Abschaum: 2-Disc Collector’s Edition Review

Gary Couzens hat die Version von Region 2 überprüft Abschaum , eine Sammleredition mit zwei Discs, die den Spielfilm von 1979 zusammen mit dem ursprünglich verbotenen Fernsehspiel von 1977 enthält. Abgesehen von einigen kleinen Mängeln ist das Box-Set von Prism ziemlich nah dran an der endgültigen Version.

Diese Rezension enthält Plot-Spoiler für beide Versionen.



Der Film beginnt mit einer Gruppe von Gefangenen, die irgendwo in England in einem Borstal ankommen. Unter ihnen ist Carlin (Ray Winstone), der von einem anderen Borstal versetzt wurde, weil er eine Schraube getroffen hat. Viele Insassen wollen es mit ihm versuchen. Doch Carlin macht sich daran, der Papa des Borstals zu werden …

Roy Minton war ein etablierter Fernsehautor, dessen Credits bis in die 1960er Jahre zurückreichen, als er schrieb Abschaum , basierend auf umfangreichen Recherchen an mehreren realen Borstals. Das Drehbuch wurde für geschrieben Spielen Sie für heute , ein regelmäßiger Sendeplatz im BBC-Fernsehen für neue Dramen, oft aktuell und provokativ, eine natürliche Weiterentwicklung des Mittwochsspiels der 60er Jahre, das Talente wie Dennis Potter und David Mercer gefördert hatte. Margaret Matheson, die neue Produzentin der Spielen Sie für heute Strand, gab Mintons Drehbuch in Auftrag. Der Regisseur war Alan Clarke, ein Fernsehveteran, der für seine realistische, kontroverse und oft politische Arbeit bekannt ist. Clarke drehte den 75-minütigen Film auf 16 mm mit Hilfe einer Besetzung junger Schauspieler, von denen viele noch nie zuvor gespielt hatten. Es wurde ein Sendetermin vereinbart, und der Radiozeiten ging in Druck. Alles so, wie Sie es erwarten würden.

Der erste Hinweis auf Schwierigkeiten kam vom Vorstand der BBC, der Kürzungen forderte. (Toynes Selbstmord wurde entfernt, was seine verbleibende Szene in einer merkwürdigen Schwebe zurücklässt, und die Szene, in der die Schraube die Vergewaltigung im Gewächshaus betrachtet, wurde gekürzt, um ihn weniger mitschuldig zu machen.) Dann wurde Matheson gesagt, dass das Stück passieren würde nicht ausgestrahlt werden. Abschaum wurde der Presse gezeigt. Die BBC begründete das Verbot damit, dass sie zwar anerkannten, dass sich alle Vorfälle im Film im wirklichen Leben ereignet hatten, es aber nicht repräsentativ sei, dass sie alle in kurzer Zeit im selben Borstal passierten. (Die Antwort darauf ist, wie Matheson und andere auf dieser DVD hervorheben, dass Auswahl, Steigerung und Betonung die Natur des Dramas sind.) Das Verbot war unbestreitbar politisch und spiegelte die Beziehung der BBC zur damaligen Regierung wider. Sie waren nervös wegen einer so negativen Vision eines Aspekts des britischen Gefängnissystems – mit Schrauben, die genauso brutalisiert und institutionalisiert sind wie die Jungen, die sie betreuen –, die im nationalen Fernsehen vor einem Millionenpublikum ausgestrahlt wurden.

Erwähnenswert ist, dass Gewalt in den Medien damals ein heißes Thema war, ebenso wie Zensur. In den Kinos war von großen Verleihern sehr starkes Material erhältlich: Graphic Rape In Lippenstift , Gewalt als Katharsis in Taxifahrer . Im selben Jahr, 1977, erschien die BBC1-Krimiserie Ziel (mit Patrick Mower und produziert von einem Post- Doctor Who Philip Hinchcliffe) wurde aufgrund von Beschwerden über seinen gewalttätigen Inhalt mitten im Lauf abgesagt. Auch die Abschaum Das Verbot war eines von mehreren BBC-Vetos der damaligen Zeit: des Vorjahres Schwefel und Melasse , von Dennis Potter, war produziert, aber nicht gezeigt worden, ebenso das von Howard Schuman geschriebene Drehbuch Zensierte Szenen aus King Kong , und Ian McEwans Solide Geometrie wurde in der Vorproduktionsphase gestoppt. So ist es kaum verwunderlich, dass die Zensur von Abschaum sorgte bundesweit für Schlagzeilen. Hinzu kommt, dass 1977 das Jahr des Punk war und asoziale und gewalttätige Kinder beängstigend waren. Es ist schwer zu glauben für jeden, der zu dieser Zeit nicht dabei war, als der ehemalige Johnny Rotten auftauchte Ich bin ein Star … Holt mich hier raus! , wie viel Angst die Leute vor den Punks hatten. Es ist vielleicht nicht allzu weit hergeholt, anzunehmen, dass die Filmversion zwei Jahre später den Rückenwind der Punkbewegung auffing und ihr half, ihre Kult-Gefolgschaft aufzubauen. (Ich buchstabiere dies aus, da die DVD-Extras nicht über die Zensur von hinausgehen Abschaum selbst.)

