The View Askewniverse im Jahr 2019 – wie hält es sich?

Eine Retrospektive, die zeigt, wie gut Kevin Smiths View Askewniverse-Filme gealtert sind

Woran denken Sie, wenn Sie den Begriff „Filmuniversum“ hören? Vermutlich kommen mir die von MCU, DCEU und Wizarding World in den Sinn, mit ihren enormen Budgets, noch größeren Kassenzahlen und überwältigendem Einfluss auf die heutige Populärkultur. Über Kevin Smiths großartige Kreation, das „View Askewniverse“, zu sprechen, sollte also nicht zu weit von den aktuellen populären Filmgesprächen entfernt sein, die eine konsistente Besetzung und Erzähllogik aufweisen. Aber die Dummheit, Bizarrheit und geradezu Grobheit dieser besonderen Welt ist weit entfernt von den Heldentaten von Die Rächer , konzentriert sich stattdessen auf den Humor und den Charme, der darin zu finden ist, das Alltägliche mit dem Außergewöhnlichen zu kollidieren. Mit einem weiteren Fragment dieses Universums, das sich derzeit in der Postproduktion befindet, möchte ich auf die Reihe von Filmen zurückkommen, die Smith zu der Ikone der unabhängigen Komödie gemacht haben, die er heute ist – insbesondere, wie sich diese extrem 90er-Jahre-Filme im Kinoklima von 2019 behaupten .



Humor und Ton

Dies ist bei weitem das spaltendste Element des View Askewniverse. Von Dante, der zu einem Kunden schimpft Angestellte dass seine Freundin „37 Schwänze gelutscht hat!“, an den Golgothan Shit Demon Dogma , einige der denkwürdigsten Momente aus diesem Universum schwelgen in Smiths jugendlicher Komödie. Während ich, wie viele andere, etwas Freude aus diesen Szenen ziehen kann, ist es verständlich, dass andere dies nicht tun, zumal wir uns anscheinend kollektiv herausbewegt haben der Gross-Out-Trend, der vor zwanzig Jahren populär war. Es macht auch Sinn, dass einige der Filme mit den niedrigsten Bewertungsergebnissen diejenigen sind, die die ekelerregendsten Gags enthalten – die Eselsshow aus Angestellte II , jeder?

Aber es ist genau dieser zurückhaltende Ton, der die anspruchsvolleren Botschaften für das junge Publikum schmackhafter macht, das Smiths Filme vermutlich eher aus Unterhaltungswert als aus Gesellschaftskritik anzieht. Ähnlich wie das Mischen von zusätzlichem Brokkoli in die Schüssel Tomatensuppe Ihres Kindes, schlüpft Smith so effektiv in moralische Botschaften, dass viele Zuschauer es vielleicht nicht bemerken oder zumindest so unterhalten werden, dass sie hören wollen, was Silent Bob am Ende einbringt, wenn sie sich endlich einmischen er muss sagen. Im Angestellte Es war, proaktiver und dankbarer für das zu sein, was man hat Jagd auf Amy es war, sich vom Verhalten anderer Menschen in der Vergangenheit zu lösen, und sogar für einen weniger von der Kritik gelobten Film wie Angestellte II , die Botschaft, dass man Nostalgie ablegen und sein eigenes Glück in der Gegenwart schaffen muss, war überraschend ausgereift.

Charakterbögen

Mit zwei bemerkenswerten Ausnahmen handelt es sich bei dem Kern jedes View Askewniverse-Films um einen jungen Jedermann (oder eine junge Frau) auf einer emotionalen Reise der Selbstverbesserung, ob sie es notwendigerweise erkennen oder nicht. Wie bereits erwähnt, betrifft dies tendenziell Beziehungen, aber es ist möglich, dass in einem Film eine Romanze entsteht, ohne dass eines der beiden Zuchtpaare irgendeine Art von Charakterwachstum hat – nehmen Sie zum Beispiel jeden modernen Adam-Sandler-Film. In einem View Askewniverse-Film existieren Beziehungen (romantische oder andere) jedoch nicht nur, um die Handlung voranzutreiben oder um ein Happy End zu erreichen, sondern um die Schwachstellen des Protagonisten aufzudecken und ihm zu helfen, seine Stärken unabhängig von seinem Partner zu erkennen.

