Theaterkritik: Macbeth beim RSC

Macbeth

Königliche Shakespeare-Gesellschaft
Geschrieben von William Shakespeare
Regie: Polly Findlay
Darsteller: Christopher Eccleston, Niamh Cusack, Edward Bennett, Raphael Sowote, Michael Hodgson, Luke Newberry, David Acton, Bally Gill
Stratford-upon-Avon
Opus Arte-DVD



Macbeth ist in erster Linie ein ziemlich dichtes Stück, daher könnte es eine Weile dauern, um zu entschlüsseln, wie Polly Findlay die Arbeit in ihrer Produktion für den RSC 2018 genau betrachtet. Es gibt viele Berührungen in der modernen Umgebung, von denen einige Sie vom Zweck ablenken könnten, einschließlich einer scheinbaren Verschiebung der Betonung weg von Macbeths Nachdenken über die Launen von Schicksal, Ehrgeiz, Macht, Sterblichkeit und Vermächtnis hin zu a überarbeitete Sicht auf Lady Macbeth, die sie als mehr als eine Erzmanipulatorin mit bösen Ambitionen sieht. So viele Möglichkeiten, so wenig Zeit, und es ist dieses unsichtbare Element des Ablaufens der Zeit, das eigentlich der Hauptfokus von Findlays Produktion ist.

Die regulären Themen, die Sie erwarten, werden in einer Produktion von berücksichtigt Macbeth werden hier berücksichtigt, wenn auch teilweise anders als üblicherweise dargestellt. Die seltsamen Schwestern sind zunächst drei junge Mädchen im Schlafanzug und keine Hexen oder Hexen. Dies stellt eine Art Drehung in der Frage der Kinderlosigkeit von Macbeth und seiner Frau dar, die seltsamen Schwestern hier – die Babypuppen tragen – werden zu etwas von den totgeborenen, ungeborenen oder halbgeborenen Kreaturen, die wirklich das Schicksal von Macbeth bestimmen. Und in der Tat, vielleicht sogar noch mehr, erklären sie, dass Lady Macbeth den Ehrgeiz ihres Mannes vorantreibt, als ihre einzige verbleibende Möglichkeit, sich in der Welt ohne Nachkommen zu profilieren oder präsent zu sein.

Auch die Rolle des Portiers wird in dieser Produktion weiter gespielt. Während viele Produktionen dazu neigen, seine Szenen zu kürzen oder zu kürzen und den Humor davon ablenken, die dunkleren Themen von Macbeth weiter zu verfolgen, erweitert Polly Findlay die Rolle tatsächlich und übernimmt sogar andere wie Seyton, was in diesem Zusammenhang wie „Satan“ klingt. und tatsächlich hat Porter dieser Produktion einen dämonischen Aspekt. Er ist beim Mord an Banquo anwesend, schaltet das Licht aus (und lässt Fleance vielleicht absichtlich entkommen, um seine eigene teuflische Agenda voranzutreiben?), erscheint auch beim Bankett, um Macbeth weiter in den dunklen Wahnsinn zu quälen, und markiert fröhlich die Todesfälle mit Kreide eine Wand, Markierungen, die später auch als Zeitmarkierungen zu sehen sind.

Das ist eine Idee, die eher eine Ablenkung vom Hauptzweck dieser Produktion als eine Hilfe zu sein scheint, wenn Sie überhaupt ein einzelnes Thema herausfinden können, das hier entwickelt wird, aber Macbeth ist sicherlich ein Stück, das in der Lage ist, mehr als eine Idee zu unterstützen eine Zeit. Ebenfalls scheinbar unnötig sind die riesigen Blocktitel, die Textzeilen hervorheben, sowie gelegentliche Markierungen von Orten oder sogar solche Benachrichtigungen wie „SPÄTER“. Während Sie darum kämpfen, alles zu etwas Kohärentem zusammenzufügen, führt Findlay auch eine große Digitaluhr auf der Rückseite der Bühne ein, die die verbleibende Zeit des Stücks von der 02:00:00-Uhr-Marke von Duncans Ermordung bis auf Null herunterzählt .

Auf den ersten Blick scheint es eine weitere unnötige Ablenkung mit sehr wenig Zweck zu sein, ähnlich wie das schwingende Pendel, das Polly Findlay auch in ihrem RSC verwendet hat Kaufmann von Venedig , ist es doch die herunterlaufende Digitaluhr, die das bedeutendste aller Geräte ist, die der Regisseur hier einsetzt. Wie wichtig das ist, merkt man erst, wenn die Uhr gegen Null geht. Macbeth kennt vielleicht nicht die genaue Stunde und glaubt, er könne sie durch Mord und Gemetzel abwenden, aber er ist sich nur allzu bewusst, dass seine Zeit an der Macht – sogar seine Zeit auf Erden – begrenzt ist. Für den Betrachter macht es jedoch darauf aufmerksam, wie dringend die Idee der Zeit für Macbeth zu sein scheint, je näher wir dem Ende seiner Herrschaft kommen, und wie sie mit der wachsenden Verzweiflung und dem Wahnsinn zusammenhängt, die den König und seine Frau heimsuchen.

