Star Trek: The Original Series – Season One (Remastered) Review

James nimmt die neue überarbeitete Version von Star Trek TOS Season 1 in sich auf, komplett mit neuen Spezialeffekten und umwerfender Bildqualität. Derzeit nur als HD-DVD-Combo-Set erhältlich, behandelt diese Rezension nur die DVD-Seite des Sets …

bitte beachten Sie Star Trek: The Original Series – Staffel Eins (Remastered) ist nur als HD-DVD-Combo-Set erhältlich. Diese Rezension behandelt die DVD-Seite dieser Veröffentlichung und wird vorerst die einzige Seite sein, die behandelt wird, da uns die HD-DVD-Seite nicht zur Rezension zur Verfügung gestellt wurde. Alle Details zum Set finden Sie hier.



Anfang 1964 wurde Gene Roddenberry eingeladen, seine neue Serienidee vorzustellen Star Trek in den Vorstand der CBS. Über zwei Stunden lang skizzierte er begeistert seine Ideen und war ermutigt festzustellen, dass trotz der Tatsache, dass die Serie etwas ungewöhnlich war, die Führungskräfte sehr begeistert von der Idee zu sein schienen. Sie befragten ihn endlos darüber, gingen viel tiefer in die Tiefe, als es bei ersten Treffen üblich ist, und befragten ihn über solche Details wie die Art von Geschichten, die er erzählen würde, das Design des Schiffes (das damals Yorktown hieß) und wie er es schaffen würde eine so ehrgeizige Show mit einem Fernsehbudget zu produzieren. Am Ende der Sitzung stand Roddenberry auf, völlig überzeugt, dass er einen Verkauf getätigt hatte. Aber dann ließen die Execs eine Bombe platzen. Vielen Dank, dass Sie hereingekommen sind, sagte einer von ihnen, als sie zur Tür gingen, aber wir haben selbst einen, der uns besser gefällt.

Roddenberry war verständlicherweise außer sich vor Wut. Er war schlicht und einfach benutzt worden, und jetzt würden die SOBs (wie er sie später nannte) seine Konzepte verwenden, um ihre eigene Show zu machen. Schlimmer noch, es stellte sich heraus, dass es sich bei der fraglichen Show um die von Irwin Allen handelte Im Weltraum verloren, der Inbegriff von allem, was Roddenberry im Fernsehen hasste und wollte Star Trek herausfordern. Obwohl zweifellos unterhaltsam, war The Adventures of the Space Family Robinson auch ein sehr, sehr dummes Programm, das fast in seinen eigenen Idiotien schwelgte und Science-Fiction als Vorwand benutzte, um dumme Geschichten mit dummen Aliens zu erzählen. Man kann sich Roddenberrys Reaktion nur vorstellen, als er es zum ersten Mal sah, und wie ärgerlich es war, dass seine überlegene Idee für ein solches Gelaber übergangen worden war. Aber andererseits hätte er es zweifellos auch als Symbol für alles gesehen, was er in der Branche als falsch ansah. Als Fernsehautor mit einiger Erfahrung war er frustriert über das, was er als Mangel an Intelligenz in einem Medium empfand, das seiner Meinung nach grenzenlose Möglichkeiten bot, sich aber damit begnügte, hirnbetäubenden Unsinn zu produzieren. Das Fernsehen, das jetzt weit in seine Teenagerjahre als kulturelle Präsenz auf dem Massenmarkt eingetreten ist, erlebte schnelle Wachstumsschübe in der technischen Raffinesse, konnte ihnen aber noch keine Anzeichen einer zunehmenden Reife verleihen. Vergleichen Sie eine Show aus der Mitte der 1950er und eine aus der Mitte der 1960er, und obwohl es optisch einen großen Unterschied gibt, bleiben die meisten Skripte einfache Publikumslieblinge ohne einen Gedanken in ihren hübschen kleinen Köpfen. Die Branche wurde immer noch von den Mainstream-Anforderungen der Werbetreibenden und jener Produzenten regiert, die wie Allen glaubten, dass man ein Publikum bekommen würde, wenn man ein paar gute Faustkämpfe und ein bisschen Slapstick hinlegte.

Aus genau diesem Grund war das Problem natürlich, wenn Sie eine Show aufstellten, die die Konventionen herausforderte, würden Sie nicht sehr weit kommen. Aus diesem Grund beschloss Roddenberry zu versuchen, den Führungskräften tatsächlich Sand in die Augen zu streuen, indem er seine zum Nachdenken anregenden, provokativen Geschichten über die US-Gesellschaft hinter der Latexmaske von Monstern mit Käferaugen und überlichtschnellen Raumschiffen versteckte. Ein bisschen wie Im Weltraum verloren, nur auch das genaue Gegenteil. Natürlich war er nicht der einzige mit solchen Ideen. Zur gleichen Zeit, als er diese unproduktive Sitzung mit CBS Rod Serling hatte Die Twilight-Zone war immer noch auf Sendung, in seinem fünften Jahr, in dem er metaphorische, befreiende Geschichten über die endlosen Möglichkeiten erzählte, die der Menschheit offen stehen. Aber das näherte sich dem Ende seines Lebens, und ein voraussichtlicher Nachfolger, Die äußeren Grenzen (tonal anders, aber mit den gleichen Grundabsichten) im Sterben lag, nachdem er in eine Sackgasse verlegt worden war. Es ist bezeichnend, dass letzteres verschoben wurde, um Platz zu machen Reise zum Grund des Meeres, Allens erster Ausflug in die Science-Fiction, eine weitere dumme Show, die alles war, was das Netzwerk liebte und Roddenberry hasste.

