Die Wildgänse Rezension

Gary Couzens hat die Version von Region 2 überprüft Die Wildgänse , gedreht im Jahr 1978 und ein gutes Beispiel für die Art von All-Star-Actionfilm, die sie nicht oft so machen wie früher. Die DVD von Mosaic hat ein gutes Bild und einen Dolby-Surround-Soundtrack. Diese DVD wird morgen veröffentlicht.

Colonel Allen Faulkner (Richard Burton) wird heimlich nach Großbritannien geflogen, wo er den Milliardär Matherson (Stewart Granger) trifft. Matherson hat einen Vorschlag: Nehmen Sie einen Trupp Söldner, setzen Sie sie in Afrika ab und liefern Sie den angeblich toten Politiker Julius Limbani (Winston Ntshona) an Matherson aus. Faulkner rekrutiert Master Planner Rafer Janders (Richard Harris) und Pilot Shawn Fynn (Roger Moore), die Soldaten werden rekrutiert und die Mission beginnt. Zunächst geht alles gut, aber dann werden die Soldaten hinters Licht geführt und müssen Afrika verlassen oder sterben …



Jeder Filmfan hat seine Guilty Pleasures und Die Wildgänse ist einer von mir. Ich habe es zum ersten Mal in seiner ursprünglichen Veröffentlichung gesehen, drei Tage nach meinem vierzehnten Geburtstag. Es war das erste AA-Zertifikat, das ich je im Kino gesehen habe. (Für diejenigen außerhalb des Vereinigten Königreichs oder zu jung, um sich daran zu erinnern, beschränkte das AA-Zertifikat die Teilnahme auf Personen ab vierzehn Jahren. Es wurde 1982 durch das 15-Zertifikat ersetzt.)

Obwohl wir heute auf die 1970er Jahre als eine Art goldenes Zeitalter zurückblicken, insbesondere in Hollywood, sah es damals sicherlich nicht danach aus. Es ist eine traurige Tatsache, dass viele der Filme, die wir als Meisterwerke oder Beinahe-Meisterwerke betrachten, keine waren, die ein breites Publikum gesehen hat. Die britische Filmindustrie war in einem schlechteren Zustand. Abgesehen von Softpornos und einigen interessanten Low-Budget-Horrorfilmen war James Bond so ziemlich das einzige Spiel in der Stadt … plus gelegentliche große Produktionen wie diese, die direkt auf den internationalen Massenmarkt abzielten. Abgesehen von einigen zeitgenössischen Obszönitäten (die größtenteils von Jack Watsons Sergeant Major stammen) und einigen kurzen Momenten drastischer Gewalt, ist dies die Art von Vater-und-Junge-Actionfilm, der zehn oder fünfzehn Jahre früher hätte gedreht werden können. Unnötig zu erwähnen, dass es an der Abendkasse aufgeräumt hat. Lloyd und Moore versuchten mit verschiedenen Co-Stars, die Formel, abgeschwächt auf PG-Niveau, mit zu wiederholen Die Seewölfe zwei Jahre später, aber mit weniger Erfolg. Da kam einem vielleicht alles etwas zu altmodisch vor. Eine kaum verwandte und ziemlich schlechte Fortsetzung, Wildgänse II , folgte 1985, wo die Söldner versuchen, Rudolf Heß aus der Justizvollzugsanstalt Spandau zu befreien.

