Spree

Joe Keerys atemberaubende Performance gibt den Ton des finsteren Streamers Kurt Kunkle an.

Die Ära der Berühmtheit ist tot. Die Influencer-Ära ist angebrochen. Ruhm und Bekanntheit sind eng miteinander verbunden, mit dem Aufstieg von Prominenten wie den Kardashians und Jenners oder Momenten globaler Anerkennung durch virale Meme. Mit dem Fortschreiten der Globalisierung wächst ein Publikum, zu dem viele zuvor nie Zugang hatten, mit der Chance, „viral“ zu werden und den typischen jungen Erwachsenen anzulocken, der nicht weiß, dass man sich, sobald man sich anmeldet, nie wieder abmelden kann. Wie weit ist zu weit, wenn es darum geht, Influencer zu werden? Kurt Kunkle ist zu weit.



Spree folgt Kurt (Joe Keery), der versucht, sich online als prominente Figur zu etablieren, neidisch auf den Schatten, den sein früherer Babysitter-Bekannter Bobby alias „BobbyBasecamp“ (Joshua Orville) wirft. Er sucht verzweifelt nach Anerkennung und setzt sein ganzes Selbstwertgefühl auf Online-Gottesdienst entwirft Kurt „#TheLesson“ und beginnt im Laufe einer Nacht seinen Plan für Social-Media-Viralität umzusetzen, beginnt einen Amoklauf, um den Spitznamen Kurt Kunkle zu transzendieren, und wird schließlich von seiner eigenen parasitären Persönlichkeit verzehrt .

Es ist sofort klar, dass Regisseur Eugene Kotlyarenko und Co-Autor Gene McHugh ihre Recherchen zum realistischen Social-Media-Weltaufbau durchgeführt haben – Kurts „Draw My Life“ präsentiert sich mit einem Youtube-ähnlichen Design, und sein faden Benutzername „kurtsworld96“ zeigt ein Grad an Realismus in der Schrift, der in anderen Filmen, die die Online-Welt darstellen, oft beklagenswert fehlt. Diese Liebe zum Detail ist überall zu bemerken, da aufmerksame Betrachter kleine Ostereier der Internetkultur wie die Benutzernamen „lonelygirl15“ und „Boxxy“ in Kurts Chat und viele andere erkennen können, nach denen ich die Leute einlade. Die Verwendung eines ästhetisch vertrauten UI-Designs im gesamten Film mag wie ein kleines Detail erscheinen, aber es macht den Unterschied – das Publikum kauft viel eher einen Instagram-Live-Stream als einen Stream mit dem groben Namen „iLive“ oder einem anderen schlecht betitelten Kopieren. Es ist erfrischend zu sehen, wie unsere eigene Welt der sozialen Medien widergespiegelt wird und nicht ein klares künstliches Sammelsurium von Apps – die einzige Ausnahme ist Kurts Streaming-App LiveFly, was wahrscheinlich daran liegt, dass Twitch so wie es jetzt ist genug Kontroversen hat.

Joe Keery ist unglaublich als Kurt – seine anfängliche Einführung wirkt als realistischer und zuordenbarer Charakter, nerdig und sozial unbeholfen mit dem Wunsch, Bewunderung und Respekt von anderen zu erlangen. Wir alle haben solche Menschen gekannt, und vielleicht sogar einige von uns gewesen auf diese Weise in der Vergangenheit. Keery fügt Kurt kleine Exzentrizitäten hinzu, die seine Natur stärken – das leichte Stottern, seine Unfähigkeit, den Augenkontakt mit der Kamera aufrechtzuerhalten, die ständigen leichten nervösen Bewegungen. Es ist diese geerdete, menschliche Reflexion sozialer Angst, die einen unheimlicheren Kontrast ermöglicht, wenn Kurt mit „#TheLesson“ beginnt – es ist eine so extreme Persönlichkeitsveränderung von seiner Einführung, dass sich etwas sofort mit seiner eigenen Präsentation von ihm anfühlt. Keerys Schauspiel trennt Kurt von der Persona von „Kurt’s World“ durch große emotionale Kontraste, die uns einen Einblick in die Trennung in sich selbst und einen Mangel an Verbindung zur Welt um ihn herum geben und sich stattdessen dafür entscheiden, ein Zuhause im Cyberspace zu finden. Keery ist in der Lage, die Grenze zwischen sympathisch und finster tadellos zu überwinden – während er von seiner monströsen Person verzehrt wird, wechseln wir im Handumdrehen von Sorge zu Angst vor ihm –, aber Sie können nicht anders, als einen Anflug von Traurigkeit zu spüren für das einst unschuldige, sozial unbeholfene Kind, das wir am Anfang gesehen haben.