Doch wie immer haben die Verantwortlichen ihr Publikum etwas unterschätzt. Es gab einen Durst nach komplizierteren Gerichten, und entschlossen, sie zu finden, und unbeeindruckt von seinem frühen Rückschlag, steckte Roddenberry weiter an seiner Idee fest. Mit Oscar Katz, Vizepräsident bei Desilu, hatte er bereits einen festen Unterstützer in der Branche, der ihn von Anfang an erkannt hatte Star Treks Potenzial und war entschlossen, Roddenberry dabei zu helfen, es auszuprobieren. Zu der Zeit hatte Desilu seit mehreren Jahren keinen Hit mehr und einen gewissen Ruf für Unzuverlässigkeit, so sehr, dass Roddenberry und Katz endlich ein Netzwerk fanden, das bereit war, einen Piloten zu beauftragen, sagte NBC, dass das Netzwerk das Leben genauso schwierig machte wie möglich für sie, indem sie verlangen, dass die herausforderndsten von Roddenberrys Beispiel-Handlungssträngen einfach gemacht werden, um zu sehen, ob sie es schaffen könnten. Was als nächstes geschah, ist jetzt Stoff für Fernsehlegenden. Desilu und Roddenberry haben es in Form von geschafft Der Käfig, eine wild ehrgeizige Geschichte, die zu dieser Zeit der teuerste Pilot war, der jemals gemacht wurde. Leider schien es zunächst nicht gut angelegtes Geld zu sein, da NBC es ablehnte und es als zu zerebral bezeichnete. Sie waren jedoch so fasziniert, dass sie etwas damals noch nie Dagewesenes taten, nämlich einen zweiten Piloten zu bestellen, damals unerhört und heute noch sehr selten. Es gab nur eine Bedingung: Die Show musste komplett neu besetzt werden.

Obwohl die Ablehnung von Der Käfig im Laufe der Jahre alle möglichen Verurteilungen erhalten hat, waren die Führungskräfte tatsächlich unglaublich weise. Die Episode hat viel zu empfehlen: ein faszinierendes zentrales Konzept, ein intelligentes Drehbuch und großzügige Produktionswerte, sowie natürlich die Darlegung des zentralen Konzepts von Star Trek. Allerdings ist er auch bieder, humorlos, gelegentlich ohne dramatische Schlagkraft und mit einer weitgehend unscheinbaren Besetzung. Wenn es in die Serie gegangen wäre, wäre es leicht vorstellbar, dass es eine Show gewesen wäre, die sehr leicht zu bewundern, aber ziemlich schwer zu verlieben wäre – wie sein Erster Offizier Nummer Eins war es eine kalte, ziemlich abgelegene Angelegenheit, fast eine intellektuelle Übung . Um Roddenberry gerecht zu werden, erkannte er diese Fehler und machte sich energisch daran, sie für den zweiten Piloten zu korrigieren. Das Ergebnis, Wo noch kein Mensch zuvor war stellte der Welt zum ersten Mal Captain James T (oder, wie diese Episode bekanntermaßen andeutet, R) Kirk vor. Obwohl sie oberflächlich gesehen ziemlich ähnlich erscheinen, gibt es einen entscheidenden Unterschied zwischen den beiden Episoden, und das liegt in der Wärme der Charaktere. Wohingegen Der Käfig seinen ziemlich ernsthaften Captain Pike auf einer fremden Welt gestrandet, von seiner Crew abgeschnitten und mit einem ziemlich esoterischen Problem konfrontiert, fand Captain Kirks erste Reise ihn vor einem weitaus persönlicheren, schmerzhafteren Dilemma. Die Geschichte, in der sein bester Freund Gary Mitchell allmählich gottähnliche Kräfte erlangt, nachdem er einem außerirdischen Einfluss ausgesetzt war, ist ein klassisches Science-Fiction-Szenario, aber hier kommt er in menschliche, emotionale Begriffe. Kirk sieht, wie sein Freund langsam von seinen neuen Kräften korrumpiert wird, und steht vor einer qualvollen Entscheidung, was zu tun ist. Sehr früh sagt ihm sein emotionsloser Erster Offizier, Mr. Spock, dass er drastische Maßnahmen ergreifen muss – er muss vielleicht sogar Mitchell töten, um eine Katastrophe abzuwenden – aber Kirk sucht verzweifelt nach einem anderen Weg. Die Qual, der er ausgesetzt ist, wenn er sieht, wie sich Mitchell vor ihm verändert, ist jedem vertraut, der darunter gelitten hat, einen geliebten Menschen sterben zu sehen, aber das war nur ein Teil davon: Wie alle besten nachfolgenden Episoden kann es auf mehreren Ebenen gelesen werden. Erforschung von Ideen über die Gefahren einer erhöhten menschlichen Macht über die Elemente (etwas, auf das die Show immer wieder zurückkommen würde), Gottheit und das alte Sprichwort, dass absolute Macht absolut korrumpiert.

Plötzlich Star Trek hatte alles – Verstand und Herz (sowie, in der klimatischen Smackdown, Brawn, Roddenberry, der seine Lektion lernte, sorgte sehr dafür, die Episode mit einem Faustkampf zwischen Kirk und Mitchell zu beenden, der den Führungskräften gefällt). Das ist der Schlüssel zu seinem anhaltenden Erfolg – ​​es hat nicht nur die Intelligenz, soziale, intellektuelle und grundlegende Fragen über die Menschheit zu erforschen und darüber nachzudenken, sondern es tut dies mit Charakteren, die echte, dreidimensionale Menschen sind. Es ist Science-Fiction mit menschlichem Antlitz: anders als solche Die Twilight-Zone Die Zuschauer konnten eine Beziehung zu Charakteren aufbauen, die Woche für Woche auftauchten und die damals eine Stufe über den normalen Pappfiguren des Genrefernsehens standen. Das klassische Triumvirat von Kirk, Spock und McCoy ist eine zutiefst befriedigende Dynamik, beide eine buchstäbliche Darstellung des ständigen Kampfes des Menschen zwischen Natur und Intellekt, aber gleichzeitig drei Kerle, die beste Kumpel sind, die sich in einer Minute fröhlich gegenseitig verarschen, die nächsten, die bereit sind, ihr Leben zu lassen, damit die anderen überleben können. Sie sind äußerst sympathische Menschen und entwickelten, obwohl sie zunächst eher archetypische Figuren waren, bald sehr ausgeprägte Persönlichkeiten.