Reginald Rose, Autor von 12 wütende Männer , scheint eine merkwürdige Wahl zu sein, um einen Film wie diesen zu schreiben. In der Adaption eines Romans von Daniel Carney macht er sicherlich einen effizienten Job und gibt einer hochkarätigen Besetzung einige gute Zeilen. Er arbeitet auch an einer Nebenhandlung über die Beziehung zwischen Limbani und dem weißen Rassisten Südafrikaner Pieter Coetzee (Hardy Kruger). Die beiden Männer bewegen sich von gegenseitiger Verachtung zu gegenseitigem Respekt, was es Rose ermöglicht, eine unzweideutige integrative Botschaft zu übermitteln. (Dies ist die Art von Charakterentwicklungsmaterial, das tendenziell herausgeschnitten wurde, als Actionfilme im nächsten Jahrzehnt deutlich schneller vorgespult wurden.) Dies war starkes Material für einen großen kommerziellen Film im Jahr 1978, als die Apartheid auf ihrem Höhepunkt war Südafrika, und widerlegt eher den Ruf, den dieser Film für politische Unkorrektheit hat. Die Wildgänse ist kaum PC, aber dieser Ruf ist nicht wirklich gerechtfertigt. Produzent Euan Lloyd hatte sich teilweise mit der Beteiligung der schwarzen südafrikanischen Schauspieler Ntshona und John Kani (deren Anti-Apartheid-Referenzen tadellos waren und oft zusammen auf der Londoner Bühne in Stücken von Athol Fugard wie Sizwe Banzi ist tot ), ganz zu schweigen von der schwarzen karibisch-britischen Sängerin Joan Armatrading, die im Vorspann auftritt. Die afrikanische Politik in diesem Film hält nicht viel aus – sie ist nur die Kulisse für einen Actionfilm – und es stimmt, dass die Moral des Söldnersoldaten nie in Frage gestellt wird. Ein weiterer Indikator der 1970er Jahre ist der faktische Mangel an Frauen im Film, was heutzutage von der Zentrale wahrscheinlich nicht zugelassen würde. Die Top-Schauspielerin ist Rosalind Lloyd (Euans Tochter) in einer Zwei-Szenen-Rolle als Heather, eine Croupierin, die in Sean Fynn verliebt ist und zusammengeschlagen wird, weil sie ihn beschützt. Tatsächlich besteht die wahre Liebesbeziehung in diesem Film zwischen Rafer Janders und seinem Sohn Emile (mit übermäßiger Niedlichkeit gespielt von Paul Spurrier).

Effizienz ist das Schlagwort für diesen Film: Effizient, wenn nicht inspiriert. Andrew V. McLaglen wird niemals als einer der großen Stylisten in die Geschichte eingehen, und mit schlechterem Material als diesem könnte er einen schrecklichen Film drehen. Aber er ist hier in guter Form und hält ein flottes Tempo, sodass sich der Film kürzer anfühlt als seine eigentlich ziemlich lange Laufzeit. Hier arbeitet er mit einer etwas überqualifizierten Besetzung. Burton und Harris geben professionelle Auftritte ab und kommen ziemlich allein mit ihrer beachtlichen Präsenz aus. Über Roger Moores reine Augenbrauen-Schauspieltechnik ist viel gesagt worden. Er ist ein männliches Beispiel dafür, was oft über bestimmte Schauspielerinnen gesagt wird: dass man mit gutem Aussehen und minimalem tatsächlichen Talent auskommen kann. Er hat immer noch sein Aussehen in diesem Film, der zwischen James-Bond-Aufträgen gedreht wurde, genug, um davon zu überzeugen, dass eine jüngere Frau wie Heather immer noch Rücksicht auf ihn nehmen könnte. Er bekommt auch eine überraschend böse frühe Szene, in der er zwei minderjährige Mafiosi tötet, indem er sie zwingt, mit Strychnin versetztes Kokain zu essen. (Interessanterweise wird diese Szene im Roman Rafer Janders gegeben – wurde sie auf Shawn Fynn übertragen, weil Moore ein größerer Star als Harris war?) Die Wildgänse ist eher ein Film von standhafter Professionalität als von großer Inspiration, aber er erfüllt seinen Zweck und unterhält sicherlich die zwei Stunden, in denen er läuft.

Die DVD
Die DVD von Mosaic hat eine anamorphotische Übertragung im korrekten Verhältnis von 1,85:1. Jack Hildyards Kameraarbeit ist ein weiterer Indikator für die 70er Jahre: Das Bild hat einen leichten Gelbstich, besonders in den Hauttönen, aber so hat der Film immer ausgesehen. Die Übertragung ist gut, wenn auch stellenweise etwas weich und nicht ohne Artefakte in den Nachtszenen.

