Wenn der Wind weht

Der Film von 1986 von Raymond Briggs’ meistverkaufter Graphic Novel, eine Veröffentlichung in zwei Formaten vom BFI.

Jim und Hilda Bloggs (John Mills und Peggy Ashcroft) sind ein Rentnerehepaar, das auf dem englischen Land lebt. Internationale Spannungen bringen die Welt jedoch an den Rand eines Krieges. Ausgestattet mit Ratschlägen aus den Broschüren, die er in der örtlichen Bibliothek mitgenommen hat, trifft Jim Vorbereitungen für das Überleben im Falle eines Atomschlags. Und dann passiert es…



Eine Generation nach Hiroshima und Nagasaki brachte die Kubakrise 1962 dreizehn Tage lang die Welt an den Rand des Dritten Weltkriegs, und viele Kinder und Erwachsene befürchteten, dass eine atomare, gegenseitig gesicherte Zerstörung unmittelbar bevorstand. Eine Generation später, Mitte der 1980er Jahre, war die Angst vor einem Atomkrieg wieder in den Köpfen der Menschen. 1981 errichteten Frauen ein Friedenslager außerhalb der RAF Greenham Common, um gegen die Erlaubnis der damaligen Regierung zu protestieren, dort amerikanische Marschflugkörper zu stationieren. Archivvideoaufnahmen der Proteste werden zu Beginn gezeigt Wenn der Wind weht . 1986 gab es eine Explosion im Kernreaktor von Tschernobyl (damals in der UdSSR, heute in der Ukraine), deren Auswirkungen in dieser Region bis heute zu spüren sind. Abrüstungsgespräche zwischen den USA und der UdSSR scheiterten. Vier Jahrzehnte nach dem einzigen Einsatz von Atomwaffen in der Kriegsführung befand sich der Kalte Krieg zwischen Ost und West auf seinem Höhepunkt.

Nukleare Ängste fanden zwangsläufig ihren Weg in die damalige Populärkultur. Sie können das Thema in Hit-Singles der damaligen Zeit widerspiegeln hören. Sie werden sie vielleicht nicht bemerken, wenn Sie sich die Texte von Ultravox’ Dancing With Tears in My Eyes anhören, aber ein Anblick des begleitenden Musikvideos auf Top of the Pops brachte seine Botschaft mit beträchtlicher Kraft zum Ausdruck. Und die am längsten laufende Nummer-1-Hit-Single im Vereinigten Königreich des gesamten Jahrzehnts (neun Wochen) war Frankie Goes to Hollywood’s Two Tribes aus dem Jahr 1984, dazu später etwas mehr. Im Fernsehen, Der Tag danach wurde im ABC-Netzwerk in den USA ausgestrahlt, undFädenauf der BBC in Großbritannien. 1965 hatte die BBC Peter Watkins verbotenDas Kriegsspiel. 1985, zum vierzigsten Jahrestag von Hiroshima, zeigten sie es zum ersten und bisher einzigen Mal.

Zu Beginn des Jahrzehnts war Raymond Briggs ein etablierter Name für Bilderbücher für Kinder, darunter auch als Fungus der Schreckgespenst und Der Schneemann , wobei letzterer in einen kurzen Animationsfilm umgewandelt wurde, der viele Jahre lang eine Dauerbrenner am Weihnachtstag von Channel 4 in Großbritannien war. Jedoch, Wenn der Wind weht , veröffentlicht 1982, ist sicherlich nichts für Kinder, und dieser Animationsfilm von 1986 ist es trotz seines PG-Zertifikats auch nicht. 1980 sah Briggs a Panorama Dokumentarfilm auf BBC1, der detailliert beschreibt, wie unvorbereitet Großbritannien auf die Möglichkeit eines Atomkriegs war, und sein Graphic Novel war das Ergebnis, der bald zu einem Bestseller wurde und eines der Werke in diesem Jahrzehnt, das es schaffte, die übliche Annahme zu widerlegen, dass Comics (oder Graphic Romane) waren zwangsläufig nur etwas für Kinder.