Schließlich die Rechte an Abschaum kehrte zu Roy Minton zurück, und er und Clarke machten sich daran, den Film für das Kino neu zu drehen. Abschaum wurde 1979 veröffentlicht, ungeschnitten für ein X-Zertifikat (nur über achtzehn) an den guten Kinokassen bestanden. Dann, 1983, zeigte das britische Fernsehen Channel 4 den Film spät an einem Freitagabend (mit Kürzungen der Vergewaltigungs- und Selbstmordszenen) – was dazu führte, dass Mary Whitehouse eine erfolglose Klage gegen den Sender erhob. Die TV-Version hatte ihre einzige und bisher einzige Sendung auf BBC2 im Jahr 1991 als Teil einer Tribute-Staffel nach Clarkes frühem Krebstod. Nachfolgende Ausstrahlungen der Kinofassung auf Channel 4 sind ungeschnitten.

Welche Version Sie zuerst sehen, Abschaum ist zweifellos ein schockierender Film, in dem fast eine brutale Szene auf die nächste folgt. Es ist leicht zu erkennen, dass dies 1977 ein sehr starkes Fleisch für ein Fernsehpublikum gewesen wäre. Aber es scheint nie umsonst zu sein. Mintons Botschaft wird im Film von Archer (gespielt von David Threlfall im Original, Mick Ford in der Kinofassung) geäußert, einem älteren Häftling, der sich auf seine eigene Weise gegen das System auflehnt, indem er so unbeholfen wie möglich ist. Archer wird von der Messe für seinen angeblichen Atheismus entschuldigt und versucht, eine Schraube davon zu überzeugen, dass das System nicht funktioniert: Wärter werden genauso brutal behandelt wie Insassen, die ihre Demütigungen an ihren Schützlingen auslassen.

Ich hatte beide Versionen schon einmal gesehen, aber in Vorbereitung auf diese Rezension habe ich mir die beiden Versionen an aufeinanderfolgenden Abenden angesehen. Es fällt auf, wie ähnlich sich die beiden sind. Ein Unterschied besteht darin, dass Minton beim Umschreiben des Films für das Kino die Lizenz zur Verwendung starker Sprache ausnutzte. In der TV-Fassung sagt niemand etwas Stärkeres als Scheiße. (Carlin sagt einmal effing, aber das zählt nicht.) Das Fernsehspiel ist eine seltsame Zeitkapsel einer Ära, in der allgegenwärtiger rassistischer Missbrauch erlaubt sein konnte, aber niemand unter keinen Umständen Scheiße sagen durfte. Dies war eine Zeit, in der Filme routinemäßig wegen ihrer Sprache zensiert wurden, unabhängig von ihren Vorzügen und der Uhrzeit, zu der sie gezeigt wurden. (Fürs Protokoll, abgesehen von außerplanmäßigen Äußerungen im Live-Fernsehen von Kenneth Tynan und Peregrine Worsthorne – ganz zu schweigen von den Sex Pistols auf der anderen Seite – kam der erste geskriptete und genehmigte Fick im BBC-Fernsehen nicht vor 1980, in einer Dramatisierung von der Obszönitätsprozess von 1960 gegen D.H. Lawrence Lady Chatterleys Liebhaber .)