Es lenkt auch die Aufmerksamkeit auf die Aspekte des Textes, die sich auf die Zeit beziehen, und wie viele davon es gibt Macbeth . Was getan wurde, kann nicht rückgängig gemacht werden, morgen und morgen und morgen…, all unser Gestern… ganz zu schweigen von all den direkten Zeitbezügen. Es gibt einen gewissen Trost im Laufe der Zeit, wenn die Tafel sauber gewischt wird, dass die Zeit sogar grausame Tyrannen wie Macbeth auslöschen wird. Selbst nachdem die Uhr auf Macbeth abgelaufen ist, läuft die Uhr wieder hoch und beginnt auf Malcolm zu ticken.

Was diese Technik auch hervorhebt, die oft nicht so viel Aufmerksamkeit erhält, sind die Bedenken, die Malcolm hat, wenn er den Mantel der Herrschaft übernimmt, wie es seine eigenen Schwächen korrumpieren und in etwas Schreckliches verwandeln könnte. Sogar seine letzten Aussagen im Stück sind mit Hinweisen auf die Natur der Zeit gefüllt, und dementsprechend stellt sich die Uhr selbst zurück und der Countdown wird fortgesetzt. Findlays Entscheidung, die Warnung vor den seltsamen Schwestern noch einmal zu wiederholen, ist gut – Etwas Böses kommt auf diese Weise , Wann sehen wir uns drei wieder . Macbeth endet nicht mit dem Tod von Macbeth, und die Geschichte wird zweifellos vielen seiner Art wieder begegnen.

Es gibt nicht einmal einen Hauch von Schottentum in dieser Produktion (nationale Identität ist sicherlich einer der am wenigsten wichtigen Aspekte von Macbeth) oder überhaupt Bemühungen, authentische Akzente zu setzen. Ich mag Christopher Ecclestons Energie und Intensität als Schauspieler, aber ich fand ihn nicht gut für Macbeth geeignet. Es fühlte sich nie so an, als hätte er die Rolle übernommen oder den Text live gemacht, und leider gab es in letzter Zeit einige Macbeths, die noch frisch im Kopf waren, was es noch schwieriger machte, dieser Rolle gerecht zu werden. Niamh Cusack hat als Lady Macbeth ein besseres Schicksal und gibt der Figur in der überwiegend weiblichen Neigung der Produktion einen stärkeren und sympathischeren Zweck.

Was ich jedoch an der Regie von Polly Findlay mag, ist, dass das Stück nicht auf ein paar kraftvollen dramatischen zentralen Darbietungen beruht, sondern dass sie die ausgeprägte Balance von Stimmungen nutzt, die jede Figur in den unterschiedlichen Tönen des Werks erzeugt. Die erste Hälfte fühlte ich mich mit all dem, was vor sich ging, zu gehetzt und ablenkend, als ob die Zeit von entscheidender Bedeutung wäre, also war das vielleicht Absicht. In der zweiten Hälfte lief es viel besser, Rhythmus, Balance und Zweck zu finden. Edward Bennetts Macduff macht einen starken Eindruck, ebenso wie Luke Newberrys Malcolm, und Bally Gill hat das Profil von Ross geschärft, den ich zuvor kaum registriert habe, wobei die drei einen starken Gegenzweck zu der böswilligen / gestörten Entität darstellen, zu der Macbeth wird. Zumindest für den Moment, bis ihre „Zeit“ kommt.

Wie nur Zwölfte Nacht Bisher ist diese RSC-Veröffentlichung nur auf DVD ohne Blu-ray-Edition erhältlich. Als NTSC übertragen, leidet die Bildqualität und kommt mit der überwiegend dunklen Bühne nicht gut zurecht, es fehlt an Details und Ton, insbesondere Gesichter sehen ziemlich verwaschen aus. Es gibt keine technischen Probleme als solche außer der niedrigen Auflösung, die NTSC bietet. Mit den Dolby Digital 2.0 oder 5.1 Tonspuren gibt es jedoch keine Probleme, die Dialoge klar, die Soundeffekte donnernd. Nur englische Untertitel sind enthalten. Extras auf der DVD bestehen aus Interviews mit Niamh Cusack und Emma Smith, die eine weibliche Perspektive auf das Stück geben. Wenn ich es gelesen hätte, bevor ich das Stück gesehen habe, Emma Smiths Essay im Booklet zum Thema Time in Macbeth Ich habe das zentrale Konzept der Produktion möglicherweise etwas früher aufgegriffen, was hilfreich ist, da hier ein Kommentar des Regisseurs fehlt, den Sie normalerweise auf Veröffentlichungen von Opus Arte RSC finden.

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