Obwohl Bethanys Wachstum in Dogma letztendlich hilft, das Universum zu retten, würde ich argumentieren, dass Holden, Alyssa und Bankys jeweilige Bögen hineinkommen Jagd auf Amy repräsentieren das Beste aus dem Fokus des View Askewniverse auf brillante Charakterisierung. Gefangen in einem Liebesdreieck, das schließlich implodiert, versucht Smith hier nicht, ein erfüllendes Szenario zu schaffen, sondern versucht aufzuzeigen, wie die persönlichen Probleme eines Einzelnen jede Chance auf Glück mit anderen zerstören können. Die Tragödie ist nicht, dass sie am Ende nicht zusammenkommen, sondern dass scheinbar keiner von ihnen glücklich werden kann; Dies wird mit einem wunderbaren Epilog abgeschlossen, in dem jeder Charakter den anderen leise begrüßt und sich aufrichtig über ihren Erfolg freut, da jeder zu einem besseren Menschen geworden ist.

Geek-Cred

Berühmt, Angestellte enthält eine Szene, in der Dante und Randal, die beide sicher als Nerds eingestuft werden können, über die Ethik der Arbeit als Auftragnehmer auf dem Todesstern in diskutieren Star Wars: Rückkehr der Jedi-Ritter . Diese Szene dauert ungefähr vier Minuten und ist für die ohnehin schon schwache Handlung des Films nicht wirklich wichtig, bekommt aber genug Bildschirmzeit, um sich wie ein bedeutender Teil ihres Lebens anzufühlen. Und für Kevin Smith spricht man gerne über traditionell nerdiges Material Krieg der Sterne und Marvel-Comics haben sich in der Tat als wichtiger Aspekt seiner Karriere sowie seines gesamten künstlerischen Erbes erwiesen. Vergessen wir nicht, dass der Mann Anspruch darauf hat der ursprüngliche Cameo-Auftritt von Stan Lee zurück im Jahr 1995.

Obwohl es heute einfacher ist, es als selbstverständlich hinzunehmen, ist die Allgegenwart der Superheldenmedien und die Mainstream-Feier der Geek-Kultur zu einem Teil Kevin Smith zu verdanken, der es schafft, es zumindest etwas cool erscheinen zu lassen. Indem er Materialien wie Comics, die traditionell als kindisch und oberflächlich angesehen werden, neben Charaktere mit Problemen stellt, die im Bereich des echten sozialen Realismus auftreten, schuf er eine Assoziation zwischen Nerdigkeit und ängstlicher Rebellion der 90er Jahre. Plötzlich musste man nicht mehr Steve Erkel oder Milhouse Van Houten sein, um die Nerd-Ecken der Kultur zu genießen – man konnte Ben Affleck sein und sich trotzdem an diesen Dingen erfreuen.

Jay und Silent Bob

Zweifellos sind die beständigsten und ikonischsten Symbole aus dem View Askewniverse der Gras handelnde, unflätige, lüsterne Jay und der zigarettenrauchende, aufmerksame, unerwartet weise Silent Bob. Während das Duo seinen eigenen Solo-Ausflug mit bekam Jay und Silent Bob schlagen zurück , sie erscheinen bis zu einem gewissen Grad in jedem Smith-Film im Universum als vereinigender Faktor, sowohl zur Comic-Erleichterung als auch, um eine Außenperspektive auf die Probleme des Protagonisten zu bieten, wer auch immer das sein mag. Für die meisten Menschen war ihr glänzender Moment ihr Debüt in Angestellte , wo sie jeweils zeichenbestimmende Zeilen erhielten:

Silent Bob: „Es gibt eine Million gut aussehender Frauen auf der Welt, Alter. Aber sie bringen dir nicht alle Lasagne bei der Arbeit.

Jay: „Ich ficke alles, was moooovt!“

Meiner Meinung nach bilden sie die beiden Hälften dessen, was diese Filme ausmacht: 1990er, bodenständige Dummheit und ein leiser, neugieriger Blick auf die Geheimnisse des Lebens. Während letzterer – nicht überraschend – in den meisten Filmen, in denen er auftritt, eine Auswahl an poetischen Zeilen hat, hört ersterer selten auf, kompletten Bullshit zu verbreiten, bis zu dem Punkt, an dem er vor allem für den unsinnigen Ausdruck „Snoochie Boochies“ bekannt wurde. Diese Schnittstelle zwischen Eloquenz und Analphabetismus fasst wirklich zusammen, worum es bei der gesamten Reihe geht, nämlich absurde, scheinbar sinnlose Filme mit einer überraschenden Menge an verborgener Tiefe zu machen.