Abhängig von Ihrer Definition von Britisch und Spielfilm, Wenn der Wind weht war erst der fünfte animierte Spielfilm, der in Großbritannien produziert wurde. (Davor standen in chronologischer Reihenfolge Tierfarm , Gelbes U-Boot , Wasserschiff unten und Die Pesthunde .) Der Produzent des Films, John Coates, war Produktionsleiter beim zweiten dieser Filme und hatte speziell für Briggs The Snowman produziert. Als Regisseur wählte er Jimmy T. Murakami, geboren in den USA als Sohn japanischer Eltern. Er hatte in den USA, Japan und Großbritannien im Animationsbereich gearbeitet und wurde speziell als Supervising Director angerechnet Der Schneemann . Er hatte auch Erfahrung mit Live-Action, Regie Kampf jenseits der Sterne 1980.

Jim und Hilda Bloggs, die bis zu einem gewissen Grad auf Briggs Eltern basieren, waren zuvor in seinem Graphic Novel Gentleman Jim von 1980 zu sehen. Sie sind als Jedermann/Frau-Figuren gemeint. Das spiegelt sich in ihrem Nachnamen wider, der für Nicht-Briten vielleicht etwas erklärt werden muss – es ist ein bisschen so, als würden Ihre durchschnittlichen amerikanischen Figuren John oder Jane Doe heißen. Briggs sieht Jim und Hilda als typische Vertreter einer bestimmten Art von Engländern, einer Generation, die nostalgisch über den Zweiten Weltkrieg war, als sie jung waren, aber nicht auf eine neue und andere Art von Krieg vorbereitet waren, sich der Autorität unterordneten und ohne Frage glaubten, was ihnen gesagt wurde.

Und das ist ein Knackpunkt bei diesem Film. Sie können der Produktion selbst nichts vorwerfen, die Archivmaterial (wie das oben erwähnte Greenham Common-Material, auch Wochenschau aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs) mit Modellen und gezeichneten Animationen mischt. Die letzten zwei Drittel des Films mit dem Nuklearangriff und dem langsamen Strahlentod unserer Protagonisten sind zweifellos erschütternd. Es ist jedoch schwer, das Gefühl zu vermeiden, dass Würfel geladen werden. Wie beim späteren Der Junge im gestreiften Pyjama , Roman und Film, wenn die Protagonisten nicht so naiv, selbstzufrieden und, ehrlich gesagt, nicht besonders intelligent wären, dann gäbe es die Geschichte nicht. Diese Geschichte würde auch nicht existieren, wenn Jim und Hilda nicht auf dem Land leben und daher von niemandem isoliert wären. Das Schützen und überleben Flugblätter, die Jim liest, waren sicherlich echt und sicherlich auch von zweifelhaftem Nutzen, entweder um Sie zu schützen oder um sicherzustellen, dass Sie überleben, wenn die Bombe abgeworfen wird.

Jim und Hilda wurden von John Mills und Peggy Ashcroft gespielt, die zu diesem Zeitpunkt eine jahrzehntelange Karriere hatten und zum Ritter geschlagen bzw. zur Dame ernannt worden waren. Als weitere Gemeinsamkeit hatten sie beide Oscars für Filme unter der Regie von David Lean gewonnen, aber bemerkenswerterweise hatten sie vorher noch nie zusammen auf der Leinwand gespielt. Wenn der Film seine Hauptfiguren bis zu einem gewissen Grad bevormundet – und ich denke, das tut es –, ist das nicht die Schuld von Mills und Ashcroft, deren Leistungen tadellos sind. Sie stellen fast die gesamte Besetzung dar: Die einzigen anderen sind Robin Houstons Radiosprecher und drei weitere Stimmen. Einer von ihnen ist David Dundas, der Sänger und Musiker, der durch die Komposition der Vier-Noten-Fanfare für Channel 4, einer der Firmen, die diesen Film finanzierten, auf Lebenszeit gegründet wurde.

