Summer Wars / Das Mädchen, das durch die Zeit sprang Review

Eine abtrünnige hackende K.I. Programm übernimmt die Kontrolle über ein High-Tech-Virtual-Reality-Internet und ein junges Mädchen erhält die Macht, durch die Zeit zu springen, in dieser soliden Doppelrechnung von Anime-Regisseur Mamoru Hosoda. Heute auf Region B Blu-ray erhältlich.

Als wir letztes Jahr Satoshi Kon an den Krebs verloren haben, fühlte es sich wirklich so an, als hätte sich in einer Branche, in der wirklich aufregende Spielfilmregisseure rar zu sein scheinen, ein klaffender Abgrund aufgetan. Vergessen Sie die Sorge, woher der nächste Hayao Miyazaki oder Mamoru Oshii kommen würde, wir mussten uns jetzt fragen, ob es irgendwelche jüngeren Filmemacher gibt, die bereit sind, die Lücke zu füllen, die der jüngste der drei wirklich großen japanischen Science-Fiction/Fantasy-Autoren hinterlassen hat. Sicher, Hideaki Anno macht gute Fortschritte damit, Evangelion in ein Film-Franchise zu verwandeln, und Makoto Shinkai scheint die Fans mit seinen visuell fesselnden, aber frustrierend prätentiösen Sci-Fi-Melodramen zufrieden zu stellen, aber es scheint, dass die meisten Animatoren in der Lage sind, etwas Frisches und Originelles zu produzieren Lassen Sie sich von der Flut an Film-Spin-offs verschlucken, mit denen die großen Shounen-TV-Franchises Jahr für Jahr die japanischen Kinos verstopfen.



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Ein Regisseur, der es geschafft hat, sich von dieser Shounen-Filmmaschine zu befreien, ist Mamoru Hosoda, der 2006 alle überraschte, indem er Makoto Shinkai in seinem eigenen Spiel herausforderte, in seinem zweiten animierten Spielfilm Teenie-Romantik im Jdorama-Stil mit einer Zeitreise-Hook zu kombinieren : Das Mädchen, das durch die Zeit sprang . Hosodas Follow-up: Sommerkriege sieht ihn jetzt in das Gebiet von Satoshi Kon eintreten, indem er soziale Kommentare abgibt, während er mit alternativen Realitäten herumspielt, aber zu sagen, dass Hosodas Ansatz sich insgesamt von Kons unterscheidet, ist eine Untertreibung.

Als das beliebteste Mädchen der Schule Kenji Koiso einen Teilzeitjob anbietet, um bei den Vorbereitungen für den 90. Geburtstag ihrer Urgroßmutter zu helfen, ergreift er die Chance, aber er ist nicht auf die schiere Größe der Jinnouchi-Familie vorbereitet oder darauf, dass sie alle sein würden Wohnen unter einem Dach in einem weitläufigen Landhaus. Um die Sache noch schlimmer zu machen, besteht Natsuki darauf, ihn als ihre Verlobte auszugeben, und kurz nach seinem Aufenthalt findet sich Kenji unwissentlich zum Ziel einer landesweiten Fahndung, als ein Schurken, der K.I. stiehlt sein Konto und richtet Chaos in der globalen Virtual-Reality-Internetwelt von OZ an; Weltkonzerne und Organisationen in Unordnung bringen und sogar die nationale Sicherheit bedrohen. Um mit einer ständig wachsenden Bedrohung für die reale Welt fertig zu werden, müssen Kenji und die Familie Jinnouchi ihre Fähigkeiten und Ressourcen bündeln, um die KI herauszufordern. um die Vorherrschaft über OZ zu duellieren.