Ein Großteil des Erfolgs dieser drei ist natürlich den Schauspielern zu verdanken, die sie spielen. Im Laufe der Jahre ist es geworden streng um William Shatners Darstellung von Kirk zu parodieren, aber tatsächlich ist er in diesem ersten Jahr weit weniger manieriert und weit nuancierter, als ihm zugetraut wird. Sicher, es gibt die Stakkato-Betonung von Schlüsselwörtern und den einen oder anderen Moment, der zusammenzuckt (besonders wenn er schreit – niemand kann einen OTT-Schrei besser als Shatner), aber er ist auch ein schlagfertiger und humorvoller Kapitän, der es vor allem ist , einfach verdammt heroisch in der klassischen Form. Es ist leicht zu verstehen, warum seine Crew ihm bis in die Tiefen der Hölle folgte, und obwohl der Schauspieler notorisch paranoid war, dass andere Darsteller ins Rampenlicht rücken würden, hätte er sich keine Sorgen machen müssen – es ist sehr seine Show, und Shatner ist eine Beherrschende Leinwandpräsenz (wie er seitdem tatsächlich immer wieder gezeigt hat – sicher, er schwelgt in seiner Hamminess, aber wenn er auf der Leinwand zu sehen ist, fesselt er Ihre Aufmerksamkeit absolut, egal in welcher Show er auftritt.) Sein Hauptkonkurrent natürlich , war Leonard Nimoys Spock. Bekanntlich hatte es Spock fast nicht bis zur Crew geschafft – das einzige Überbleibsel von Der Käfig, Roddenberry musste kämpfen, um sein dämonisches Besatzungsmitglied an Bord zu halten, ein Kampf, der sich auszahlte, als er schnell zum beliebtesten Charakter wurde (was schnell die Überzeugung seines Schöpfers verdeutlichte, dass die Menschen wirklich faszinierende, komplexe Charaktere haben wollten, mit denen sie sich beschäftigen konnten). Spock, ein etwas unwahrscheinliches Sexsymbol, war sowohl edel als auch verletzlich, sein Stoizismus verbarg kaum seinen inneren Konflikt, der in Wahrheit sehr wenig brauchte, um vollständig aufgedeckt zu werden. Entscheidend ist, dass Nimoy sich in den Szenen auszeichnet, in denen Spocks Emotionen durchbrechen – er wäre ein nicht annähernd so erfolgreicher Charakter gewesen, wenn er das nicht getan hätte – auch wenn das Material, mit dem er arbeitet, nicht immer zu viel ist. Zu Beginn der Saison gibt es eine berühmte Szene Die nackte Zeit wenn Spock so etwas wie einen Nervenzusammenbruch hat. Der Dialog, den er gegeben hat, ist schrecklich, aber Nimoy trägt ihn durch, wie er es in vielen nachfolgenden Folgen tut.

Aber, und hier wird manchmal etwas übersehen, er ist nicht der Star der Show. Es ist sehr einfach, sich eine Serie vorzustellen, in der Kirk alleine die Hauptrolle spielt, aber eine Show mit dem Titel Spock ist keine glückliche Sache, darüber nachzudenken. Damit dieser Charakter wirklich erfolgreich ist, braucht er den Ballast eines anderen, der seiner Ernsthaftigkeit entgegenwirkt. Am deutlichsten zeigt sich dies in Die Galileo Sieben in der Spock quasi die Hauptrolle bekommt, aber eigentlich eine der weniger erfolgreichen Folgen der Staffel ist, einfach weil sie zu eindimensional ist. Ohne Kirks Humor und McCoys Menschlichkeit ist er ein geringerer Charakter. (Deshalb sein späteres Erscheinen in Die nächste Generation all die Jahre später war nicht so befriedigend, wie es hätte sein können.) Ebenso ist McCoy ohne Spock und in geringerem Maße Kirk nur eine halbe Figur. Man könnte argumentieren, dass er von den dreien am wenigsten definiert ist, aber in gewisser Weise muss er es nicht sein. Wie DeForest Kelley selbst ist die Figur einfach ein geradliniger, bodenständiger, anständiger Mann, ohne Starallüren, aber mit einer fröhlichen Bereitschaft, seine Meinung zu äußern, was auch immer sie ist, und einer fröhlichen Art, die Wichtigtuerei anderer zu stechen. Er und Spock sind die zänkischen Kinder, Kirk der nachsichtige Vater. Und die anderen? Leider wird schon in diesem frühen Stadium schnell klar, dass es sich um eine Drei-Charakter-Show handelt. George Takeis Sulu darf seinen Schwertkämpfer-Act machen Die nackte Zeit und Uhura von Nichelle Nichols singen ein Lied bei Charlie X, aber sie sind nur Schaufensterdekoration (Janice Rand von der armen alten Grace Lee Whitney noch mehr), da sich der Fokus schnell auf die drei verengt – sogar James Doohan, der Scotty sofort zu einem sympathischen und macht charismatischer Charakter, letztlich zu wenig gegeben. Obwohl es nicht unbedingt von Anfang an beabsichtigt war, wurde sehr schnell klar, dass dies die Kirk-Spock-McCoy-Show war.

Tatsächlich war eines der ersten Dinge, die Roddenberry wusste, dass er tun musste, als die Serie grünes Licht bekam, McCoy zu erschaffen ( Wo noch kein Mensch zuvor war einen anderen, kaum wahrnehmbaren Sanitäter haben), was die Beziehung zwischen Kirk und Spock abrundet. In der Tat, nachdem NBC ihm zugestimmt hatte, waren alle Systeme der Große Vogel der Galaxis, und eine seiner ersten und wichtigsten Aktionen bestand darin, eine ganze Reihe bekannter Science-Fiction-Autoren dazu zu bringen, Episoden beizusteuern. Zu Beginn des Jahrzehnts hatte eine Gruppe dieser Autoren, darunter George Clayton Johnson, Richard Matheson, Jerry Sohl und Theodore Sturgeon, versucht, ihre eigene Show mit den gleichen hochtrabenden Idealen wie Roddenberry auf die Beine zu stellen, sich aber nicht auf eine festgelegt Konzept attraktiv für die Netze. Jetzt hat Roddenberry sie überredet, an Bord seines Schiffes zu kommen, mit dem Ergebnis, dass diese erste Staffel vollgepackt ist mit intelligenten, hochkarätigen Konzeptideen. Zugegeben, einige der Drehbücher dieser Autoren funktionierten besser als andere – Johnsons Die Männerfalle die die allererste ausgestrahlte Folge war, ist ein Monster Runaround, während Sturgeon’s Landurlaub ist eher eine Reihe lustiger Versatzstücke als ein zusammenhängendes Ganzes – aber insgesamt war das Ergebnis, dass die an der Staffel beteiligten Autoren ihr Spiel auf ganzer Linie verbesserten und eine Sammlung von Episoden produzierten, die sich mehr als bewährt hat. Wir haben Geschichten über den menschlichen Zustand, Liebe, Ehre, Verrat und Tod. Es gibt Episoden, die pointierte Beobachtungen über Genetik, Vietnam, Fremdenfeindlichkeit (im wahrsten Sinne des Wortes!) und, Roddenberrys Liebling, Religion und deren geistlose Befolgung machen. Nicht alle Meinungen sind gut gealtert – Mudds Frauen hat eine seltsam gemischte Botschaft – während andere zu Klischees geworden sind ( Charlie X Adoleszenzangst) – aber auch hier findet sich noch viel Wichtiges aus unserer Zeit.