Kurts erste zwei Passagiere, Frederick und Angela, sind ziemlich zweidimensional, erfüllen aber dennoch einen Zweck – es ist möglich, dass sie absichtlich unsympathisch sind, um ein gewisses Maß an Komplizenschaft für Kurts Handlungen zuzulassen. Der Dialog zwischen Kurt und den Passagieren kann sich manchmal schwerfällig anfühlen – du bist okay für einen Libtard oder ich habe eine Frau, die auf mich wartet, du Incel – das sind definitiv Kommentare, die du online finden würdest, aber ich zweifle an ihrem wirklichen Leben Verwendungszweck. Sie funktionieren jedoch als Mittel zum Zweck und zeigen Kurts Taktik und Einfallsreichtum, bis wir Jessie Adams (Sasheer Zamata) erreichen, seine Folie während des gesamten Films. Hier prallen größere Aspekte von Online-Persönlichkeiten aufeinander – Kurt hält Jessie über ihrer Online-Persönlichkeit, obwohl Jessie in Wirklichkeit die wirkliche Einflussnehmerin ist, was Kurts intensive Eifersucht impliziert, die ihn allmählich weiter über den Rand treibt.

Während des ersten Akts sieht sich BobbyBasecamp Kurts Stream an und ist einer der Schlüsselakteure bei der Manipulation von Kurt, um „#TheLesson“ voranzutreiben – Bobby kann als ein Archetyp im Stil von Logan Paul gelesen werden und arbeitet daran, die Stereotypen eines typischen Influencers zu erfüllen. Es ist eine fantastische Verwendung von Orville, aufgrund seines vorab etablierten Vine-Ruhms, der als eine weitere metatextuelle Referenz fungiert, die dem Publikum beweist, dass Kotlyarenko darüber nachgedacht hat, wie wir die Social-Media-Welt des Films und unsere eigene verbinden können. Bobbys Kommentar drängt Kurt zu gefährlicheren und moralisch falschen Stunts und spiegelt die Realität des umstrittenen realen Streamers Ice Poseidon wider, der wiederholt von Fans zu besseren Leistungen gedrängt wurde und schließlich zum Ziel böswilliger Handlungen wurde, während er einen bösartigen Kult kultivierte danach verehrten und verachteten ihn ihn gleichzeitig. Kotlyarenko und Keery haben tatsächlich Poseidon und Paul recherchiert, als sie Kurt konstruierten, daher ist es keine Überraschung, dass es in seiner Person Schattierungen von echten Streamern gibt.

Das Drehbuch enthält wirkliche Intelligenz, und es ist klar, dass McHugh über Fragen nachgedacht hat, die das Publikum aufwerfen könnte, während er Kurt bei seinem Bummel beobachtet – die wichtigste Frage lautet: Wie konnte jemand, der solch offensichtliche Gewalt und Mord dokumentiert, nicht sofort gestoppt werden? Kotlyarenko antwortet darauf, indem er zunächst Kurts Mangel an Zuschauern hervorhebt und dann den mangelnden Glauben seiner neu gefundenen Gefolgschaft an die Authentizität von Kurts Eskapaden zeigt – es ist eine einfache Lösung, weil es authentisch ist. Kurts Eskapaden weisen Parallelen zu dem umstrittenen „Killing Best Friend“-Streich von YouTuber Sam Pepper auf oder Jaystation, der den Tod seiner Freundin vortäuscht – beide sind Ersteller von Inhalten, die schreckliche Taten im Streben nach viralem Ruhm fälschten. Das soziale Klima im Internet hat sich weitgehend zu einem Mantra von „Nichts ist authentisch“ verlagert, wobei die öffentlichen Persönlichkeiten von YouTube- und Twitch-Streamern zumindest teilweise für ein Publikum konstruiert werden.

Das Crescendo von Kurts Wahnsinn ist ein unvorhersehbares Chaos, das in einem Versatzstück bei einem Taco-Truck gipfelt, der das beste Beispiel dafür ist Spree ’s Fähigkeit, von unangenehmer sozialer Angst zu intensivem Wahnsinn zu wechseln. Kurts aus den Fugen geratener mentaler Zustand, angespornt von einer jetzt böswilligen, sektenähnlichen Fangemeinde, treibt ihn zu der einen Person, die alles hat, was er will, und es für ihn nicht verdient – ​​Jessie Adams. Kurts Stalking von Jessie ist der Tragödie von Christina Grimmie im Jahr 2016 erschreckend ähnlich. Ob beabsichtigt oder nicht, es ist schwer, sich diesen Vergleichen zu entziehen, wenn es um Themen wie Internetfanatismus und Bekanntheit geht. Kurts völliges Selbstvertrauen, zusammen mit seiner unsinnigen Rede an Jessie, unterstreicht, wie weit er sich von der Person entfernt hat, die wir zum ersten Mal getroffen haben, und erinnert einmal mehr an die aus den Fugen geratene Natur von Figuren wie dem Massenmörder Elliot Rodger von Isla Vista.

Der erschreckendste Moment von Spree ist ganz am Ende – was, ohne sich in schweres Spoiler-Territorium zu wagen, eine erschreckende Schlussfolgerung hinzufügt, die darauf hindeutet, dass das gesamte Konzept des Films in der realen Welt und im aktuellen Klima erschreckend möglich ist. In einer Welt, in der Mord und Folter live auf Facebook gestreamt werden und Mörder auf Message Boards verehrt und gelobt werden, Spree lässt die Frage offen, nicht wie so etwas passieren konnte, sondern wie lange es noch dauern wird, bis es passiert.

Spree Veröffentlichungen auf VOD und Kinos in den USA und in britischen Kinos ab dem 14. August.

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