Wenn der Wind weht kam im Oktober 1986 in die britischen Kinos, als ich ihn zum ersten Mal sah. Im Parlament gab es Fragen, ob dieser Film (damals wie heute mit PG-Rating) Schulkindern gezeigt werden könnte, ohne gegen Gesetze zu verstoßen, die eine ausgewogene Diskussion politischer Themen fordern. Der Titelsong von David Bowie wurde als Single veröffentlicht. Roger Waters lieferte die Musikpartitur und den Abspannsong Folded Flags, der musikalisch und textlich sehr an seine Arbeit für Pink Floyd zu Beginn des Jahrzehnts auf den Alben erinnert Die Wand und Der letzte Schnitt . Der Film war in Großbritannien erfolgreich, aber weniger in den USA und wurde überhaupt nicht in Frankreich veröffentlicht, was bedeutet, dass er aufgrund seiner schwierigen Produktion, die zu einer Budgetüberschreitung führte, keinen Gewinn für seine Investition einbrachte.

DIE SCHEIBE

Die Veröffentlichung des BFI von Wenn der Wind weht ist ein Dual-Format, bestehend aus einer Region B Blu-ray und einer Region 2 PAL DVD. Eine Checkdisc des ersteren wurde zur Überprüfung erhalten.

Das Seitenverhältnis des Films auf dieser Disc ist 1,37:1 und ich wäre an einer Quelle dafür interessiert, die korrekt ist, da es sicherlich nicht in diesem Verhältnis gezeigt wurde, als ich es bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1986 sah. So ziemlich jedes Kino, das es zeigt dann hätte ich es nicht in Academy Ratio zeigen können, einschließlich dem, in dem ich es gesehen habe. Es stimmt zwar, dass Sie keine Lichter oder Mikrofonmasten in der Aufnahme bekommen, wenn Sie einen Animationsfilm mit offener Matte zeigen, wie Sie es vielleicht tun würden ein Live-Action-Film, heißt das noch lange nicht, dass der Film für 4:3 komponiert ist. Es scheint mir auf jeden Fall, dass es nicht war. Abgesehen davon ist die Übertragung in Ordnung, mit Farben, die ich von damals in Erinnerung habe, und einer natürlichen und filmähnlichen Körnung. Das Videomaterial am Anfang ist sicherlich verrauscht, aber das war es dann immer.

Wenn der Wind weht wurde mit einem Dolby-Stereo-Soundtrack (vier Spuren, d. h. links, Mitte, rechts und ein einzelnes Surround) veröffentlicht, der 1986 ziemlich universell war. Dieser wird als LPCM 2.0 gerendert und als Surround abgespielt. Der Film hat nicht die auffälligsten Tonmischungen, wobei der Surround-Sound hauptsächlich für die Musikpartitur und das Ambiente verwendet wird. Englische Untertitel sind für Schwerhörige verfügbar und schienen genau zu sein, sogar bis hin zu Jims häufigem Unsinn. Auf der Disc ist auch ein isolierter Musik- und Effekttrack verfügbar.

Einige der Extras stammen aus einer früheren Ausgabe, die von Twilight Time in den USA veröffentlicht wurde. Sie beginnen mit einem Kommentartrack mit dem Schnittassistenten des Films, Joe Fordham (und später dem Filmemacher), und dem Filmhistoriker Nick Redman. Dies ist ein ausführliches Gespräch, gekonnt moderiert, und zeigt, dass jemand, der schließlich nicht der Autor, Produzent, Regisseur, Kameramann oder Schauspieler des Films war, immer noch einen guten Wert für einen Track wie diesen haben kann.

Ebenfalls vorgezogen aus der Twilight Time Veröffentlichung ist Jimmy Murakami: Nicht Alien (76:41) ein Dokumentarfilm in Spielfilmlänge über den Regisseur des Films. Es entstand 2010, als Murakami gegen Ende seines Lebens in Irland lebte. (Er starb 2014 im Alter von 80 Jahren.) Es behandelt sein Leben von seiner Geburt in Kalifornien im Jahr 1933 bis zur Internierung von ihm und seiner Familie nach Pearl Harbor und dem Eintritt der USA in den Zweiten Weltkrieg gegen Japan. Wir treffen seine Familie, darunter seinen Bruder, den Oscar-prämierten Produktionsdesigner James J. Murakami. Murakami spricht über sein Gefühl, in den USA oder anderswo nicht zu Hause zu sein, und er ist eindeutig verärgert über die Behandlung der japanischen Staatsangehörigen durch die Amerikaner, aber er untersucht auch die Möglichkeiten, die er in Animation und Filmregie gefunden hat. Der Dokumentarfilm endet damit, dass Murakami und andere japanischstämmige Amerikaner das Tule Lake War Recreation Center erneut besuchen, wo sie interniert waren.