Wohin sich Regisseure wie Kon und Oshii gewandt hätten Sommerkriege und seiner alternativen virtuellen Realität, die sich sowohl auf thematischer als auch auf gestalterischer Ebene in etwas Vielschichtiges und Komplexes einfügt, sucht Mamoru Hosoda nach Einfachheit und Zugänglichkeit. Sein Ansatz ist konventionell und macht Spaß, aber darin liegt der Haken, denn es gibt sehr wenig Originalität und daher fast keine Überraschungen in der Handlung von Sommerkriege , es bewegt sich einfach durch eine Reihe von Ereignissen und Szenarien, die wir alle schon hundert Mal gesehen haben. Aus gestalterischer Sicht bietet die Welt von OZ Hosoda ein leicht zu konsumierendes Ventil, um ein wenig Farbe und Schwung in eine hauptsächlich von Charakteren geprägte Geschichte zu bringen, aber auch hier erkundet er nicht wirklich neue Wege und die Mechanismen, wie Menschen funktionieren mit dieser internetgesteuerten Welt zu interagieren, ist nicht sehr überzeugend (denken Sie an XBOX Live, aber wenn das das gesamte Internet wäre). Wenn es im Film ein einzigartiges Handlungsmittel gibt, dann ist es die Verwendung eines Kartenspiels: Hanafuda, um die antagonistische KI herauszufordern. die die Mentalität eines widerspenstigen, spielsüchtigen Kindes hat.

Aber sich in der Mechanik der Handlung zu verzetteln, bedeutet, den Punkt zu verfehlen, nämlich einfach die Charaktere zu genießen. Durch die Augen eines naiven und etwas isolierten Teenagers begegnen wir einem großen Ensemble sehr farbenfroher Charaktere, die eine glaubhaft eng verbundene traditionelle japanische Familie bilden. Diese Bindungen sind das zentrale Thema des Films, die Idee, dass, egal wie scheinbar die Welt durch Technologie miteinander verbunden sein mag, es die grundlegendsten Bindungen und die altmodischsten Ideale sind, die am wichtigsten sind. Während die Jinnouchi-Familie also von einer äußeren technologischen Bedrohung herausgefordert wird, werden sich ihre Teamarbeit und ihre gegenseitige Abhängigkeit letztendlich durchsetzen, was eine Botschaft ist, die es wert ist, übermittelt zu werden, und eine, die von Hosodas sicherem Verständnis seiner Charaktere geschickt erforscht wird.

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Wenn Sommerkriege ist ein familienzentriertes Comedy-Drama, das zunächst wie ein romantisches Sci-Fi aussieht, dann Hosodas vorheriger Hit: Das Mädchen, das durch die Zeit sprang ist ein romantisches Sci-Fi, das zunächst wie eine Komödie aussieht, aber ich bezweifle, dass dies das japanische Publikum im Jahr 2006 überrascht hätte, da der ursprüngliche Roman, auf dem es basiert, so etwas wie ein nationaler Klassiker ist. Ursprünglich 1965 veröffentlicht und von Yasutaka Tsutsui geschrieben (der auch den Roman Satoshi Kon’s geschrieben hat). Paprika basiert auf) Das Mädchen, das durch die Zeit sprang hat im Laufe der Jahre zahlreiche Film- und Fernsehadaptionen gehabt, von denen die vielleicht berühmteste der Live-Actionfilm von House-Regisseur Nobuhiko Ōbayashi aus dem Jahr 1983 ist: Mädchen der Zeit , aber Hosoda war die erste Person, die es nicht nur in einen animierten Spielfilm, sondern auch in eine Art Pseudo-Fortsetzung umwandelte und die Geschichte für eine neue Generation von Charakteren wiederholte.