Tatsächlich ist das vielleicht Auffälligste nach all dieser Zeit, wie viel Abwechslung es in diesem ersten Jahr gibt. Eine Woche lang haben Sie die Aktion vollgepackt Arena, als nächstes das angespannte U-Boot-Drama Gleichgewicht des Schreckens, das nächste ein Gerichtsdrama Kriegsgericht , die nächste eine tragische Liebesgeschichte Stadt am Rande der Ewigkeit, die nächste die Slapstick-Komödie von Der Knappe von Gothos . Es gibt zwangsläufig einige Klunker – sowie einige bereits erwähnte, Der Alternativfaktor ist eine absurde Verwicklung einer Episode und der Liebling der Fans Diese Seite des Paradies (in dem sich Spock verliebt und der Rest der Crew zu glücklichen Hippies wird) ist eher peinlich als bewegend. Dies war eine Serie, die gerade dabei war, Fuß zu fassen und herauszufinden, was sie tun könnte, damit sie in einer Woche außergewöhnlich und in der nächsten trivial sein kann – aber aus diesem Grund ist es auch die vielleicht interessanteste Staffel von Trek aller Zeiten. Dies ist die Grundlage für alles, was noch kommen sollte, und sie zeichnet sich größtenteils durch großen Ehrgeiz und Mut aus, auch wenn es sich nicht immer auf der Leinwand auszahlt.

Und obwohl natürlich Roddenberry das ultimative Lob für all dies zuteil werden muss, gab es einen anderen Mann, der unbestreitbar genauso wichtig für den Erfolg dieses ersten Jahres war – Gene L. Coon. Heutzutage ist Coon leider der vergessene Mann von Trek: Er starb kurz nachdem die Serie eingestellt wurde, und heutzutage werden Sie Schwierigkeiten haben, ihn in den meisten allgemeinen Nachschlagewerken zu finden (auf diesen DVDs wird er sicherlich nicht erwähnt). Nichtsdestotrotz hatte er großen Einfluss auf die Konsolidierung der Serie und half bei der Erstellung einiger ihrer erfolgreichsten Folgen. Kurz nach Beginn der Produktion kam er als Line Producer an Bord und übernahm die Verantwortung für die Überwachung der Drehbücher, sobald sie eintrafen, und half dabei, die Show zu definieren. Unter seiner Aufsicht wurde die Show zunehmend allegorisch, mit Geschichten wie Ein Vorgeschmack auf Harmagedon und die Superlative Teufel im Dunkeln , aber er war auch subtiler als Roddenberry: Unter seiner Aufsicht spricht Captain Kirk das Publikum nicht annähernd so oft direkt an und buchstabiert die Predigt dieser Woche, sondern lässt dem Publikum genügend Intelligenz, um es selbst zu erarbeiten. Obwohl in diesem Bereich bereits viel Arbeit geleistet wurde, zementierte Coon tatsächlich die Kirk-Spock-McCoy-Dynamik, diese Mischung aus Liebe, Unterhaltung und Verständnis, die heute so beliebt ist. Coons Einfluss auf die Show ist unberechenbar.

Zusammen mit ihm, Roddenberry, Produzent Bob Justman, der Besetzung und der Crew haben sie es geschafft, etwas Besonderes zu schaffen. Es scheint sehr wahrscheinlich, dass mehr darüber geschrieben wurde Star Trek als jede andere existierende TV-Show und das aus gutem Grund. Sicher, es sieht jetzt veraltet aus und gelegentlich lagert es. Einige seiner Ticks sind sehr nervig, wie zum Beispiel die Art und Weise, wie jedes Mal, wenn eine mäßig attraktive Frau auftaucht, alle männlichen Besatzungsmitglieder anfangen zu sabbern und gegen die Wände zu laufen. Aber sie ist auch spannend, witzig, zum Nachdenken anregend und ikonisch, wie kaum eine andere Serie damals und seither kaum eine. Es hat sich im Laufe der Zeit bewährt, und in fünfzig Jahren ist es leicht, sich so etwas vorzustellen Reisender und Unternehmen (und vielleicht wage ich es zu sagen, Die nächste Generation das wirklich in die Jahre gekommen ist) zu verstaubten Fußnoten geworden sein wird, wird TOS höchstwahrscheinlich immer noch neue Fans finden. Was insbesondere diese Saison betrifft, so ist sie zwar nicht annähernd so konstant wie die zweite, aber auch viel spannender und abenteuerlicher – Trek würde nie wieder bereit sein, solche Risiken einzugehen, und als das zweite Jahr kam, hatte es sich erledigt in einen Groove, aus dem es seitdem wohl nie wieder herausgekommen ist. Daher ist es bei weitem meine liebste Trek-Saison … überhaupt. Wenn Roddenberry seitdem nie etwas anderes getan hatte, konnte er immer noch auf diese neunundzwanzig Folgen zurückblicken und zufrieden denken, dass er erreicht hatte, was er sich vorgenommen hatte: TV-Konventionen herauszufordern und etwas weitaus Wertvolleres zu produzieren als die Show mit einem Hysteriker Roboter und ein Lageralter, der seine Träume so beinahe zunichte gemacht hätte.

