Savage Grace Rezension

Tom Kalins faszinierende, aber frustrierende wahre Kriminalgeschichte bekommt eine ziemlich gute UK-Veröffentlichung von Revolver DVD.

Wilde Gnade ist ein Film, den man viel leichter bewundern als mögen kann. Ein kalter, harter Blick auf die Kavaliersdelikte der amerikanischen Oberschicht in Europa, mit dem Vorteil starker Darbietungen und stilvoller Ausrichtung. Aber die eisige Atmosphäre wird zunehmend bedrückend bis zu dem Punkt, an dem es schwierig ist, viel Interesse in die Charaktere zu investieren, und folglich fehlt dem tragischen Schluss die Schlagkraft, die er sonst hätte liefern können.



In einer luxuriösen Londoner Wohnung wurde im Herbst 1972 Barbara Daly Baekeland (Moore) von ihrem 25-jährigen Sohn Antony (Redmayne) ermordet. Während eines unruhigen und etwas dekadenten Lebens ertränkte Barbara ihre Sorgen in Alkohol und nahm eine Reihe von Liebhabern mit, um sich von der Kälte ihrer Ehe mit Brooks Baekeland (Dillane), dem Erben des Baekelite-Kunststoffvermögens, abzulenken. Ihre persönlichen Dämonen führten sie zu einem Selbstmordversuch, nachdem Brooks sie wegen einer viel jüngeren Frau verlassen hatte.

Der Film, der auf einem Bestseller von 1985 basiert, erweitert diese nackten Tatsachen mit verblüffender Wirkung und behauptet, dass Barbaras enge, um nicht zu sagen ungesund intime Beziehung zu ihrem Sohn aktiv inzestuös war – ungeachtet seiner Homosexualität. Es wird vermutet, dass sie Prostituierte anstellte, um ihn zu „heilen“, und schließlich den Job in einer Tat auf sich nahm, die zu ihrem Mord führte. Die Wahrheit darüber ist ein strittiger Punkt, obwohl einer von Barbaras Liebhabern, Sam, Einwände gegen eine Sequenz erhoben hat, in der er dargestellt wird, wie er sowohl Mutter als auch Sohn als Liebhaber nimmt und bei einer Gelegenheit gleichzeitig ins Bett geht. Die beste Vermutung scheint zu sein, dass Antony psychisch geschädigt war, möglicherweise schizophren, und seine Beziehung zu Barbara seinen Zustand bis zu einem Punkt verschlimmerte, an dem er dazu getrieben wurde, sie zu töten. Nach dem Mord wurde er in Broadmoor eingeliefert und nach seiner Freilassung im Jahr 1980 lebte er bei seiner Großmutter und tötete sie eine Woche später. Schließlich brachte er sich 1981 im Gefängnis um.

Es ist eine schrecklich traurige Geschichte, gekrönt vom Schicksal des tragischen, hoffnungslos abgefuckten Antony, und die Versuchung, sie als vollwertiges sirkianisches Melodrama zu behandeln, muss fast zu groß gewesen sein, um sie zu ertragen. Aber Regisseur Tom Kalin, der gemacht hat Ohnmacht über den Fall Leopold und Loeb, ist nicht so ein Filmemacher. Anstelle von großer Tragödie und bissigem Sozialkommentar setzt er auf einen kühlen Stil, der eher an Otto Premingers Geschichte über die Reichen in Europa erinnert, Hallo Traurigkeit . Das hat den Vorteil, relativ ungewohnt zu sein und zahlt sich gerade in der ersten Hälfte des Films aus, in der die Beziehungen zwischen Mutter, Vater und Sohn leidenschaftslos und rücksichtslos seziert werden. Stephen Dillane ist großartig als Brooks, der sich in der einen Minute Sorgen um seinen Sohn macht und in der nächsten seine Freundin stiehlt, und es gibt einen schönen Beitrag von Hugh Dancy als Sam, dem Liebhaber, der der einzige halbwegs anständige Mensch in der Show zu sein scheint. Die zweite Hälfte des Films, die sich hauptsächlich auf die sich verschlechternde Bindung zwischen Barbara und Antony konzentriert, ist weniger überzeugend, weil die extremen Emotionen einen Filmstil erfordern, der sich leidenschaftlicher mit den Charakteren auseinandersetzt – man kann sich vorstellen, dass Todd Haynes damit Wunder vollbringt. Kalin scheint seine Charaktere nicht sehr zu mögen, nicht einmal viel Empathie mit ihnen zu haben, und als solcher wirkt er wie ein ungebundener Wissenschaftler. Es ist schwer, eine inzestuöse Vergewaltigung gefolgt von einem Mord zu filmen, ohne die Empörung des Zuschauers zu wecken, aber irgendwie schafft Kalin es.