Das Mädchen, das durch die Zeit sprang folgt der Teenagerin Makoto Konno, die entdeckt, dass sie buchstäblich in der Zeit zurückspringen kann, nachdem sie nach dem Unterricht von einer schattenhaften Gestalt im Wissenschaftslabor der Schule erschreckt wurde und auf ein walnussförmiges Objekt fiel, das eine seltsam aussehende Zahl auf ihren Arm stempelte. Dass dies an ihrem schlimmsten Tag passieren würde, erweist sich für Makoto als praktisch, sobald sie ihre Kräfte herausgefunden hat und weiß, wie man sie einsetzt, und springt auf die Chance, all das Unglück des Tages zu korrigieren, aber wie ihre weise Tante mittleren Alters sie für jedes Unglück warnt Sie vermeidet, dass sie sie sehr gut jemand anderem anheften könnte. Als die Folgen ihrer Taten zu schneien beginnen, ist Makoto gezwungen, den Tag immer und immer wieder zu wiederholen, wobei jeder Schaden vermieden wird, aber sie gerät auch in ein emotionales Minenfeld, als ihr bester Freund: Chiaki ihr inmitten all dessen seine Gefühle bekundet die Zeit springt. Kann Makoto mit ihren eigenen Gefühlen fertig werden und die Ursprünge ihrer Kräfte entdecken, bevor jemand, der ihr nahe steht, von einer ernsteren Katastrophe heimgesucht wird?

Mamoru Hosodas Interpretation von Tsutsuis Geschichte ist möglicherweise die bisher am wenigsten treue und erfolgreichste Adaption, hauptsächlich wegen der Attribute, über die ich gesprochen habe Sommerkriege : Hosodas Tendenz, eine Handlung bis auf ihre bloßen Elemente zu vereinfachen, und die Leichtigkeit seiner Herangehensweise. Hier funktioniert diese Vereinfachung sehr gut, da der Regisseur/Autor erkennt, dass er nicht alle wissenschaftlichen Details aus der Originalgeschichte benötigt, und diese reduziert, um sich auf das romantische Element zu konzentrieren – hauptsächlich Makotos Gefühle für ihre beste Freundin – und das Chaos von Makotos zeitspringenden Änderungen ist der Schlüssel. Der Humor ist sanft, nicht gezwungen, und Hosoda demonstriert auch eine unbeschwerte Beherrschung der typischen Elemente des romantischen Dramas von J-Dorama, indem er genau die richtige Mischung aus fesselnden visuellen Bildern und bewegender Musik heraufbeschwört, um dem Material sowohl eine Schiffsladung Charme als auch eins zu verleihen starker emotionaler Aufhänger.

Präsentation

Sommerkriege kommt auf Blu-ray mit einer Übertragung, die als stark bezeichnet werden kann, aber nicht gerade dabei ist, irgendwelche Preise für die schärfsten Animationen in HD zu gewinnen. Im Allgemeinen ist das Bild nur leicht verschwommen; als ob der Regisseur nach einem gewissen Maß an analoger Glätte suchte, also fügte er ein wenig Diffusion hinzu, um den Details die Schärfe zu nehmen. Geben Sie alle Erwartungen auf, die Art von Schärfe zu sehen, die Sie in den neuesten PIXAR- und Studio Ghibli-Titeln erhalten, und Sie sollten nicht enttäuscht sein: Das Bild ist einigermaßen detailliert, hat eine sehr feine Körnung und schöne saubere Linienführung, was bedeutet, dass es keine gibt offensichtliche Anzeichen von DNR, noch gibt es Kantenverbesserungen. Das Farbschema ist auch absichtlich nur ein wenig gedämpft, aber in dieser Veröffentlichung wunderschön gesättigt, und der Kontrast zwischen den schattigeren und subtileren Animationen der realen Welt kontrastiert sehr schön mit den kräftigeren und reduzierten Tönen von OZ. Kontrast- und Helligkeitsstufen erscheinen sehr natürlich, und die 1080p-AVC-Codierung hat eine gesunde Bitrate von 29 Mbit/s, was mehr als genug ist, um das meiste zu bewältigen, was der Film darauf werfen kann (obwohl Sie wie üblich nach Rauschen suchen, werden Sie eine wenig).

