Die Träumer-Rezension

Drei junge filmbegeisterte Studenten spielen während der Unruhen im Mai 1968 in Paris Spiele und entdecken ihre eigene Sexualität. Noel Megahey rezensiert die Veröffentlichung von Bernardo Bertoluccis umstrittenem Film aus dem Jahr 2003 mit R-Rating in Region 1 und beschwert sich über zu viel Sex und zu wenig Gewalt.

Bernardo Bertolucci spielt in Paris während der Studentenunruhen im Mai 1968 Die Träumer ist ein Übergangsritual, ein Coming-of-Age-Film in jeder Hinsicht. Es folgt einem jungen Mann, der sich an einem fremden Ort, einem fremden Land, wiederfindet und ein sexuelles Erwachen und ein Bewusstsein für soziale Probleme zeichnet, das unauslöschlich von einer turbulenten Zeit der sechziger Jahre geprägt ist, die von Vietnam und den Ereignissen, die sich damals in Frankreich abspielten, geprägt sind. Die Träumer ist jedoch ein Film, der nicht mehr zu bieten hat als drei junge Cineasten, die sich fast zwei Stunden lang nackt in einer Wohnung räkeln – was toll klingt, aber in Wirklichkeit eine banale und langweilige Erfahrung ist. In Anbetracht des Stammbaums des Regisseurs, des autobiografischen Inputs des Drehbuchautors Gilbert Adair und des Paris der 1960er Jahre bietet sich die Gelegenheit, einen Film zu machen, der etwas Interessantes über eine Generation aussagt, die in dieser Zeit aufgewachsen ist, aber Die Träumer kann sich seiner voyeuristischen Faszination mit drei nackten Körpern nicht entziehen, um weitergehende und interessantere Aussagen über die Menschen dieser Zeit zu machen.



Matthew (Michael Pitt) ist ein amerikanischer Student an der Universität in Paris im Jahr 1968. Als Filmfan verbringt er viel Zeit in der Cinémathèque Française, die im Begriff ist, zum Zentrum einer turbulenten Zeit der Unruhen in der französischen Hauptstadt zu werden. Dort lernt er Isabelle und Theo (Eva Green und Louis Garrel) kennen, ein Geschwisterpaar, das ebenfalls die Liebe zu klassischen Filmen teilt. Eingeladen, in ihrer Wohnung zu bleiben, während ihre Eltern im Urlaub sind, stellt Matthew fest, dass sie Zwillinge sind und eine Intimität teilen, die dem jungen Amerikaner ungewöhnlich erscheint. Er findet sich bald als Teil eines seltsamen romantischen Dreiecks wieder und spielt Film-Quiz-Spiele für sexuelle Verluste. Die drei jungen Leute hüllen sich ineinander, nackt und hemmungslos trinken sie Wein, rauchen endlos und intellektualisieren über die Welt, kaum wahrnehmbar, was sich draußen auf den Straßen von Paris abspielt.

Die Wahl des Themas und die Ausgewogenheit des Films sind seltsam und verschwenden die Gelegenheiten, die eine interessante Zeit im Paris der sechziger Jahre bietet, indem er sich fast ausschließlich auf das sexuelle Erwachen von drei eher uninteressanten Charakteren konzentriert, die das politische Klima unbekümmert ignorieren der gesellschaftliche Umbruch auf der Straße. Für Theo, Isabelle und Matthew bedeutet die Entlassung von Henri Langlois und die Schließung der Cinémathèque Française nichts anderes, als dass sie sich die coolen Filme, die sie dort programmieren, nicht mehr ansehen können. Der Film ist nicht einmal als zärtliche Hommage an die erfolgreich neue Welle , da der Einfluss dieser Filme auf die Charaktere nur eine Form des Eskapismus ist, wie jeder andere Film. Die Charaktere fühlen sich wild und unkonventionell, indem sie Szenen aus spielen Atemlos und Unter sich bleiben , aber indem sie durch den Louvre rasen und eine der Szenen des Films nachstellen, drücken sie keine Individualität aus, sondern nur den Wunsch, wie eine Filmfigur zu sein. Die relativ unerfahrenen jungen Schauspieler sind außerdem absolut nicht überzeugend, aber das ist vielleicht eine bewusste Entscheidung, um dem Film ein weiteres Gefühl von Unschuld und Naivität zu verleihen, und einige mögen es effektiv finden.

