Zehn Kanus Bewertung

Gewinner von sechs Australian Film Institute Awards und jetzt in limitierter Auflage in britischen Kinos, Zehn Kanus ist eine Geschichte der Aborigines, die in mythischen Zeiten spielt und von Rolf de Heer inszeniert wurde. Gary Couzens rezensiert das Zwei-Disc-Set „Australian Region 0“ von Madman Entertainment.

Es war einmal, in einem weit, weit entfernten Land … Unser Erzähler, David Gulpilil, beginnt den Film mit diesen Worten und bricht dann in Gelächter aus. Das gibt den Ton an für Zehn Kanus – kein selbstgefälliges Historienepos, das. Von Regisseur Rolf de Heer gemeinsam mit den Einwohnern von Ramingining geschrieben und unter der Regie von Peter Djigirr, ist dies eine Geschichte über die Vorfahren dieser Einwohner.



Wir befinden uns vor sehr langer Zeit im Arnhem Land, im australischen Northern Territory, und nach dem Vorspann sind wir schwarz auf weiß. Minygululu (Peter Minygululu) führt eine Gruppe von Männern flussaufwärts zu einer Gänseeierjagd in den von Krokodilen verseuchten Arafura-Feuchtgebieten. Minygululu hat bemerkt, dass der Jüngste der Gruppe, Dayindi (David Gulpilil), ein Auge auf die dritte von Minygululus Frauen geworfen hat. Da dies ein potenzieller Verstoß gegen das Stammesrecht ist, erzählt Minygululu Dayindi eine Geschichte seiner eigenen Vorfahren, eine warnende Geschichte eines jungen Mannes, Yeeralparil (auch Jamie Gulpilil), der eine der Frauen seines älteren Bruders Ridjimiraril (Crusoe Kurddal) begehrt. Diese Geschichte (in Farbe) wird im Laufe der Tage erzählt.

Zehn Kanus ist ein einzigartiger Film, der komplett aus der Perspektive der Aborigines erzählt wird. Der Film erzählt Geschichten in Geschichten, durchzogen von dramatischen Momenten und einem ansteckenden erdigen Humor. Der Dialog ist im Ganalbingu-Dialekt (der Fremde spricht Djinung) mit englischen Untertiteln und in der Kinofassung einer englischen Off-Erzählung von David Gulpilil. Gulpilil, der zuvor in Rolf de Heer mitgespielt hatte Der Verfolger im Jahr 2002 war der Initiator des Projekts. De Heer arbeitete bei der Erstellung des Drehbuchs eng mit den Leuten von Ramingining zusammen, und die meisten Darsteller sind zum ersten Mal Schauspieler. Der Film hat einen Look von beachtlicher Authentizität, der nicht zuletzt durch die Kameraführung von Ian Jones unterstützt wird. Der Look des Films ist inspiriert von den Fotografien von Donald Thomson, einem Anthropologen, der Arnhem Land Mitte der 1930er Jahre besuchte und als erster Weißer Zeuge der einheimischen Stämme dort wurde. Einige von Thomsons Fotografien werden im Film als Einstellungen wiedergegeben.

Rolf de Heer ist ein Regisseur, der nicht zweimal denselben Film dreht. Er ist in Großbritannien viel weniger bekannt als viele seiner Landsleute, wahrscheinlich wegen seiner bisher zwölf Kinofilme, dies ist erst der dritte, der hier veröffentlicht wurde, abgesehen von Festivalvorführungen. Ein Merkmal vieler seiner Filme ist ein naiver Blick auf die Welt, sei es aus den Augen eines Mannes, der seine ersten 36 Jahre eingesperrt verbracht hat (Bad Boy Bubby), oder eines echten Kindes ( Das Stille Zimmer ) oder eine behinderte Frau ( Tanz mich zu meinem Lied ). Angesichts der Umstände der Herstellung Zehn Kanus , de Heers Aufnahmestil ist oft sehr einfach und stellt Charaktere oft mit porträtähnlichen Nahaufnahmen vor. Das funktioniert gut, da diese Menschen faszinierende Gesichter haben.

