Überprüfung der weiblichen Agenten

Sophie Marceau spielt die Hauptrolle in diesem großartigen französischen Spionagethriller aus dem Zweiten Weltkrieg über eine SOE-Operation zur Wahrung der Geheimnisse der Landungen am D-Day – ein etwas anderer Girls-and-Guns-Film. Roger Keen rezensiert die Revolver-DVD-Veröffentlichung.

Der etwas flache und übertrieben wörtliche englische Titel für Jean-Paul Salomé’s Frauen im Schatten leistet diesem straffen und spannenden Kriegsthriller wenig Dienste, der Elemente weiblicher Spionage vereint, die man aus Filmen wie kennt Schnitzen Sie ihren Namen mit Stolz und Schwarzes Buch mit der rasanten, ensemblegetriebenen Action von Wo Adler sich trauen und Das dreckige Dutzend . Unter Hollywood-Verhältnissen hätte ein solcher Film leicht schnulzig und klischeehaft ausfallen können, aber als ein Stück französisches Kino, das sorgfältig auf Charakterrealismus und erzählerische Plausibilität achtet, ist er eine packende, kantige Synthese aus Drama und Drama Aktion.



Die Top-Agentin Louise Desfontaines (Sophie Marceau) engagiert sich beim British Special Operations Executive und wird zusammen mit ihrem Bruder Pierre (Julien Boisselier) damit beauftragt, ein Frauenteam zusammenzustellen, um einen britischen Geologen aus einem Krankenhaus in Frankreich zu retten wichtige Informationen über die bevorstehenden Landungen am D-Day, die nicht in feindliche Hände fallen dürfen. Mit einer Mischung aus Überredung und Erpressung stellt Louise ihre bunt zusammengewürfelte Crew zusammen, die aufgrund ihres Fachwissens in den verschiedenen Bereichen Verführung, Sprengstoff, drahtlose Kommunikation und einfache Tötungsfähigkeit ausgewählt wurde. Ihr Hauptgegner ist SS-Oberst Heindrich (Moritz Bleibtreu), ein Kommandant der Spionageabwehr, der von dem Geologen weiß und ihm Informationen entlocken muss, um seine Vorgesetzten von seinem Verdacht bezüglich des D-Day zu überzeugen. Die Operation verläuft nicht ganz nach Plan und der Film beginnt mit einem ausgedehnten Katz-und-Maus-Spiel zwischen Heindrich und den Mädchen, das kaum eine Atempause einlegt, während sich die Wendungen und Spannungen bis zum Ende häufen.

Was ist wirklich gut Weibliche Agenten ist der allgegenwärtige Sinn für Realismus, der die eigenen Genreerwartungen unterbietet. Details wie die Angst und das Zittern, die durch einen kurzzeitig steckengebliebenen Gewehrbruch, einen nächtlichen Fallschirmsprung und einen misslungenen Versuch, eine Zyanidpille zu nehmen, erzeugt werden, tragen alle zum Gefühl der Authentizität bei. Und das ständige Ringen der Mädchen zwischen Pflicht und Eigennutz, wobei keine von ihnen „Helden“ sein möchte, klingt ebenfalls wahr. Zuerst muss Louise sie bedrohen und schikanieren, um die Kontrolle zu behalten, aber bald bilden sich in der Hitze der Widrigkeiten Bindungen. Jeanne (Julie Depardieu), eine „Schwuchtel“, die in einem britischen Gefängnis für den Mord an ihrem Zuhälter in die Schlinge geriet, erweist sich als Teammitglied als mehr als fähig, als die Kugeln zu fliegen beginnen. Die attraktive Suzy (Marie Gillain) muss ihre weiblichen Reize als Waffe einsetzen, und die Angst und Verwirrung, die sie erleidet, enthüllen ihren Charakter als alles andere als die übliche Femme Fatale in Kriegszeiten. Auch Heindrich ist weit entfernt vom stereotypen Film-Nazi, sondern tritt als rücksichtsloser und ehrgeiziger Mann auf, der alles tun wird, um sich recht zu geben, aber dennoch menschliche Fehlbarkeiten zeigt.

Bei einem Ensemblestück aus Kriegszeiten gibt es zwangsläufig ein Element jeder Figur, das einen „Typ“ darstellt – Jeanne ist also die lästige, die gut wird, Gaëlle (Déborah François) die Schwache und Verletzliche und Maria (Maya Sansa) die Ruhige, aber Clevere. Techy', und so weiter. Aber auch hier verhindern die Qualität und das Detail des Schauspiels und die komplizierte Art der Handlung, dass es in Banalität verfällt. Zwischen den Schießereien, Verfolgungsjagden und Folterszenen gibt es Momente, in denen die Frauen ihre Notizen vergleichen und den Schaden bemessen, den der Krieg in ihrem persönlichen Leben angerichtet hat, und es gibt viele emotionale Ergüsse und Tränen, die neben den kaltblütigen Amokläufen vergossen werden. runden die Charaktere ab. Sophie Marceau trägt den Film als die stählerne Louise – eine vollendete Heuchlerin, Erzmanipulatorin, Scharfschützin und Freiheitskämpferin in Kombination, die diesen besonderen Mut zusammenfasst, den wir mit dem französischen Widerstand verbinden. Und auch Julie Depardieu, die Tochter von Gérard, ist herausragend, und die Empathie zwischen den beiden gibt dem Film sein Herz, indem sie in Zeiten großer Widrigkeiten ein Symbol weiblicher Verbundenheit schmiedet.