Raymond Briggs taucht in einem Interview mit Channel 4 aus dem Jahr 2005 (13:50) auf, als er, wie er uns sagt, einundsiebzig war. Dies deckt seine gesamte Karriere ab, also gibt es so viel darüber Der Schneemann (Buch und Film), wie es ungefähr geht Wenn der Wind weht . Briggs spricht über die Inspiration für Letzteres und seine Arbeitsweise.

Der Wind und die Bombe (25:23) ist eine Making-of-Doku für Wenn der Wind weht , die auf das Jahr der Veröffentlichung des Films zurückgeht. Sie enthält Interviews mit Raymond Briggs, Jimmy Murakami und anderen, die sonst nicht auf dieser CD vertreten sind, einschließlich des verstorbenen John Coates. Es deckt einen Großteil des Bereichs ab, den andere Artikel tun, aber es gibt ziemlich viel Filmmaterial der Animatoren bei der Arbeit und wird sicherlich für Animationsliebhaber von Interesse sein.

Wenn Sie die Luftangriffswarnung hören, müssen Sie und Ihre Familie in Deckung gehen. Die Stentorstimme von Patrick Allen wird denjenigen von uns in einem bestimmten Alter sofort vertraut sein, da sie den Auftakt zu Frankie Goes to Hollywoods Two Tribes machte. Es wurde jedoch abgehoben Schützen und überleben (49:58) , die hier vollständig dargestellt wird. Dieser öffentliche Informationsfilm wurde 1975 vom Central Office of Information gedreht und sollte die britische Öffentlichkeit auf die Möglichkeit eines Atomkriegs vorbereiten. Obwohl das Ganze fünfzig Minuten lang ist, wurde es eindeutig so konzipiert, dass es in viele kleinere Segmente aufgeteilt werden kann, möglicherweise für eine Fernsehübertragung, falls das Schlimmste passiert. Es gab auch ein Begleitheft, das an jedes Haus im Land geschickt worden wäre. Von Zeit zu Zeit taucht das Protect and Survive-Logo auf, und es gibt eine merkliche Wiederholung von Segment zu Segment. Zwangsläufig sind die Ratschläge, die der Film gibt, jetzt veraltet, und wie Wenn der Wind weht zeigt, oft unzureichend.

Das Booklet des BFI umfasst achtundzwanzig Seiten plus Deckblätter. Es beginnt mit einer kurzen Einführung von Raymond Briggs und einem längeren Stück des ausführenden Produzenten Iain Harvey. Als nächstes folgt Jez Stewarts A World on the Brink, in dem der Film und sein Kontext in der Geschichte des britischen Animationsfilms diskutiert werden. Dieses Stück enthält eine Spoilerwarnung, obwohl ich vermute, dass nur sehr wenige Leute nicht wissen, was in diesem Film passiert. Claire Kitsons The Channel 4 Factor überschneidet sich teilweise. Es behandelt die Anfänge des Films, in dem John Coates eines Weihnachten krank im Bett liegt und Briggs Buch liest. Der Aufsatz diskutiert die Produktion und den Kinostart des Films bis zu seiner Fernsehpremiere auf Channel 4 im Jahr 1990. Er verweist auch auf seinen kommerziellen Erfolg, der, wie oben erwähnt, nicht ausreichte, um den Film profitabel zu machen. Music for the End of the World von Bella Todd wirft einen Blick auf die Filmmusik, insbesondere auf die Beiträge von David Bowie und Roger Waters. Das Booklet enthält auch vollständige Film-Credits, Credits für und Anmerkungen zu den Extras, Transfer-Notizen und Disc-Credits sowie mehrere Standbilder.

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