Es gibt noch einige andere Unterschiede zwischen den beiden Versionen. Wie bereits erwähnt, wurden Toynes Selbstmord und einige Szenen, die sich darauf beziehen, aus dem Fernsehspiel entfernt und bleiben unrestauriert. (Die DVD-Extras sagen nicht, ob dieses Filmmaterial noch existiert.) In dem Spielfilm wurde jedoch die Nebenhandlung, in der Carlin einen jüngeren Gefangenen zu seiner Frau macht, herausgenommen, ebenso wie eine späte Szene, in der Davis (Julian Firth) nach dem Tod vergewaltigt, sucht Hilfe bei Carlin, wird aber abgewiesen, weil er nicht bereit ist, vor Carlins Frau zu sprechen. Andere Ergänzungen zum Spielfilm sind geringfügig: Archer fragt die Matrone nach Vetos bei Büchern und Angel fragt sie, ob die Leute beim Vornamen genannt werden dürfen, plus eine kurze Szene, in der Archer I AM HAPPY an eine Außenwand malt. Auch in der Kinofassung fehlt es tendenziell an Subtilität: So wird beispielsweise ausbuchstabiert, dass der Nachtwächter den zweiten Alarmruf von Davis ignoriert, anstatt dies wie in der TV-Fassung angedeutet zu haben. Auch die Vergewaltigung ist länger und der Selbstmord blutiger im Kinofilm.

Mick Fords definitive und leicht finstere Darstellung von Archer überschattet ziemlich unfair David Threlfalls eher hippiehafte Interpretation der Figur. Star der Show ist Ray (im Fernsehen als Raymond bezeichnet) Winstone bei seinem Schauspieldebüt. Die Rolle des Carlin wurde ursprünglich für einen Glasgower geschrieben, aber Winstone gewann die Rolle wegen seines unverwechselbaren Gangs. Seine Handlung ist eine, die dem Gangsterfilm seit den 1930er Jahren dient: Der Kriminelle auf dem Weg nach oben. Es ist Winstones unbestrittenem Charisma zu verdanken, dass wir seine gewalttätige Entwicklung zum Daddy sehen wollen, aber ich finde, dass sein Charakter in der Kinoversion irgendwie etwas glamouröser ist. Er mag charismatisch sein, aber er ist genauso ein Gewaltverbrecher wie jeder andere. Der Trailer auf dieser Disc verstärkt diesen Eindruck, indem er Carlin ein Off-Kommentar gibt, das nicht im Film enthalten ist, darüber, wie er ein Überlebender ist und über die Runden kommt und sich wehrt. Carlin ist zu einer Art Volksheld geworden, und ich bin mir nicht sicher, ob er das sein sollte. Das gesagt, Abschaum ist ein Film, der seine Botschaft so direkt wie möglich vermittelt. Es ist sicherlich nichts für Zimperliche oder leicht Beleidigte, aber es ist ein schwer zu vergessender Film.

Die DVD
Die Spielfilmversion von Abschaum war zuvor auf DVD erhältlich, entweder allein oder als Teil von zwei Boxsets mit drei Discs. Die Daddy Collection, ein Winstone Triple auch inklusive Geburten, Hochzeiten und Todesfälle und Last Orders oder die Sammlung Hard and Brutal (mit Trampeltier und Chopper) können Sie bei Ihrem üblichen Händler kaufen. Auch die vorliegende Neuerscheinung – die allein wegen der Aufnahme der 1977er-Fassung maßgebend sein muss – gibt es in zwei Versionen, einmal im oben abgebildeten Kartonschuber und einmal in limitierter Auflage in einer Blechdose. Es gibt zwei Discs, die beide nur für Region 2 codiert sind: die Fernsehversion auf einer DVD-5 und der Spielfilm auf einer DVD-9.

Die Version von 1977 wurde für das Fernsehen hergestellt und in 16 mm gedreht. In einer Zeit, in der viele TV-Produktionen (inkl Spielt für heute ) auf Videoband gedreht wurden, wurde bewusst darauf geachtet, möglichst realistisch zu filmen. Das war in der Tat eine weitere Beschwerde über die Produktion: dass sie zu sehr wie eine Dokumentation aussah und die Leute verwirren konnte. Das war eine häufige Beschwerde gewesen, seit Ken Loach und andere ein Jahrzehnt zuvor begonnen hatten, reale Drehorte und Dokumentarfilmtechniken in ihren Dramaproduktionen zu verwenden. Natürlich sieht das Bild etwas weicher und körniger aus als die Version von 1979 (aufgenommen in 35 mm), aber beide setzen auf einen kalten, harten Look mit natürlichem Licht, und die DVD-Transfers vermitteln dies bewundernswert. Die Fassung von 1977 hat das normale TV-Verhältnis von 4:3 und ist nicht anamorphotisch. Der Spielfilm ist im Verhältnis 16:9 anamorphotisch verstärkt, was dem Kinoverhältnis von 1,75:1 bzw. 1,85:1 verdammt nahe kommt.