Und eine Zeit lang sah es so aus, als müsste er sich tatsächlich mit nur einer Saison begnügen. Im Laufe des Fernsehjahres wurde NBC zunehmend unzufrieden mit den Einschaltquoten und es verbreitete sich das Gerücht, dass die Show abgesetzt werden würde. Auch als die Saison zu Ende ging, war ihre Zukunft ungewiss. Harlan Ellison und andere begannen dagegen zu protestieren und ermutigten die Zuschauer, etwas dagegen zu unternehmen. Aber das ist, wie gesagt, eine andere Geschichte…

Die remasterten Episoden
Aber was ist mit den Hauptverkaufsargumenten für dieses Set, dem remasterten Bild (siehe unten) und dem Ersatz des ursprünglichen SFX durch ein brandneues, glänzendes CGI? Gerüchte über ein solches Projekt kursierten schon seit einigen Jahren, aber erst zum 40-jährigen Jubiläum im vergangenen Jahr begannen diese Special Editions tatsächlich ausgestrahlt zu werden. Plötzlich war TOS wieder die Show, die man sich ansehen sollte: CBS Digital (unterstützt von Treks inoffiziellem Guru Michael Okuda) hatte die Episoden nicht nur bereinigt und in High-Definition remastered, sondern auch einen CG-Zauberstab darüber geschwenkt und ein neues Unternehmen beschworen, verbesserte Matte Gemälde für die Welten, auf denen die Crew ihre Abenteuer erlebte, und sogar das ein oder andere zusätzliche Crewmitglied, das in den Hintergrund geworfen wurde (obwohl ich zugeben muss, dass ich noch keines davon gesehen habe).

Die Frage ist: Hat es sich gelohnt? Bevor ich mir die überarbeiteten Episoden ansah, stand ich dem ganzen Projekt zutiefst ambivalent gegenüber. Meiner Meinung nach war das Ersetzen der Effekte ein bisschen wie JJ Abrams kommender Film: ein amüsanter Genuss, aber kaum notwendig. Diese Episoden brauchen keine neuen Effekte, genauso wie die Welt, seien wir ehrlich, keinen neuen Trek-Film mit Kirk und Co. braucht (was ist los mit den sechs, die wir haben?). Aber genauso wie ich kommen werde Ende nächsten Jahres war ich sehr neugierig und kindisch aufgeregt, um zu sehen, was getan worden war.

Als erstes fällt auf, wie unaufdringlich das CGI ist. Als George Lucas vor ein paar Jahren die SEs von Star Wars veröffentlichte, wurde viel darüber gesprochen, dass die neuen digitalen Effekte nicht mit den Sets und Requisiten der siebziger Jahre harmonieren, aber seltsamerweise ist das hier nicht annähernd so wichtig. Vielleicht liegt es daran, dass der Rest der Episoden jetzt so gut aussieht, dass neues Material nicht so sehr hervorsticht, aber man sieht keine Sequenzen einer computerisierten Enterprise, die einen Planeten umkreist, gefolgt von Kirk auf der Brücke, und denkt, das tut es einfach. nicht passen. Überraschenderweise fügt sich das CGI nahtlos in den Rest der Episoden ein. Sicher, für diejenigen, die mit den Originalversionen vielleicht zu vertraut sind, ist es etwas gewöhnungsbedürftig, aber wenn man das einmal getan hat, endet man in der seltsamen Position, fast zu vergessen, dass sie überhaupt neu sind.

Original – Der Knappe von Gothos

Remastered – Der Knappe von Gothos

Dies liegt auch daran, dass das verantwortliche Team den Quellenmaterialien so treu geblieben ist. Obwohl viele der Aufnahmen nicht so komponiert sind wie ihre Vorfahren aus den sechziger Jahren, sind sie sicherlich in deren Geist. Es ist naheliegend zu sagen, aber man kann dies als die Aufnahmen sehen, die das ursprüngliche SFX-Team gemacht hätte, wenn es die Fähigkeit und das Geld gehabt hätte, sie zu realisieren. Sie verleihen auch mehr Abwechslung, während die Originalversionen nur vielleicht ein halbes Dutzend Standardaufnahmen der Enterprise im Weltraum enthielten, jetzt sind es mehr als fünfzehn – es klingt nicht viel, aber es macht einen Unterschied.

Am erfreulichsten und ein sicheres Zeichen dafür, wie viel Liebe dafür aufgewendet wurde, wo diese Aufnahmen CGI-Repliken der Originale sind, werden die subtilen Verbesserungen wunderbar beurteilt. Die Folge, in der mir das am deutlichsten auffällt, war Das Corbomite-Manöver, ein persönlicher Favorit. Die Szene, in der die Enterprise von Baloks vielfarbiger Boje blockiert wird, ist jetzt wunderschön, da die Kamera um das Schiff herumschwenkt und die Farben vom metallischen Rumpf der Enterprise abprallen. Später in derselben Show ist die Fesarius fast identisch mit dem Original, und doch verwandelt der Detaillierungsgrad, den wir jetzt sehen, das Schiff von einer leicht unwahrscheinlichen riesigen Wabe in ein weitaus glaubwürdigeres, konstruiertes Schiff. Es gibt viele andere Beispiele, die über die Saison verstreut sind, wo die Jungs sich die Originale angeschaut und gedacht haben: Wie hätte das wirklich ausgesehen, wenn es passiert wäre? Oft kann man nicht anders, als beeindruckt zu sein von der Überlegung und Sorgfalt, die selbst in die kleinsten Aufnahmen geflossen ist.

