Theaterkritik: Romeo und Julia im RSC

Romeo und Julia

Royal Shakespeare Company, 2018
Geschrieben von William Shakespeare

Regie: Erica Whyman
Darsteller: Bally Gill, Karen Fishwick, Charlotte Josephine, Andrew French, Raphael Sowole, Michael Hodgson, Miriam Hague, Ishia Bennison, Josh FinanOpus Arte DVD



Unabhängig von ihrer Einstellung oder Interpretation gibt es einige Konstanten, die in jeder Produktion von relevant bleiben Romeo und Julia . Am offensichtlichsten ist es ein Stück über junge Liebe in ihrer reinsten und idealistischsten Form, eine gewalttätige, rasende, kompromisslose und trotzige Liebe, die keine der Unsicherheiten der reiferen Beziehung in so etwas wie hat Antonius und Kleopatra . In dieser Hinsicht Romeo und Julia ist immer modern, diese menschlichen Eigenschaften sind unabhängig von der Epoche immer wahr. Was auch für das Stück gilt, ist, dass der Krieg zwischen den Capulets und den Montagues mehr als nur ein romantisches Melodram ist, es geht auch um Familien. Für die tobende Jugend der Gegenwart sind Banden eine andere Form der Familie, Messerkriminalität ist heute ebenso ein Thema wie Duelle und Fehden in der Vergangenheit. Wie bei Shakespeare üblich finden wir, dass sich so wenig geändert hat und vieles wahr bleibt.

Foto von Topher McGrillis © RSC

Erica Whymans Regie für die Produktion von 2018 der Royal Shakespeare Company Romeo und Julia bringt das Stück in diese moderne Welt, wo es überhaupt nicht unbehaglich sitzen sollte, und doch trifft es nicht ganz zu. In einer Hinsicht hebt es die starken Kontraste des Stücks hervor und fängt die hochfliegende Romantik der Liebe in Extremis ein, wo Amors Flügel die jungen Liebenden in der Luft schweben lassen, und die bodenständigere Realität des Lebens auf der Straße des alten Verona oder irgendeiner modernen Stadt, wenn sich dieser jugendliche Eifer der Gewalt zuwendet, wo jugendliche Leidenschaften Männer in Bestien verwandeln, die das Feuer deiner verderblichen Wut mit purpurnen Quellen aus deinen Adern löschen.

Die RSC-Produktion von Romeo und Julia hat dieses Feuer der Jugend und Energie, das ist mindestens die halbe Miete. Der Rest liegt an Interpretation, Regie und Schauspiel, und in einigen dieser Bereiche kann es nicht wirklich überzeugen. Die Idee, Frauen mehr ins Spiel zu bringen und ein Ungleichgewicht auszugleichen, ist keine schlechte Sache, wie Phyllida Lloyds rein weibliche Donmar-Trilogie ( Julius Caesar , Heinrich IV , Der Sturm ) mit Harriet Walter demonstriert. Besonders in diesem Stück, wo Shakespeare in Juliet tatsächlich Frauen in einem viel gerechteren Licht darstellt als zum Beispiel Kate Der Widerspenstigen Zähmung . Wenn der Prinz von einer Frau gespielt wird und das obige Zitat von You men, you beasts herausgegeben wird, sollte dies auch eine andere Perspektive auf die Rollen und das Wesen von Männern und Frauen einnehmen, aber in der Praxis scheint es nicht so viel Eindruck zu machen.

Wenn die partielle Neuverteilung der Geschlechterrollen eine andere Möglichkeit suggeriert, das Wesen von Mann und Frau und das Wesen des Spiels in den Kontrasten und zwischen rasender Liebe und rasender Gewalt hervorzuheben, soll die Besetzung von Charlotte Josephine als Mercutio die Grenzen ebenfalls etwas verwischen. Sie sieht und verhält sich geschlechtsneutral und ist eine zentrale Figur, die weder den Familien Capulet noch Montague angehört. Ihr aggressives Schreien und ihr eiliger Vortrag verfehlt es jedoch, die dunkle Schönheit der Poesie in dem Stück zu vermitteln, und obwohl die Aufführung hier und bei den anderen Hauptdarstellern engagiert ist, mangelt es auch an Engagement, um die volle Bedeutung einiger davon zu liefern die berühmten Zeilen und Monologe des Stücks und bringt an entscheidenden Stellen nicht die nötige Überzeugungskraft für die berühmten dramatischen Entwicklungen, die sich im Stück abspielen.