Zukunftspläne und Smiths andere Arbeiten

Ich gebe zu, vor allem eine geplante Veröffentlichung hat mich dazu veranlasst, diesen Artikel zu schreiben: Jay und Silent Bob Der Neustart . Der Film ist ein weiteres Meta-Werk innerhalb eines Franchise, das diese Art von Perspektive seit langem fördert. Der Film zielt anscheinend darauf ab, den aktuellen nostalgischen Neustart-Trend aufzuspießen und gleichzeitig als einer für sich zu dienen. Immerhin ist es über ein Jahrzehnt her, dass der letzte große View Askewniverse-Film veröffentlicht wurde, und in den Augen vieler gilt er als einer der schlechtesten.

Ziemlich besorgniserregend hat Smith selbst erklärt seine jüngste Rächer: Endspiel Rezension dass er darauf abzielt, mit dieser neuesten Iteration „Fanservice“ zu bieten, da „es nicht mehr um Kunst geht“, was einige Kritikpunkte des Regisseurs als „mangelnde Resonanz“ widerspiegelt. Wenn das stimmt, bin ich enttäuscht, dass er weiterhin Filme im View Askewniverse dreht, die nicht die emotionale Wirkung oder das aufrichtige Interesse an der Menschheit haben, die seine früheren Filme besitzen. Kurz gesagt, Nicht-Universum-Filme wie Stoßzahn und Yoga Hosen enthalten all die Dummheit und das Selbstbewusstsein seiner älteren Arbeit, aber ohne den Versuch, die berühmte Angst der Generation X und ihre Entwicklung im neuen Jahrtausend zu erforschen. Um in moderneren Begriffen zu sprechen, brauchen wir mehr Wächter der Galaxie im View Askewniverse und weniger Ant-Man und die Wespe .

Wie gut ist es gealtert?

Es bleibt also das unglückliche Thema, wie gut einige Elemente dieses Universums gealtert sind, und etwas, das nicht allzu leicht herausgekommen ist, sind die widerwärtigeren Witze. Obwohl ich sehr bezweifle, dass Smith es böse gemeint hat, und fest davon überzeugt bin, dass diese Gespräche größtenteils nur dazu gedacht waren, den Zwanzigern in New Jersey in den 1990er Jahren gerecht zu werden, scheinen einige der Gags heute unangemessen zu sein. Ein Laufwitz ​​durch mehrere Filme über Jays geheime Homosexualität kommt jetzt ein wenig grausam rüber, und die vielen, vielen rassistischen Beleidigungen, die in einem berüchtigt sind Angestellte II Szene würde heute wahrscheinlich aus gutem Grund für einige Aufregung sorgen. Es ist verständlich, dass das Publikum diese eklatanten Mängel in ansonsten soliden Filmen nicht übersehen möchte, aber wenn Sie in der Lage sind, diese Probleme anzuerkennen, ohne Smith entweder zu verteidigen oder vollständig zu verunglimpfen, denke ich, dass Sie immer noch eine gute Menge aus seiner Arbeit herausholen werden.

Letztendlich denke ich, dass die View Askew-Filme das Revival der 1990er Jahre gut überstanden haben, da ihre Ästhetik unverkennbar und unvermeidlich aus dem Jahrzehnt stammt – der Fokus liegt schließlich auf trendigen amerikanischen Twens. Während also die Frage, ob Smiths Kultpopularität anhalten wird, nachdem die nostalgische Liebe zu VHS-Läden und rückwärtsgewandten Caps schließlich nachlässt, abzuwarten bleibt, denke ich, dass das Erbe des Universums weiterleben wird. Die Details darüber, wie viele Schwänze genau eingesaugt wurden Angestellte mag mit der Zeit verloren gehen, aber das Konzept der Stoner-Comedy, die klüger ist, als man denkt, wird hoffentlich weiter wachsen und vor unseren Augen blühen. Das Konzept eines Kinouniversums mag uns allen inzwischen bekannt sein, aber der Ehrgeiz und Umfang dieser Low-Budget-Indie-Projekte haben einen Großteil der Grundlage für weitaus populärere Franchises gelegt. Nicht zuletzt ist diese bescheidene Welt, in der man gegen gefallene Engel kämpft und seinem Dealer 15 Dollar schuldet, wirklich eines der besten Beispiele dafür, wie aufstrebende Filmemacher mit rohen, chaotischen Ideen die zukünftige Landschaft des Kinos auf völlig beispiellose Weise beeinflussen können.

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