Ebenso gibt es hin und wieder eine Sequenz, die stolz die neuen Sequenzen vorführt. Wir bekommen eine komplett neu konzipierte Shuttle-Bucht Die Galileo Sieben und die Enterprise bekommt neue Bombenschachttüren eingebaut Operation Vernichten! . Die auffälligste Sequenz in dieser Hinsicht ist die, in der die Enterprise während der Zeitreise plötzlich am Himmel über Amerika der Sechziger auftaucht Morgen ist gestern. Es ist sehr schwierig, ein Raumschiff auch nur annähernd glaubwürdig erscheinen zu lassen, wenn es mit der realen Welt interagieren muss – Reisende, Zum Beispiel sah es in ihrer eigenen Version von völlig unwahrscheinlich aus, über LA zu schweben Morgen, Ende der Zukunft – aber die Effekte schaffen hier das Unmögliche. Die Enterprise, ein etwas unhandliches Schiff, gewinnt an Pracht, wenn sie den Himmel durchquert, und macht einen der schwächeren Momente dieser ansonsten schönen Episode plötzlich zu einem der stärksten. Eine so extreme Verbesserung ist ziemlich selten – tatsächlich kann ich nur an diese Episode in diesem ersten Satz denken – aber selbst wenn kleinere Verbesserungen nicht so beeindruckend sind, ist der Gesamteffekt zweifellos zum Vorteil der Episoden. Ebenso die fremde Landschaft in Arena ist subtil verbessert (so subtil, dass ich dachte, als ich es zum ersten Mal sah, dass es nicht so war ... aber ich kann mich nicht erinnern, wie es aussehen sollte, was mich dazu brachte, nach dem Original zu huschen, um es zu vergleichen).

Original – Arena

Remastered – Arena

Ebenso zeigt das Team sein Wissen und seine Begeisterung für die Show in unzähligen kleinen Details. Die Gorn rein Arena blinkt jetzt (obwohl ich nicht sagen kann, dass das dazu beiträgt, dass dieses bestimmte Monsterkostüm echter aussieht). Viele kleine Fehler werden korrigiert – Trek hatte die Angewohnheit, gelegentlich zu vergessen, einen Effektschuss einzufügen, sodass Phaser ohne Strahl feuerten oder die Brückencrew auf einen Bildschirm starrte, der nicht eingeschaltet war. Diese sind nun korrigiert. Allerdings können nicht alle Sünden ausgelöscht werden. Viele der Planetensets sehen immer noch wie Bühnen aus (aus irgendeinem Grund denke ich immer daran Die Männerfalle aber es gibt viele andere) und Mr. Spock wird immer noch von diesen Joke-Shop-Kotzkreaturen angegriffen Operation: Vernichten!

Und doch … das ist gut so. Sollten wir in diesen Shows nach Perfektion suchen? Für mich steht außer Frage, dass diese Effekte die Folgen unendlich besser aussehen lassen und wie erwähnt oft auffallend gut sind, aber verbessern sie sie wirklich? Ich bin nicht ganz überzeugt. Nicht ein einziges Mal in all meinen langen Jahren des Fandoms bin ich auf einen anderen Devotee gestoßen, der gesagt hat, dass diese Episode exzellent gewesen wäre, aber die schäbigen Effekte haben sie wirklich verdorben. Nicht eins. Die Effekte, damals fortschrittlich, heute unbestreitbar primitiv, waren für Trek immer nur das i-Tüpfelchen. Wie ich oben in meiner Rezension ausgeführt habe, ging es im Kern der Show nie um beeindruckende Spektakel, sondern um einfaches menschliches Drama. Ebenso ist das Argument, dass die originalen SFX jetzt nicht wirklich für ein modernes Fernsehpublikum geeignet sind, ein Nichtstarter. So wie SFX im Laufe der Jahre immer raffinierter geworden sind, so auch die Zuschauer, und ich bezweifle, dass es in Zukunft jemanden geben wird, der Trek zum ersten Mal sieht und nicht zu schätzen weiß, dass die Modellaufnahmen und der Rest ein Teil der Zeit sind , genauso wie einige der kuriosen Ideologien und der fröhlich kompromisslose Sexismus. Diese Aufnahmen sind Teil des Ganzen, und das Einpflanzen der neuen Versionen scheint künstlich. Und sie wirken künstlich – trotz der Qualitätsarbeit schreien die Aufnahmen der Enterprise nach CGI, sodass sie am Ende nicht glaubwürdiger sind als die originalen Modellaufnahmen.

Insofern stehe ich dem Projekt etwas ambivalent gegenüber. Es steht außer Frage, dass diese neuen Effekte mit viel Sorgfalt, Können und Liebe zu den Originalen konstruiert wurden. Dass sie manchen Geschichten neue Tiefe verleihen und sich nahtlos in sie einfügen, steht ebenfalls außer Frage. James Rugg, Howard Anderson und die anderen haben vor all den Jahren an diesen Aufnahmen gearbeitet, und es wäre eine schwere Beleidigung für sie, wenn diese Arbeit aus der Geschichte gelöscht würde. Vielleicht bin ich zu puristisch – wie ich immer wieder sagen werde, diese neuen Aufnahmen sind wunderbar und eine Hommage an die Originalversionen – aber ich denke, am Ende werde ich immer noch zu den Originalen zurückkehren, mit Pannen und allem, Auch wenn die Unterschiede so groß sind wie die folgenden:

Original – Die Galileo Seven

Remastered – Die Galileo Seven

Die DVDs
Dies ist natürlich nicht das erste Mal, dass TOS auf DVD veröffentlicht wird – tatsächlich ist es das dritte Mal, wenn ich richtig rechne. Vor langer Zeit, in den frühen Tagen der DVD, wurden die Episoden herausgegeben, zwei pro Disc, genauso wie die Trek-Videos der damaligen Zeit, ohne Extras. Dann, im Jahr 2004, wurden Boxsets für die richtige Saison veröffentlicht, und sie waren auch ziemlich gut. Jetzt, drei Jahre später, kommen sie wieder heraus, diesmal auf einer DVD/HD-DVD-Kombination, wobei jede Disc einen Flipper hat: eine Seite ist HD-DVD, die andere Standard-DVD.