Wie der deutsche Kriegsfilm Untergang , Weibliche Agenten profitiert enorm davon, dass jeder seine richtige Sprache spricht – neben Französisch gibt es Szenen auf Deutsch und Englisch – und bietet auch eine frische einheimische Perspektive auf ein vielbesuchtes historisches Szenario. Weitere Wahrhaftigkeit wird durch die Verwendung realer Orte in Paris verliehen, wobei die stattlichen Gebäude in Nazi-Flaggen gehüllt sind. Insgesamt hat es die Begeisterung eines klassischen Kriegsfilms, der mit moderneren Techniken wie Step-Printing, rasanter Action, realistischer Gewalt, einschließlich unangenehmer Folterszenen, und einem hohen Maß an psychologischem Realismus belebt wird, was sich alles summiert ein Stück, das sowohl unterhaltsam als auch bedeutungsvoll ist.

Die Scheibe

Die Special Edition mit zwei Discs enthält beeindruckende Menükarten, auf denen ein explodierender Feuerball zu einem fünffach geteilten Bildschirm führt, der Ausschnitte des Films zu Bruno Coulais' klagender Titelmusik zeigt. Disc eins enthält den Film, der im anamorphotischen Breitbildformat 1,85:1 präsentiert wird. Die Übertragung ist ausgezeichnet und bewahrt den stimmungsvollen Look des Films mit seiner Dominanz von satten Sepia-Tönen und guten Schattendetails in den manchmal düsteren Innen- und Nachtszenen. Der gelegentliche Eindruck von Maserung trägt nur zur Wirkung von Alter und Zeitangemessenheit bei. Die Audiospur ist sehr klar und schrill, mit durchweg klarem Dialog und einer gut erreichten Balance und Trennung der Auswirkungen von Schüssen, Explosionen und dem beunruhigenden hohen Ton von Schreien. Es gibt feste englische Untertitel, mit Ausnahme der Abschnitte auf Englisch, und englische Ortsnamenbeschriftungen, die die auf Französisch begleiten.

Disc zwei enthält die Extras, die aus „The Making of a Historical Thriller“ – 50 Minuten; „Frauen im Krieg – Spione und Engel“ – 50 Minuten; gelöschte Szenen – 14 Minuten; und Déborah François Casting-Session – 5 Minuten.

Regisseur Jean-Paul Salomé leitet den „Making of“-Dokumentarfilm, der ihn bei der Arbeit an verschiedenen Sets zeigt und in Interviews über die Herausforderung spricht, die historischen und unterhaltsamen Aspekte des Films in Einklang zu bringen. Wir sehen, wie die Darsteller ein Waffentraining absolvieren, wie die Kostüme gefärbt werden, um den tristen braunen Look der 40er zu erreichen, und wie eine Unterschenkelprothese für eine Beinbruchszene hergestellt wird. Es gibt auch ein interessantes Interview mit einem Historiker, der beauftragt wurde, die sachliche Richtigkeit dessen zu gewährleisten, was gezeigt wurde – zum Beispiel waren Tonbandgeräte bei Foltersitzungen nicht verfügbar und alle Informationen, die von Spionen extrahiert wurden, wurden abgetippt.

„Women at War – Spies and Angels“ ist ein in Großbritannien produzierter Dokumentarfilm in englischer Sprache und im Verhältnis 4:3, der die Rolle von Frauen in der Kriegsspionage im Laufe der Geschichte zeigt. Angefangen bei weiblichen Lageranhängerinnen im Mittelalter bis hin zu Pfadfinderinnen im englischen Bürgerkrieg und Krankenschwestern im Krim- und amerikanischen Bürgerkrieg wurden traditionelle Frauenrollen oft als Deckmantel für Spionage- und sogar Prostitutionsaktivitäten eingesetzt. Berühmte Persönlichkeiten wie Edith Cavell und Mata Hari, die beide wegen Spionage hingerichtet wurden, werden diskutiert, und die Rolle der SOE im Zweiten Weltkrieg führt die Geschichte bis zu dem Punkt, an dem sie endet Weibliche Agenten beginnt.

Die gelöschten Szenen und die Casting-Session sind lohnenswerte Ergänzungen, deren Relevanz Jean-Paul Salomé erklärt. Einige der Szenen sind offensichtlich reif zum Streichen, da sie unnötig exponiert sind, aber es gibt eine, die einen frühen Catfight zwischen zwei der Mädchen beinhaltet, die ziemlich gut ist und vielleicht hätte bleiben sollen.

Fazit

Beide Dokumentarfilme sind interessant und insgesamt ist das Extrapaket soweit in Ordnung. Was fehlt, sind Interviews mit den Schauspielerinnen selbst, die sicherlich ein weiteres Licht auf das Thema Frauen im Krieg geworfen hätten.

Insgesamt ist die Special Edition eine gute Präsentation eines Films, der es verdient, ein Mainstream-Publikum außerhalb seines Heimatlandes zu erreichen, und der in dieser Hinsicht möglicherweise durch die Wahrnehmung behindert wurde, dass es sich um französisches „Kunst“ -Kino handelt. Die Barriere, die durch das gefürchtete Wort „Untertitel“ geschaffen wird, wird immer da sein, aber genauso wie bei Filmen Hockender Tiger, versteckter Drache haben die allgemeine Sichtweise auf das, was asiatisches Kino sein kann, verändert, Weibliche Agenten könnte dazu beitragen, dasselbe für Frankreich zu tun.

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