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Audio kommt in Form von 5.1 Dolby TrueHD-Tracks sowohl im japanischen Original als auch in englischer Synchronisation. Der japanische Track ist in der realen Welt etwas zurückhaltend, deckt alle Grundlagen ziemlich gut ab und bietet sauber hörbare Dialoge mit einer schönen Tiefe, aber in der Welt von OZ wird das Klangfeld vollständig immersiv und nutzt jeden Lautsprecher sehr effektiv aus . Zu belebteren Zeiten im Film wird der Ton entsprechend vielschichtig und die Actionsequenzen haben eine angemessene Schlagkraft. In Bezug auf die Audioqualität kommt der englische Track seinem japanischen Äquivalent sehr nahe und fällt nur ein klein wenig hinter den neu aufgenommenen englischen Dialog zurück, der nicht ganz so tief oder reich ist .

Ich hatte gehofft, Screenshots und Disc-Informationen für bereitzustellen Das Mädchen, das durch die Zeit sprang , aber aus irgendeinem Grund konnte die uns zur Verfügung gestellte BD-25-Checkdisk von meinem LG GGC-H20L Blu-ray-Laufwerk nicht gelesen werden. In meinem Sony BDP-350-Player lief es jedoch einwandfrei, sodass ich über die Präsentation berichten kann; Was das Video betrifft, ist es noch verschwommener und gedämpfter als Sommerkriege .. Wenn es einfach wäre, zuverlässig übersetzte Informationen zu japanischen Produktionen online zu finden, dann könnte ich bestätigen, ob Das Mädchen, das durch die Zeit sprang wurde wie viele TV-Anime-Produktionen mit einer niedrigeren Auflösung als HD animiert, was angesichts der Weichheit dieser Präsentation sicherlich plausibel ist, aber es war immerhin eine Kinofilmproduktion, also muss ich davon ausgehen, dass Mamoru Hosoda einfach bevorzugt einen sehr diffusen Look. Die japanische Blu-ray von 2008 zeigte auch nur eine bescheidene Steigerung der Schärfe gegenüber ihrem R2j-DVD-Äquivalent, sodass man mit Sicherheit sagen kann, dass diese britische BD-Veröffentlichung von Manga sehr gut mit früheren HD-Veröffentlichungen des Films übereinstimmt.

Der beeindruckendste Aspekt dieser Übertragung ist die Farbsättigung, die einige auffällige Primärschattierungen aufweist, während insgesamt das dezente Pastellschema der ursprünglichen Animation ohne signifikantes Ausbluten beibehalten wird. Ebenso behalten Kontrast- und Helligkeitsstufen das gedämpfte Gefühl bei, wobei weder Schwarz noch Weiß besonders tief erscheinen. Wie bereits erwähnt, gibt es nicht wirklich die 1080p-Schärfe, die wir normalerweise von zeitgenössischen Animationen auf Blu-ray sehen, und es gibt eine kaum wahrnehmbare Körnungsschicht im Bild, aber es gibt eine mäßig zufriedenstellende Menge an Details und es gibt keine Hauptmerkmale von DNR-Bastelarbeiten oder Edge-Verbesserungen. Die AVC-Komprimierung funktioniert auch solide, da es sich um eine Single-Layer-Veröffentlichung handelt – es gibt hier und da ein kleines Kompressionsrauschen, aber nichts, was während der normalen Wiedergabe auffällt. Insgesamt würde ich das als eine unspektakuläre, aber erfreulich naturalistische Darstellung einstufen.

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Zum Das Mädchen, das durch die Zeit sprang Wir haben die Wahl zwischen japanischem DTS-HD MA 5.1 oder englischem DTS-HD MA 5.1. Der originale japanische Track ist manchmal überraschend aggressiv für ein so dezentes Drama und wird Ihre gesamte Lautsprecheranordnung lebhaft nutzen. Er liefert auch Dialoge klar und sauber, während eine solide Basswiedergabe und hervorragende Klangtreue dafür sorgen, dass die Action und der Soundtrack immersiv und angenehm bleiben. Wie bei Sommerkriege Der verlustfreie englische Track passt im Allgemeinen zum Japanischen, aber diesmal fehlt dem Dialog die Tiefe des Japanischen und er wurde viel zu laut abgemischt, wodurch die Klarheit der anderen Audioelemente beeinträchtigt wird.

