Thomas Kinkades Christmas Cottage Review

Gehen Sie nicht ins Licht! Wende dich davon ab! Schau es dir gar nicht an!

Anscheinend hat jeder vierte amerikanische Haushalt ein Gemälde von Thomas Kinkade in sich, was diesen Betrachter von Kinkades Biopic denken lässt, dass der Maler wie der Weihnachtsmann auf Zehenspitzen durch amerikanische Wohnzimmer schlendert und ungefragt Drucke seiner Arbeiten aufhängt. Oder zumindest aufgehört, bevor in jedem Haushalt ein Kinkade hängt, wonach er sicherlich in den Rest der Welt ziehen wird. Wir mögen eine Nation sein, die immer noch dazu neigt, Bilder der Königin, religiöse Ikonographie und fliegende Enten aufzuhängen, aber wir werden eine Kinkade in unseren Wohnzimmern hängen haben, wenn wir nicht aufpassen. Oder vielleicht die Königin im Kinkade-Stil, mit ihrem beleuchteten Kleid, als stünde es in Flammen, Kerzen brannten dunstig hinter ihr und ein leichter Schneestaub auf ihren Schultern.



Kinkade hat etwas sehr Gruseliges, und das nicht nur in Bezug auf das, was Joan Didion als so beschrieben hat, … von einer so beharrlichen Gemütlichkeit, dass es tatsächlich unheimlich erscheint, was an eine Falle erinnert, die Hänsel und Gretel anlocken soll. Jedes Fenster war beleuchtet, mit grellem Effekt, als ob das Innere des Gebäudes in Flammen stehen könnte oder, wie Susan Orlean in The New Yorker sagte, [Sie sind] nicht ganz real … als ob sie von jemandem gemalt worden wäre, der nicht draußen gewesen war seit langem. Es macht nichts, Hänsel und Gretel zu warnen, was diesen Betrachter mehr beunruhigen würde, ist, dass alle Kinder, die dumm genug sind, sich in die Nähe einer Kinkade-Hütte zu verirren, Kinkade selbst darin finden könnten. Obwohl Kinkade sich selbst als Christ, als Familienvater und als jemand darstellte, der nur das Gebot des Herrn ausführte, machte sich die LA Times daran, diejenigen zu interviewen, die einst mit ihm zusammengearbeitet hatten, und entdeckte, dass Kinkade ein Mann war, der einst Siegfried & Roy belästigte durch Schreien, Codpiece! Codpiece! während einer ihrer Shows, der bei einer Signierstunde in Indiana die Brüste einer Frau befummelte und sagte: Das ist für dich, Walt, als er auf eine Statue von Winnie the Pooh pisste. Er verfluchte auch eine Frau, die versuchte, ihm zu helfen, nachdem er betrunken von einem Barhocker gefallen war. Zu all dem sagte Kinkade: [Das] Buch der Prediger sagt: Genießen Sie es, trinken Sie ein Glas Wein, denn dies ist Gottes Wille für Sie. Er sagt auch, dass Gott seinen Pinsel während seines gesamten Berufslebens geführt hat. Ich glaube jedoch nicht, dass Gott die Nacht, in der Kinkade in Disneyland mit seinem Penis in Richtung von Winnie Puuh zeigte, loben wird.

Also zu diesem Biopic von Thomas Kinkade, das dem Künstler die Freiheit gibt, sich einer ebenso selbstgesponnenen Geschichte seines Lebens hinzugeben wie jedes seiner Gemälde. Ursprünglich Thomas Kinkade’s Home for Christmas betitelt, was auf eine Familie hindeutet, die in festlicher Angst vor einem betrunkenen Kinkade lebt, der auf ihre Türschwelle pisst und „Giblets!“ schreit. beim Truthahn, Weihnachtshäuschen findet einen struppigen Thomas Kinkade (Jared Padalecki), der sein Kunststudium in Berkeley verlässt und zusammen mit seinem Bruder Pat (Aaron Ashmore) nach Placerville in den kalifornischen Bergen zieht, wo sich ihre Mutter Maryann (Marcia Gay Harden) vorbereitet Weihnachten. Dieses Weihnachten ist ein unruhiges in Placerville. Als Weihnachtsbaumhauptstadt Amerikas hatte Placerville auf mehr Touristen gehofft, als die Saison ihnen gebracht hat, und es in der Flaute zurückgelassen. Was Placerville braucht, ist etwas, um seine Menschen zu erfreuen, sei es ein Krippenspiel, das Einschalten seiner Lichter ... oder vielleicht ein Wandbild der Stadt und ihrer Menschen. Zufällig braucht Placerville Kinkades Kunstfertigkeit, um seine Hauptstraße aufzuhellen. Und dank des Lesens der Post seiner Mutter braucht Kinkade das Geld. Die Bank droht mit Zwangsvollstreckung und die Kinkades müssen vor Neujahr 3000 Dollar auftreiben.