Zehn Kanus gewann sechs Australian Film Institute Awards für den besten Film (besiegte Candy, Jindabyne und Kenny ), Regie, Originaldrehbuch, Kamera, Ton und Schnitt. Es wurde auch für sein Produktionsdesign nominiert. Einen Film als einzigartig zu bezeichnen, ist ein Klischee (ebenso wie Kritiken, die das sagen, was ich gerade gesagt habe), aber es gibt wirklich nicht viele Filme wie diesen. Sanft, aber nie langweilig und oft unerwartet lustig, ist es ein Einblick in eine völlig andere Welt und zeigt unsere gemeinsame Menschlichkeit, trotz großer kultureller Unterschiede.

Die DVD
Vertrieben von Palace Films über Madman Entertainment, diese Ausgabe von Zehn Kanus wird auf zwei Discs (einer DVD-9 und einer DVD-5) veröffentlicht und ist für alle Regionen codiert.

Es gibt einige Meinungsverschiedenheiten über die DVD-Übertragung in dieser Ausgabe. Es ist anamorphotisch verbessert, scharf und entspricht dem Farbschema (mein Test war das Blau des Flusses in den Eröffnungsaufnahmen), das ich im Kino gesehen habe. Die Farbverläufe – dominiert von Grün – sind kräftig, wenn auch gelegentlich etwas weich. Schattendetails sind sehr gut. Der Film wurde jedoch in Super 35 gedreht und viele Quellen geben das ursprüngliche Seitenverhältnis mit 2,35:1 an, einschließlich der Verpackung dieser DVD. (Viele Filme von de Heer sind in Scope.) Die DVD-Übertragung erfolgt im Verhältnis 1,78:1. Andererseits habe ich gesehen Zehn Kanus im Kino und ich kann bestätigen, dass die Version, die ich gesehen habe, nicht in Scope war. (Es war entweder in 1,75:1 oder 1,85:1, was dem Kinoverhältnis 16:9 am nächsten kommt, aber es war sicherlich nicht 2,35:1.) Aber um das Wasser noch weiter zu trüben, sah ich eine digitale Projektion im Kino, und zwar Es ist möglich, dass 35-mm-Kopien im Geltungsbereich sind – aber warum die Macher und Verleiher ihre Filme in unterschiedlichen Verhältnissen verteilen wollen, ist eine ganz andere Frage. Um die Verwirrung noch zu verstärken, ist der auf diesem DVD-Set enthaltene Kinotrailer in 2,35:1. Am Ende hat die DVD, die ich mir angesehen habe, das repliziert, was ich im Kino gesehen habe, also werde ich keine Punkte dafür ankreuzen. Wenn jemand auf eine definitive Quelle für das beabsichtigte Seitenverhältnis dieses Films hinweisen könnte – und ich meine nicht die IMDB – dann werde ich diese Rezension entsprechend aktualisieren. [UPDATE: Seit diese Rezension veröffentlicht wurde, habe ich eine E-Mail von einem Londoner Kinovorführer erhalten, der bestätigt, dass das Obige genau der Fall ist. Das Verhältnis des Films beträgt 2,35:1 für 35-mm-Kopien, aber es scheint 1,78:1 für digitale Präsentationen zu sein – und auch für diese DVD.]

Keine Probleme gibt es mit dem Soundtrack, der die Surrounds ziemlich stark für Ambiente nutzt, weniger für gerichtete Soundeffekte. Der Dialog ist immer klar. Es gibt drei Möglichkeiten, diesen Film anzusehen, die Sie im Hauptmenü auswählen können: die Kinofassung, in den Sprachen der Aborigines mit englischen Untertiteln und Kommentaren, mit einem reinen Aborigine-Soundtrack mit Untertiteln oder einem reinen Aborigine-Soundtrack ohne Untertitel. Beide Tonspuren sind Dolby Digital 5.1. Die Verpackung behauptet einen DTS-Soundtrack, aber es gibt keinen auf der Disc.