Dolby Sound steckte 1978 noch in den Kinderschuhen und Die Wildgänse wurde praktisch überall in reinem Mono gezeigt. Laut IMDB wurde bei der Londoner Premiere jedoch ein Druck mit einem vierspurigen magnetischen Stereo-Soundtrack gezeigt. Dieser Mix ist vermutlich die Quelle des aktuellen DVD-Soundtracks, der Dolby Surround ist. Es ist nicht die abenteuerlichste Mischung, da es größtenteils monophon ist, wobei links, rechts und Surround Roy Budds mitreißender Musikpartitur überlassen werden. Einige Ambiance- und Richtungseffekte treten von Zeit zu Zeit auf, aber ein Großteil dieser Spur kommt über den Center-Lautsprecher. Mit vielen Schüssen und Explosionen könnte dies durchaus ein Kandidat für einen 5.1-Remix sein, und wenn der Film fünf oder so Jahre später gedreht worden wäre, hätte er möglicherweise einen bekommen. Aber aus welchen Gründen auch immer, die DVD-Produzenten haben sich dafür entschieden, den Soundtrack so zu lassen, wie er ist, und ich möchte lieber nicht, dass die Originaltracks ohne die Genehmigung der Filmemacher manipuliert werden. So wie es ist, klingt es gut, knackig mit einem guten Dynamikbereich, obwohl es vielleicht nicht dazu geeignet ist, teure Soundsysteme zur Schau zu stellen.

Die DVD ist nur für Region 2 kodiert. Es gibt zwanzig Kapitelstopps, aber leider keine Untertitel.

Die Extras lassen solche Grundlagen wie den Original-Trailer und die Biografien der Besetzung/Crew weg, aber ansonsten gibt es hier anständiges Material. Der Audiokommentar zeigt Euan Lloyd und Roger Moore mit John Glen (Second-Unit-Regisseur hier, bevor er bei fünf Bond-Filmen Regie führte). Der Kommentar hat einen Moderator, den Journalisten Jonathan Sothcott, der gute Arbeit leistet, um das Tempo aufrechtzuerhalten und Ausschweifungen zu vermeiden. Lloyd kommt am meisten zu Wort, aber die anderen beiden kommen nicht zu kurz, und das Ergebnis ist ein unterhaltsamer und interessanter Kommentar.

The Last of the Gentleman Producers ist ein Profil von Euan Lloyd, das seine gesamte Karriere abdeckt, mit Interviews mit Lloyd selbst und Menschen, die mit ihm zusammengearbeitet haben, darunter Moore, Ingrid Pitt, Griffith, John Glen, Rosalind Lloyd und Joan Armatrading , Norman Spencer und Sir Sydney Samuelson. Linda Hayden erzählt. Es ist ein wenig unkritisch, aber sehenswert genug. Es ist 16:9 anamorphotisch und läuft 37:21. Die Filmausschnitte scheinen 4:3-Transfers zu sein, die seitlich gestreckt wurden, um in das 16:9-Bild zu passen. Es gibt auch einige On-Set-Aufnahmen von den afrikanischen Drehorten von Die Wildgänse .

Das verbleibende Extra ist ein Movietonews-Feature über die Royal Charity-Premiere im Odeon Leicester Square. Die Stars' Organization for Spastics (noch ein weiterer Indikator der 70er Jahre: Heutzutage würde man sie sicherlich nicht mehr so ​​nennen) war der Hauptnutznießer, und neben Cast und Crew waren auch die Duchess of Kent, Joanna Lumley, Hayley Mills und ihre andere Hälfte Leigh Lawson anwesend . Der Premiere folgte eine Party im Dorchester Hotel. Das Featurette ist 4:3 nicht anamorphotisch und läuft 7:15.

Altmodisch damals wie heute, Die Wildgänse steht immer noch gut als die Art von All-Star-Actionfilm, die sie hin und wieder machen. Wenn Sie so etwas mögen, dann lohnt es sich, die DVD zu haben.

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