Thomas Kinkades Weihnachtshäuschen ist ein sehr traditionelles Filmbiopic. Nicht nur jedes Ereignis spielt eine Rolle, sondern Kinkades Leben und alle darin Beteiligten kommen zusammen, um den Maler in eine neue Richtung zu lenken. Die Charaktere in Placerville sind ein wesentlicher Bestandteil davon, aber noch nie wurde eine klischeehaftere Sammlung von Kleinstadtbewohnern auf der Leinwand dargestellt. Die verfeindeten Nachbarn, die wegen ihrer Weihnachtsbeleuchtung in Raufereien verwickelt sind, die Schönheitskönigin, die den Stadtrat darum bittet, die Dekoration der Stadt nur noch ein Jahr lang einschalten zu dürfen, der geschäftige Anführer der Handelskammer von Placerville und all die anderen Seelen , einige von ihnen ziemlich verloren, tragen zu Kinkades Heimkehr bei. Sogar Kinkades Vater (Richard Burgi), ein Herumtreiber, der von einem Gehaltspaket zum nächsten lebt, taucht auf, um seinen Söhnen eine Schachtel Girlie-Magazine und das Angebot einer Reise nach Mexiko zu schenken. Aber unter denen, denen er auf seiner Heimreise zufällig begegnet, ist derjenige, der Kinkades Leben am meisten verändert und ihn dazu bringt, das Licht zu malen, Glen Wessler (Peter O'Toole), ein in Placerville lebender Künstler, der, wie sein Agent glaubt, hat noch ein Gemälde in sich. Wessler leidet jedoch an Demenz und kann seine Hand kaum ziehen, um einen Pinsel zu halten. Gemeinsam müssen Wessler und Kinkade ihre Kunst meistern und etwas von sich selbst auf die Leinwand und auf die Wand in Placerville bringen, auf der Kinkade sein Wandbild malt. O’Toole hat es am schwersten Weihnachtshäuschen . Er muss nicht nur die Rolle des demenzkranken Wessler spielen, sondern auch derjenige sein, der Kinkade zum Malen mit Licht inspiriert. Malen Sie das Licht! Thomas! Malen Sie das Licht! Von O’Toole hören wir nur wenig von den Erinnerungen, die Menschen mit Demenz beschäftigen. Zu Beginn des Films hält er eine kurze Rede über Nicole, das Mädchen, das er während seiner Jahre in Paris geliebt hat, aber am Ende des Films singt er Humpty Dumpty vor sich hin, bevor er in Schweigen verfällt.

Die Probleme mit Weihnachtshäuschen sind reichlich vorhanden. Wie die meisten Biopics sollen wir glauben, dass diese fünf oder sechs Tage das Leben verändert haben, nicht nur für Kinkade, sondern für alle Beteiligten. Aber diese Momente sind so vorhersehbar wie der Sonnenuntergang. Den Männern und Frauen in der Stadt gefällt, was sie in Kinkades Wandgemälde von sich sehen. Kinkades Vater setzt sich für seinen Sohn ein und bereitet sich darauf vor, Weihnachten mit seiner Familie zu verbringen, die Schönheitskönigin darf die Lichter der Stadt anschalten und Glenn Wessler kommt mit seinem letzten Gemälde und überlässt es den Kinkades, ihre finanziellen Probleme zu lösen. Sogar diese verfeindeten Nachbarn sehen ein, dass weniger mehr ist, und entfernen alle ihre Lichter zugunsten eines einfachen Sterns. Vielleicht in der Hoffnung, eines Tages ein eigener Weihnachtsklassiker zu werden, Weihnachtshäuschen nimmt sogar ein Stichwort von Es ist ein wunderschönes Leben , wobei jeder in der Stadt am Weihnachtstag zum Kinkade-Haus kam, um es im Gegenzug dafür zu flicken, wie viel Maryann Kinkade im Laufe der Jahre von ihrer Zeit geopfert hat. Das schien damals eine gute Idee zu sein, vielleicht dachte Kinkade, dass der Klassiker von Frank Capra seinen eigenen Film gut widerspiegeln würde, aber seine Wirkung ist vergleichbar mit dem Aufhängen einer Kinkade neben einem Miro, einem Picasso oder einem Caravaggio. Und das wäre überhaupt nicht zu vergleichen.

Aber es sollte Kinkade überlassen werden, das letzte Wort über diesen Film zu haben. Bevor die Dreharbeiten begannen, verteilte der Maler ein Memo mit sechzehn Punkten an das Produktionsteam, das Vanity Fair besorgte und unter dem Titel druckte Die 16 Richtlinien von Thomas Kinkade, um Dinge zum Kotzen zu bringen . Zu diesen Punkten gehören Anleitungen zur weichen Fokussierung des Bildes, zum Einsatz atmosphärischer Effekte und zum Verbergen persönlicher Details im Film, wie die Namen seiner Kinder und den Buchstaben N (für seine Frau Nanette), am liebsten dreißig Stück sie, um an die Anzahl der Jahre zwischen den Ereignissen des Films und jetzt zu erinnern. Aber das, was mir am besten gefällt, ist das letzte und es ist das wichtigste von allen. DAS KONZEPT DER LIEBE. Kinkade rät seiner Crew, große Plakate zu machen, auf denen einfach steht: „Ich liebe diesen Film! und sie darüber zu posten. Wenn Sie unseren Helden darin vollständig nachahmen und schreiben können, lieben Sie diesen Film! in die eigene Pisse, dann umso besser.

Transfer
Lion’s Gate hat gute Arbeit geleistet Thomas Kinkades Weihnachtshäuschen , was uns einen sauberen Druck eines Films liefert, der in seiner saisonalen Umgebung gut abschneidet. Der Film selbst enttäuscht, da der erste Schneefall zu spät kommt, aber die DVD selbst ist in Ordnung. Das Bild ist hell und die Farben sind gut, aber der Film hat eine leichte Weichheit (und Billigkeit), was wahrscheinlich auf seinen DVD-Status hinweist. Die DD5.1-Audiospur ist besonders gut, wohlgemerkt, da es viele Zeiten gibt, in denen die hinteren Kanäle zum Leben erwachen, sodass man sich fragt, woher das Geräusch von klingelnden Kassen, Flippertischen oder Weihnachtsglocken kommt. Der Film nutzt nicht nur seinen Soundtrack gut, sondern ist auch klar und scharf. Endlich gibt es englische Untertitel.

Extras
Auf dieser DVD gibt es keine Extras.

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