Jeder, der von den früheren Box-Sets aufrüstet, wird beim Einlegen einer Disc sofort einen Unterschied bemerken. Die Hauptmenüs sind komplett neu: Während das frühere Set mit Captain Kirk eröffnete, der Space the Final Frontier anstimmte, bevor er in die Enterprise hineinzoomte und die Brücke als Motiv verwendete , hier gehen wir direkt in ein Transporter-Raum-Layout, mit Charakteren aus den drei Episoden auf der Disc, die auf dem Block erscheinen. Was das Design betrifft, ist es nicht so charmant wie das alte Set, mit den Nahaufnahmen des Bedienfelds, aus dem Sie Ihre Optionen auswählen, viel langweiliger und uninteressanter anzusehen als die Brückensteuerung. Die Discs enthalten auch nur drei Episoden, im Gegensatz zu den vier von 2004, was die zusätzlichen paar Discs erklärt (hier sind 10 statt 8), und die Extras sind über alle Discs verteilt, anstatt auf einer einzigen DVD zusammengefasst zu sein. So sieht das Set aus:

Der Hauptvorteil dieses Sets, neben all dem Nervenkitzel neuer SFX und zusätzlicher Special Features, sind die neuen Übertragungen der Episoden selbst. Das Video ist, um es nicht zu genau zu sagen, umwerfend. Es gibt einfach keinen Vergleich zum Set von 2004, das im Vergleich plötzlich langweilig und verschwommen aussieht. Die Drucke wurden neu aufbereitet und verleihen dem Bild ein frisches Aussehen, während die Primärfarben, immer eines der bekanntesten Merkmale von TOS, jetzt wunderschön anzusehen sind. Das Bild ist auch viel klarer und Codierungsprobleme werden auf ein Minimum reduziert. Es ist ein altes Klischee, aber diese Episoden sahen wirklich noch nie besser aus und es ist eine Freude, sie anzusehen. (Es ist auch erwähnenswert, dass, obwohl die neuen SFX für 16 × 9 gerendert wurden, alle hier 4: 3 dargestellt werden).

Das Audio hat auch einen remix gehabt. Das Eröffnungsthema wurde mit Alexander Courages originaler Orchestrierung und einer kürzlich entdeckten Audioaufnahme von Shatners Monolog neu aufgenommen, der hervorragend, reichhaltiger und detaillierter klingt als je zuvor. Der Rest des Tons der Episode ist ebenso klar, wenn auch nicht so auffällig wie das Video. Es gibt jedoch eine kleine Beschwerde: Die Veröffentlichung von 2004 enthielt sowohl einen 5.1-Track als auch einen ursprünglichen 2.0-Track, während hier der 2.0 nirgendwo zu hören ist. Die HD-DVD enthält auch Dolby Digital Plus-Audio.

HD-DVD-Extras
Wie oben erwähnt, gibt es ein paar exklusive HD-DVD-Extras. Da Sie sie nicht gesehen haben, ist es am besten, ihre Beschreibung aus der Pressemitteilung auszuschneiden und einzufügen:

Zugang zur Sternenflotte
Die grafische Benutzeroberfläche auf dem Bildschirm ermöglicht den Zuschauern den Zugriff auf Bild-in-Bild-Videokommentare, Vergleiche von neu gemasterten vs. Originaleffekten, enzyklopädische Informationen (Wissenschaft, Lebensformen, Technologie), Episoden-Trivia und mehr zu den folgenden Episoden: Wohin noch kein Mensch gegangen ist, Die Menagerie, Teil 1, Die Menagerie, Teil 2, Balance of Terror, The Galileo Seven, Space Seed und Auftrag der Barmherzigkeit.

Interaktive Unternehmensführung
Die Zuschauer werden das Innere und Äußere der Enterprise im Detail erkunden, während sie ihr eigenes Shuttle in dieser spektakulären 3D-Simulation steuern.

Standard-DVD-Extras
Die überwiegende Mehrheit der Standard-DVD-Extras, die in dieser Veröffentlichung enthalten sind, stammen (haha) direkt von der Veröffentlichung von 2004 – ich habe diese unten mit einem Sternchen markiert. Zusätzlich zu den hier beschriebenen gibt es auch eine Featurette-Werbung Star Trek Online (3:28) und die originalen Vorschau-Trailer, die ungefähr aus der Zeit stammen, als die Show zum ersten Mal ausgestrahlt wurde (so dass Sie einige Einblicke in die des ursprünglichen SFX bekommen). Seltsamerweise wurden jedoch keine Trailer für die remasterten Episoden aufgenommen – sie können online gesehen werden, aber es ist eine seltsame Wahl. Es gibt auch ein paar kleinere Extras aus dem Set von 2004, die AWOL gegangen sind, nämlich die Rothemden-Montage und die Fotogalerie. Beides ist kein großer Verlust, aber man fragt sich wieder warum.

Spacelift: Transport von Trek ins 21. Jahrhundert (20:08)
Der Höhepunkt dieses exzellenten Blicks auf die Entstehung dieser überarbeiteten Episoden kommt kurz vor dem Ende, als Bob Justman (der ursprüngliche Associate Producer) sagt, wie wunderbar die Episoden jetzt aussehen, und wirklich ziemlich bewegt zu sein scheint. Davor geht es nicht nur um die neuen SFX, sondern auch um die Aufräumarbeiten der Originalmaster und die Neuaufnahme des Themas. Das beteiligte Team spricht durchweg mit Energie und Leidenschaft für das, was es getan hat, was es zu einem guten Begleiter für diese Shows im neuen Look macht.

Star Trek: Jenseits der letzten Grenze (90:03)
Im Laufe der Jahre gab es fast so viele Trek-Dokumentationen wie Episoden, und alle, die Sie im Fernsehen sehen werden, sind gleich. Dies ist ein Dokumentarfilm, der dorthin geht, wo noch kein Dokumentarfilm zuvor war! Roddenberry war ein Visionär. Waggonzug zu den Sternen. Mr. Spocks Ohren. Ruffrequenzen offen. Herr Sulu wollte mehr Zeilen. Ich hatte nicht erwartet, hier vierzig Jahre später immer noch über Star Trek zu sprechen – keiner von uns hat das getan! Es inspirierte fast jeden Astronauten und Arzt, der heute arbeitet, diese Dinger zu werden. Sein Vermächtnis wird für immer weiterleben. Und sie alle müssen damit enden, dass der Moderator die vulkanische Handgeste macht und sagt: Lebe lang und erfolgreich. Wenigstens dieses Mal ist der Moderator Leonard Nimoy, also ist das ziemlich passend, aber ansonsten ist dies kein besonders gutes Beispiel für das Genre. Gemacht für den History Channel und mit der Geschichte der Christie’s Trek-Auktion Ende letzten Jahres als Rückgrat, ist es ein überdehnter, leicht weitschweifiger Artikel, dessen erste zwei Drittel mit Interviewpartnern aufgeblasen sind, die sagen, wie wunderbar Star Trek ist. Etwas besser wird es im letzten Drittel mit Aufnahmen aus der Auktion selbst, bei denen Requisiten aus den verschiedenen Serien und Filmen für ziemlich lächerliche Summen gehen – ein Musterbeispiel Die der nächsten Generation Enterprise zum Beispiel wird für über eine halbe Million Dollar verkauft. Mit einem fast geisteszerstörenden Lied singt Nimoy an einer Stelle feierlich Diese Auktion ging dahin, wo noch keine Auktion zuvor war. Alles in allem ein bisschen wie ein Kapitäns-Slog.