Bertoluccis Film leidet unter dem gleichen solipsistischen, selbstbewussten Referentialismus wie die Charaktere. In seiner Second-Hand-Aneignung von Szenen aus viel besseren Filmen erschafft und imitiert er lediglich (kalt, kalkuliert und ohne jede Seele), anstatt zu inspirieren oder etwas Neues, Frisches oder Originelles zu schaffen. Alles an dem Film fühlt sich falsch an, von den fetischistischen Details von Autos, Haushaltsgegenständen und sorgfältig ausgewählten und ausgestellten Postern bis hin zum Name-Dropping von Godard. Kino-Notizbücher und den ultracoolen Songs von Doors und Jimi Hendrix auf dem Soundtrack strebt der Film zu sehr nach Authentizität. Auf seltsame Weise jedoch Die Träumer Die fleißigen und selbstbewussten Versuche, cool zu wirken, spiegeln genau die politische Naivität und Unkenntnis jeglicher realer Gefühle wider, die sich nicht auf einen Film beziehen. Und vielleicht ist das der Sinn des Films – die Kamera nach innen zu richten und sich in denselben Kokon aus der Realität zu hüllen wie seine Charaktere, um zu zeigen, dass sie trotz all ihrer Coolness und ihres Wahns der Raffinesse Unschuldige ohne wirkliche Kenntnis der Funktionsweise sind Die Aussenwelt. Es wäre zumindest angemessen, aber es macht sicherlich keinen guten oder interessanten Film aus. Bertoluccis Beschäftigung mit Filmen und drei nackten Jugendlichen in einem Raum, während draußen eine interessantere Geschichte vor sich geht, erscheint mir ähnlich egozentrisch, unausgeglichen und jugendlich.

DVD Die hier rezensierte R-Rated-Fassung ist ziemlich wertlos, da es sich nicht um den Director’s Cut handelt. Ich bin mir nicht sicher, welche Szenen Fox für diese Version geschnitten hat (insgesamt drei Minuten) oder welchen Sinn es hatte, eine R-Rated-Version zu erstellen. Wer eine Abneigung gegen übertriebene Nacktheit und Sexszenen hat, dem wird die R-Rated-Fassung ebensowenig gefallen wie die NC-17-Fassung, da hier bereits jede Menge unnötig anschauliche männliche und weibliche Vollfront-Nacktheit zu sehen ist Ausführung. Ich würde sehr bezweifeln, dass jede weitere Offenheit, Nacktheit und Sexszenen den Film signifikant verbessern würden, aber wenn Sie es sich ansehen werden Die Träumer , sollten Sie die 115-minütige ungeschnittene, vom Regisseur genehmigte Version von NC-17 sehen und nicht diesen R-Rated-Schnitt des Films.

Video Der Film wird bewundernswert mit kaum einer Markierung auf dem Druck übertragen. Die Farben sind warm, es gibt eine natürliche Maserung und eine angemessene Weichheit. Glücklicherweise wurde nicht das Bedürfnis verspürt, den Druck einer unnötigen Kantenverbesserung oder einer anderen digitalen Manipulation des Bildes zu unterziehen. Die Übertragung ist auch ziemlich stabil, mit kaum einem Aufflackern von Makroblockierung. Der Gesamteindruck ist aber ein Transfer, der dem Film wunderbar dient.

Audio Die Lautstärkepegel sind ziemlich niedrig, aber die Dolby Digital 5.1-Tonspur ist ähnlich warm und ergänzt die Bildübertragung. Es gibt einen leichten Hauch von Hintergrundrauschen, aber es ist ein naturalistischer Soundtrack und jederzeit perfekt klar und genau. Der Surround-Mix ist angemessen und effektiv – hauptsächlich Front- und Center-basiert für Dialoge, wobei der Surround-Sound für den Soundtrack der 60er und die Pariser Krawallszenen hervorragend und voll genutzt wird.

Untertitel Der Großteil der Dialoge des Films ist auf Englisch, aber die DVD verwendet standardmäßig teilweise englische Untertitel für gelegentliche französische Sätze – selbst wenn „Keine Untertitel“ aus dem Menü ausgewählt ist. Sie sind jedoch optional und können manuell abgeschaltet werden. Vollständige Untertitel für Hörgeschädigte sind auch auf Englisch verfügbar, ebenso wie eine spanische Untertitelspur. Ich kann den Zweck eines auf der Disc enthaltenen französischen Untertiteltracks nicht herausfinden, der anscheinend nur zufällige englische Wörter und Phrasen übersetzt.