Optionale englische Untertitel sind für beide Filme verfügbar, aber eine kleine Irritation ist erwähnenswert Das Mädchen, das durch die Zeit sprang Die Subs sind, dass sie gelegentlich Dialoge nicht übersetzen, die in die hinteren Kanäle gemischt werden. Normalerweise wäre dies nicht der Rede wert, da es insgesamt nur eine Handvoll Zeilen betrifft, aber gegen Ende gibt es eine Schlüsselszene, in der ein Charakter unseren Fokuspunkt umkreist, während er mit Makoto spricht, was bedeutet, dass sein Dialog über die verteilt ist vordere und hintere Kanäle, was zu einigen nicht übersetzten (wichtigen) Dialogen führt.

Extras

Dafür gibt es überhaupt keine Extras Das Mädchen, das durch die Zeit sprang , so dass das Folgende auf der zu finden ist Sommerkriege Nur BD:

Bitte beachten Sie: Sofern nicht anders angegeben, werden alle zusätzlichen Materialien in 480i mit japanischem Dolby TrueHD 2.0-Sound präsentiert.

Interview mit Ryuunosuke Kamiki (Kenji Koiso) [06min:14sec]Der junge Hauptdarsteller des Films verrät, wie er sich der Rolle des Kenji näherte und wie es war, zum ersten Mal an Gruppen-Sprachaufnahmen teilzunehmen.

Interview mit Nanami Sakuraba (Natsuki Shinohara) [02m:21s]Dies behandelt die gleichen Themen wie Ryuunosukes Interview, aber Nanami ist ein totaler Anime-Neuling und muss den Interviewer sogar fragen, wie der Film animiert wurde! Ohne Zweifel einer für die Moe-Fans.

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Interview mit Mitsuki Tanimura (Kazuma Ikezawa) [04m:57s]Mitsuki, das einzige Mitglied der Hauptbesetzung, das gegen das Geschlecht spielte, spricht darüber, wie es dazu kam, dass sie einen Jungen spielte, und spricht auch kurz über ihre Zeit bei der Arbeit Das Mädchen, das durch die Zeit sprang .

Interview mit Ayumu Saito (Wabisuke Jinnouchi) [03m:19s]Ayumu, ein weiterer Neuling in der Anime-Sprachausgabe, spricht hauptsächlich über die Unterschiede zwischen dieser Arbeit und seinen üblichen Live-Action-Rollen.

Interview mit Sumiko Fuji (Sakae Jinnouchi) [05m:32s]Filmlegende Sumiko Fuji wurde perfekt als kriegerblutige Matriarchin der Jinnouchi-Familie besetzt, hier konzentriert sie sich auf die Elemente des Drehbuchs, die sie ansprachen und für die sie auch an einem Animationsfilm arbeitete das erste Mal.

Interview mit Mamoru Hosada (Regisseur) [13m:04s]Aufgenommen beim Internationalen Filmfestival von Locarno in der Schweiz nur zwei Wochen später Sommerkriege Erstmals in Japan uraufgeführt, spricht der Regisseur über die nationale und internationale Rezeption des Films und darüber, wie es ist, zum ersten Mal an internationalen Filmwettbewerben teilzunehmen. Er beschreibt auch einige der Hauptthemen des Films und wie er auf das Konzept des Films kam, nachdem er die Familie seiner Frau zum ersten Mal getroffen hatte.

Die restlichen Extras sind selbsterklärend: Es gibt Teaser-Trailer [01m:34s], einen Teaser-TV-Spot [00m:17s] neben dem Original-Trailer [01m:52s] und TV-Spots [01m:59s]. Ebenfalls enthalten sind MangaUK 1080p/LPCM 2.0 Trailer [04m:06s] für Evangelion 1.11: Du bist nicht allein (nur englischer Ton) und Das Mädchen, das durch die Zeit sprang .

Gesamt

Zwei unterhaltsame Filme von einem Regisseur, der angesichts zweier starker Präsentationen auf Blu-ray von MangaUK immer stärker zu werden scheint.

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