Die Extras beginnen auf Disc One mit drei Featurettes. Making a Canoe (25:44), Building Huts (8:16), Making Spears (12:19) tragen alle den Untertitel Mai 2005 und sind 16:9 anamorphotisch. Zu keinem davon gibt es eine Erzählung: Wir sehen einfach zu, wie die Leute von Ramingining die in den Titeln beschriebenen Aktivitäten ausführen. Dazu kommen fünf Kurzdokumentationen. Als Teil des Filmemacherprojekts wurde lokalen Studenten Videoaufzeichnung und -bearbeitung beigebracht, damit sie ihre eigenen Filme machen konnten, und dies sind einige der Ergebnisse: Arnhem Weaving (11:35), Dolly Dolly (3:37), Long Neck Turtle Hunt (8:11), It's a Drag (1:55) und Yolngu Culture (3:25). Alle sind in nicht anamorphotischem 16:9, mit Ausnahme von Long Neck Turtle Hunt, das in einem Verhältnis von 2:1 anamorphotisch ist. All dies ist aus ethnografischer Sicht interessant, aber das Fehlen einer Erzählung oder eines Kontexts kann die Gedanken vieler Menschen schweifen lassen.

Den Abschluss der Extras auf Disc One bildet der Kinotrailer (1:57), der anamorphotisch und (wie oben angedeutet) in einem anderen Verhältnis zum Hauptfilm steht. Es macht einen guten Job, das zu verkaufen, was kein todsicherer Hit gewesen sein kann, selbst wenn David Gulpilil den größten Teil der Handlung des Films erzählt. Mehr von Palace Films umfasst drei Trailer für andere Veröffentlichungen: Kokoda, Der Raupenwunsch und Japanische Geschichte .

Disc Two geht mit einigen weiteren Extras weiter. Eine Luftbildkarte von Arnhem Land (3:06) zoomt aus dem Weltraum auf den Planeten Erde, bevor sie Australien auswählt, bevor sie schließlich im Dorf Raminginging landet. Thomson Time Photo Gallery (4:10) ist eine Diashow mit Standbildern der besonderen Art, die Aufnahmen von Donald Thomson Mitte der 1930er Jahre mit Standbildern aus dem Film vergleicht, die stark von ihnen inspiriert waren. „People, Place and Ten Canoes“ ist eine weitere Standbildgalerie, die diesmal in Abschnitte unterteilt ist, die sich mit jedem Darsteller befassen. Das ist unglaublich lang (43:45), aber es ist in siebzehn Kapitel unterteilt und Sie können zum Schauspieler Ihrer Wahl vor- oder zurückspringen.

Zwei Kurzinterviews runden die Extras ab. Peter Djigirr (4:06) spricht Englisch mit starkem Akzent und ist untertitelt, aber größtenteils gut verständlich. Er spricht davon, dass Weiße die Kultur seines Volkes zerstören, und das hofft er Zehn Kanus wird zukünftigen Generationen helfen zu verstehen, woher sie kommen. Rolf de Heer (3:52) wird am Set interviewt und unterbrochen, weil er zurück muss, um zu drehen, aber er sagt einige interessante Dinge über die Entstehung des Projekts. Angesichts der vielen Extras, die das Set hat, vermissen Sie einen Kommentar (zumal de Heer sich in der Vergangenheit als recht fähiger Kommentator erwiesen hat) und eine herkömmliche Making-of-Dokumentation.

Abgerundet wird die Scheibe durch Madman Propaganda, also vier Trailer zu Madman-Veröffentlichungen: Die drei Bestattungen von Melquiades Estrada, Kenny, Thief und in beide Richtungen schauen.

Zehn Kanus ist ein Film, der keine vorhersehbaren Wege geht und der seinen Erfolg verdient. Abgesehen von dem Mysterium des Seitenverhältnisses sind Bild- und Tonqualität so, wie sie sein sollten. Was die Extras betrifft, so sind sie trotz zweier zu füllender Discs sowohl zu viel als auch nicht wirklich genug.

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