Letztlich enttäuscht der Film also, weil man ihn erschütternd stark haben will und dabei beharrlich nur interessant bleibt. Dennoch wäre es noch weniger ohne seine beiden großen Tugenden – die Auftritte von Eddie Redmayne und der majestätischen Julianne Moore. Redmayne hat mich in der Vergangenheit mit seinen Manierismen gereizt, besonders in der BBC-Adaption von Tess von den D'Ubervilles , aber er ist hier perfekt für eine Rolle, die von ihm verlangt, zuerst schlau und gerissen und dann verletzlich und verwirrt zu sein. Besonders bemerkenswert ist das Gefühl echter sexueller Hitze in den Szenen zwischen Antony und seinem schwulen Liebhaber – eine Begegnung wird denkwürdigerweise durch eine Unterbrechung von Barbara zerstört. Julianne Moore ist, wie zu erwarten, großartig und überrascht, indem sie sich weigert, Barbara zu spielen, um einfach Sympathie als ungerecht behandelte Ehefrau zu haben. Ihre Barbara ist stachelig und schwierig, benimmt sich entsetzlich und fragt sich dann, warum sie allein gelassen wird. Wir mögen Barbara nicht sehr, aber wir sind auf jeden Fall fasziniert, was sie als nächstes tun wird.

Trotz der Probleme, die ich mit der Herangehensweise des Films habe, wäre es unfair, die Brillanz, mit der er gemacht ist, nicht anzuerkennen. DP Juan Miguel Azpiroz lässt die internationalen Drehorte schön aussehen und kontrastiert die oberflächlich idyllische Vergangenheit mit der Düsternis der Londoner Wohnung, in der die Ereignisse ihren Höhepunkt erreichen. Das Produktionsdesign von Victor Molero und die künstlerische Leitung von Deborah Chamber sind beide perfekt für die Zeit. Howard Rodmans Drehbuch leistet gute Arbeit bei der Erläuterung der Ereignisse aus dem komplexen Buch, und seine Dialoge sind häufig prägnant und amüsant anzüglich.

Die Scheibe

Revolvers UK R2 Disc von Wilde Gnade bietet eine gute Bild- und Tonqualität, ist aber sehr sparsam mit Zusatzfunktionen. Das anamorphotische 1,85:1-Bild ist oft umwerfend knackig und scharf mit außergewöhnlich kräftigen Farben. Es gibt zwei Tonspuroptionen, entweder Dolby 2.0 oder Dolby 5.1. Die letztere Option sorgt für mehr Atmosphäre und bringt die üppige Musikpartitur sicherlich angenehm zur Geltung.

Das einzige Extra ist ein relativ kurzes Making-of-Featurette, das etwa zwanzig Minuten dauert und Interviews mit dem Regisseur und den Stars enthält. Es ist ein interessantes Stück, aber ich hätte es gerne länger gehabt und wünschte mir mehr technische Kommentare vom Regisseur. Eine Kommentarspur wäre diesbezüglich sehr willkommen gewesen. Es gibt auch wenig Inhalt über die realen Grundlagen der Geschichte – die Zuschauer könnten durchaus mehr aus dem Film herausholen, wenn sie sich im Voraus ein wenig über die Baekelands informieren.

Wilde Gnade ist eine fesselnde, aber kalte Erfahrung, die das Gehirn beschäftigt, ohne wirklich das Herz zu berühren. Was auch immer Sie von dem Film halten, die DVD von Revolver ist eine gute Möglichkeit, ihn zu sehen.

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