Foto von Topher McGrillis © RSC

Es gibt jedoch ein oder zwei Bereiche, in denen Whymans Leitung es schafft, die notwendige Verbindung und das Engagement für die Jugend von heute herzustellen. Es liegt weniger an der Neubesetzung von ein oder zwei männlichen und weiblichen Rollen als vielmehr an der ethnischen Vielfalt der Besetzung und den regionalen Akzenten, die den Text liefern. Es mag nach Tokenismus klingen – und daran kann sich der RSC in anderen Produktionen schuldig machen –, aber es ist sehr relevant für die multikulturelle und multiregionale Zusammensetzung moderner Städte und für den Charakter des Lebens in Banden. Was die RSC-Produktion auch erkennt und gut rüberbringt, ist die Tatsache, dass trotz ihres Rufs mehr Gewalt als Romantik enthalten ist Romeo und Julia , ebenso viele Drohungen und Beleidigungen wie liebevolle Erklärungen, und natürlich, wie Friar Laurence warnt, haben diese gewalttätigen Freuden ein gewaltsames Ende.

Die eher reduzierte Natur der Innenstadt widerspiegelnd, gibt es in dieser Produktion nicht viel im Weg der Set-Dressing. Statt eines romantischen Verona-Balkons gibt es einen rotierenden rostigen Stahlwürfelbehälter, der für alle Szenen ausreichen muss, nach zwei Seiten geöffnet, wenn es ein Zimmer oder eine dunkle Gasse sein soll, und sich zu einer Art Turm oder Bunker dreht. Es ist ziemlich einfach und es gibt nicht viel in der Blockierung, um das Drama zum Leben zu erwecken, außer viel Bewegung und einigen pumpenden Techno-Beats, um diese gewalttätige Energie und ihr Bedürfnis nach Befreiung anzuzapfen. Mit der verrückten Leidenschaft, die von einer gut zusammenpassenden Bally Gill und Karen Fishwick als Romeo und Julia zum Ausdruck gebracht wird, ist dies für die erste Hälfte des Stücks gut genug, aber seine Grenzen zeigen sich in der Änderung des Tempos, die erforderlich ist, um die dramatischen Entwicklungen der zweiten herbeizuführen halb.

Foto von Topher McGrillis © RSC

An seiner Stelle kommt Whyman jedoch mit einer anderen dieser scheinbar kleinen, aber effektiven Berührungen, um das Todesnest darzustellen, das Romeo und Julia am Ende umgibt, und erinnert uns daran, dass die Wirkung weitaus größer ist als die Tragödie der jungen Liebenden. Wir sehen nicht nur, wie Romeo und Julia ihr Leben beenden, sondern werden an die verheerenden Auswirkungen der vorgewarnten gewalttätigen Leidenschaften erinnert, die jetzt entfesselt werden. Neben Paris werden auch die Geister von Tybalt und Mercutio auf die Bühne zurückgebracht, was dem Drama ein Finale gibt, das uns auf die Tatsache aufmerksam macht, dass hier eine Leichenzählung stattfindet Romeo und Julia die nicht weit von der in entfernt ist Weiler , und dass es genauso wichtig ist, die Warnung für die Jugend in die Gegenwart zu bringen.

Die RSC-Produktion 2018 von Romeo und Julia wird nur von Opus Arte auf DVD veröffentlicht. Es ist keine High Definition-Version auf physischen Medien verfügbar, aber sie sollte in HD auf Streaming-Sites wie Marquee.TV verfügbar sein. So bedeutet die NTSC-Auflösung in Standardauflösung, dass das DVD-Bild auf einem großen HD-Bildschirm schlecht abschneidet, das Bild ziemlich weich ist, sattes Schwarz fehlt und eine gute Farbdefinition fehlt. Innerhalb der SD-Einschränkungen gibt es jedoch keine tatsächlichen technischen Probleme. Die Dolby Digital 2.0- und 5.1-Soundtracks sind klar und druckvoll, und optionale englische Untertitel sind verfügbar. Die DVD ist Dual-Layer und Region-free. Zu den Extras auf der Disc gehören kurze Interviews mit den Hauptdarstellern und Informationen über den interkulturellen Aspekt der Produktion. Ein Kommentar des Regisseurs in voller Länge ist vorhanden und Erica Whyman macht im DVD-Booklet auch Anmerkungen zu ihren Absichten für die Produktion.

Blogs Albtraumgasse Die Powerpuff-Girls Ein Albtraum In Der Elm Street Spuk Blu-Ray-Rezension