Trekker-Verbindungen (3:57)
Das Ziel dieses Spiels ist es, die Besetzung und Crew der Originalserie mit verschiedenen Filmen und Fernsehshows zu verbinden, was letztendlich in der richtigen Anzahl von Schritten zu einem Star Trek-Film oder einer Serie zurückführt. HINWEIS: Es kann mehr als eine Lösung oder einen Pfad geben. Ja, in Ordnung. Wie Sie an der Präzisierung sehen können, die zu Beginn dieses Features erscheint, ist dies ein Six Degrees of Mr Spock und ein absoluter Füller. Scheint eine Sache mit Kim Darby zu haben.

Geburt eines zeitlosen Vermächtnisses (24:13) *
Eine unterhaltsame Talking-Heads-Dokumentation, die sich mit den Anfängen der Serie befasst. Unter guter Nutzung eines Archivinterviews mit Roddenberry selbst enthält dieses unter anderem auch Beiträge von Shatner, Nimoy und Doohan, wobei Shatner ohne eine Spur von Ironie zu dem Schluss kommt, dass er damals viele wunderbare Menschen kannte (es ist nicht gut, Bill , ich denke, es ist ein bisschen aussichtslos!)

Reflexionen über Spock (11:45) *
Leonard Nimoy spricht hier allein über sein Leben mit Spock im Laufe der Jahre, in einem der nachdenklicheren und interessanteren Featurettes auf diesen Discs.

Leben jenseits Star Trek: William Shatner (10:27) *
Leicht langweiliges Featurette, gefilmt auf Shatners Weide, in dem er ausführlich darüber lobt, wie sehr er Pferde liebt. Vorher gefilmt Boston Legal kam, ist dies offensichtlich ein wenig veraltet, aber wenn Sie ein Fan der Gee-Gees und Captain Kirk sind, werden Sie im Pferdehimmel sein.

To Boldly Go… Staffel Eins (19:00) *
Die Stars und die Crew, die noch da sind, erinnern sich an einige ihrer Lieblingsfolgen dieser ersten Staffel. Schade, dass DC Fontana nicht unter den Interviewten ist, aber ansonsten sehr unterhaltsam.

Science-Fiction-Visionäre (16:40) *
Script Editor John D. F. Black spricht unter anderem über die Beiträge einiger Autoren zur Serie. Enttäuschenderweise spricht nicht zu viel über die Persönlichkeiten der Autoren, dies ist ein bisschen ein vages Featurette, aber es lohnt sich, es sich anzusehen, da Black eine einnehmende Person ist, der man zuhören kann.

Billy Blackburns Schatzkiste: Seltene Heimvideos und besondere Erinnerungen (13:22) *
Billy Blackburn war ein Statist, der überall in Trek auftaucht – in einer Minute ist er am Ruder, in der nächsten Minute ist er ein Dorfbewohner. Er hatte am Set seine eigene Videokamera dabei, mit der er auf jeden zeigte, den er konnte, und hier sehen wir einige der bearbeiteten Highlights. Über solche Szenen als Drehort Auftrag der Barmherzigkeit und Der Alternativfaktor Er erinnert sich, erinnert sich nicht an die spannungsgeladene Legende, sondern an einen entspannten, freundlichen Arbeitsplatz. Dies ist eines der besten Extras auf der Disc.

Kiss 'n' Tell: Romantik im 23. Jahrhundert (8:34) *
Ein bisschen Füllmaterial, in dem die Besetzung ironisch über die Eroberungen ihrer Charaktere auf dem Bildschirm spricht. Eher ein kurzer Seitensprung einer Dokumentation als etwas, in das man sich verlieben kann.

Gesamt
Wie gut dieses Set ist, lässt sich auf eine grundlegende Frage reduzieren: Lohnt sich ein Upgrade, wenn Sie diese Episoden bereits haben? Leider bin ich nach langem Überlegen zu dem Schluss gekommen, dass die Antwort, so sehr ich es mir auch wünsche, ein ganz klares Nein ist. Auf der positiven Seite sind die Episoden jetzt großartig anzusehen und die neuen Effekte, solange Sie kein Purist sind, genauso gut. Dies allein rechtfertigt jedoch noch kein doppeltes Eintauchen, insbesondere bei dem Preis, den dieses Set bietet. Man kann sich des Gefühls nicht erwehren, dass bei den Extras eine Gelegenheit verpasst wurde, da es keine Kommentare oder neue inhaltliche Features gibt (mit Ausnahme der Details zu den neuen SFX). Allerdings hätte sogar eine Verzweigungsoption, bei der ein Zuschauer wählen könnte, ob er entweder das Original oder den neuen SFX ansehen möchte, dieses Set in die Kategorie des wesentlichen Kaufs verschoben, aber das Fehlen all dieser Dinge sowie einiger kleinerer Mängel (Nr 2.0, weniger interessante Menüs) führen dazu, dass die remasterten Folgen für sich alleine genommen den Kauf nicht rechtfertigen können. Wenn Sie das Set noch nicht haben, zögern Sie nicht, sich für dieses zu entscheiden. Wenn Sie dann (Entschuldigung im Voraus) kaufen, erscheint dies etwas unlogisch.

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