Extras KommentarDer Filmkommentar stammt von Regisseur Bernardo Bertolucci, Autor Gilbert Adair und Produzent Jeremy Thomas. Die Kommentare scheinen separat aufgezeichnet und zusammen bearbeitet worden zu sein, aber Bertolucci taucht in den meisten Kommentaren auf und ist am engsten mit dem verbunden, was auf dem Bildschirm passiert. Es gibt einige interessante Kommentare darüber, wie sich der Film und die Charaktere zwischen dem Drehbuch und dem Film entwickelt und verändert haben, und Bertolucci zitiert Cocteaus Die schrecklichen Kinder und Bunuels Der Vernichtungsengel als Referenzen einflussreicher als die neue Welle Filme. Insgesamt ist es jedoch kein besonders interessanter oder informativer Kommentar.

Bertolucci Makes The Dreamers (52:24) Diese einstündige BBC-Dokumentation von David Thompson, die das „Making of“ des Films darstellt, ist in vielerlei Hinsicht interessanter als der Spielfilm selbst – er schafft eine bessere Balance zwischen der historischen Bedeutung von der Zeitraum, die beteiligten Charaktere und die Entstehung des Films selbst. Es ist jedoch ein bisschen lang und verzettelt sich in der Mechanik des Filmemachens, die wir in jeder anderen „Making of“-Dokumentation gesehen haben.

Outside The Window: Events in France, May 1968 (14:25) Fakten, Zahlen und Daten – anhand von Archivmaterial, Ausschnitten aus dem Film und Godardschen Zwischentiteln – veranschaulichen die Abfolge der Ereignisse, die zu den Unruhen im Mai 1968 in Paris eskalierten. Ein interessantes Feature, aber wenn der historische Hintergrund relevant ist, warum wird es nicht mehr im Film gezeigt?

Michael Pitt Music Video – Hey Joe (3:41)Michael Pitt hat seine eigene Version des Jimi Hendrix-Klassikers zur Verwendung im Film aufgenommen, da es Probleme gab, die Erlaubnis zur Verwendung des Originals zu erhalten. Das in anamorphotischem 1,85:1 präsentierte Video wird in einem Aufnahmestudio mit eingefügten Ausschnitten aus dem Film gedreht.

KinotrailerTrailer sind enthalten für Die Träumer (2:23) und Gartenstaat , Letterbox 1,85:1.

Gesamt Es ist schwer herauszufinden, was Bertolucci damit erreichen will Die Träumer und selbst der Titel hilft nicht. Der französische Titel des Films Unschuldige und in der Tat der Titel von Adairs ursprünglichem Roman Die Heiligen Unschuldigen sind vielleicht aussagekräftiger. Die drei Figuren, die im Mittelpunkt des in Paris 1968 spielenden Films stehen, sind keine Träumer im Sinne von Streben nach sozialem Wandel, sie sind Träumer im Sinne von Filmen schlafend oder tagträumend, während draußen die reale Welt passiert. Bertolucci steht es natürlich frei, als Thema seines Films zu wählen, was er will, aber die unverhältnismäßige Aufmerksamkeit, die dem sexuellen Erwachen von drei Charakteren und den Filmen der neue Welle über die historischen Ereignisse, die draußen passieren, ist eine seltsame und perverse Wahl und sorgt für einen sehr langweiligen und unausgewogenen Film. Es schneidet besonders schlecht ab, wenn man es mit Philip Kaufmans ähnlicher Behandlung der Sexualpolitik in The Unbearable Lightness of Being oder Bertoluccis eigenem Meisterwerk von 1970 vergleicht Der Konformist . Die Region 1-DVD ist jedoch ein hervorragendes Beispiel dafür, wie man einen Film verpackt, mit einem schönen und angemessenen Transfer und einigen interessanten Extras. Die niedrige Gesamtpunktzahl spiegelt jedoch die Tatsache wider, dass diese spezielle R-Rated-Version gekürzt ist, was diese Ausgabe der DVD fast wertlos macht, insbesondere wenn auch die vollständige NC-17-Rated-Version verfügbar ist.

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