Zu den Tonmischungen, die beide in Mono sind, wie sie ursprünglich gemacht wurden, gibt es wenig zu sagen. Beides sind professionelle Jobs, sie mischen Dialoge und Soundeffekte und Atmosphäre wirklich sehr gut. Bei den zahlreichen Gewalttaten spürt man das Knirschen und Schlagen. Auf beiden Versionen gibt es keine Musikpartitur (abgesehen von einem ziemlich unpassenden Song namens Wide Boy, der über den Abspann der TV-Version läuft), was einen 5.1-Remix noch weniger wünschenswert macht. Sowohl das Fernsehspiel als auch der Spielfilm haben fünfzehn Kapitelstopps. Bei den Filmen gibt es Untertitel für Hörgeschädigte, bei den Statisten leider nicht.

Die ursprüngliche DVD-Veröffentlichung enthielt nur die Trailer und Produktionshinweise. Für diese Ausgabe hat Prism eine umfangreiche Reihe von Extras zusammengestellt.

Beide Fassungen sind kommentiert. Die Filmversion zeigt Ray Winstone, die TV-Version Phil Daniels, David Threlfall und Margaret Matheson. Beide werden von Kritiker Nigel Floyd moderiert, der offensichtlich zuerst den Winstone-Kommentar gemacht hat, da er sich in dem anderen Kommentar darauf bezieht, und vergisst, sich vorzustellen. Beim Unterhaltungswert gewinnt der Winstone-Chat. Das andere ist eine zurückhaltendere Angelegenheit, aber dennoch hörenswert, mit einer gewissen Beziehung zwischen Daniels und Threlfall. Margaret Mathesons Beiträge neigen dazu, ihr Interview an anderer Stelle auf der CD zu duplizieren.

Auf der Disc mit der TV-Fassung gibt es zwei recht ausführliche Interviews, wobei der Kritiker Derek Malcolm über Alan Clarke spricht (11:19) und Margaret Matheson über ihre Beteiligung an der TV-Produktion und deren Verbot spricht (17:50). Wie bei dem Filmproduzenten Clive Parsons auf der anderen Scheibe verwechselt Malcolm gelegentlich Fakten: Zum Beispiel hat Clarke keine zwei Kinofilme gemacht (der andere wurde von Channel 4 finanziert Rita, Sue und Bob auch ) sondern drei. Aber Billy the Kid und der Green-Baize-Vampir passt nicht zu der vorherrschenden Sichtweise von Clarke als politischem Realisten (aber er hat nicht nur realistische Dramen im Fernsehen gemacht – siehe zum Beispiel seine Inszenierung von David Rudkins Ziemlich fantastisch Pendas Moor ). Auf jeden Fall sollte man es am besten vergessen.

Weiter zur zweiten CD, und es sind mehrere weitere Interviews verfügbar. An erster Stelle stehen der Filmproduzent Clive Parsons und der Autor Roy Minton (15:53). Wiederum ist Parsons Erinnerung gelegentlich schuld (er behauptet, die Vergewaltigungsszene sei nicht bearbeitet worden, als Channel 4 den Film zum ersten Mal zeigte – ich habe zugesehen und es war so). Minton spricht über die Unterschiede zwischen den beiden Versionen. Im Übrigen scheint Minton seitdem zumindest im Kino oder im Fernsehen wenig Arbeit geleistet zu haben Abschaum : sein einziger späterer Verdienst auf der IMDB ist sein Beitrag zum Drehbuch des etwas unterbewerteten Films von 1983 Wäscher , in vielerlei Hinsicht ein ähnlicher Film, der in einem Mädchen-Borstal spielt.

Dann haben wir wieder Parsons, diesmal mit seiner Produktionspartnerin Davina Belling (8:10). Parsons dominiert dies eher und spricht darüber, wie er die TV-Version bei ihrer Vorführung vor der Presse gesehen und die Filmversion mit Clarke und Minton vor Ort eingerichtet hat. Der ausführende Produzent Don Boyd, der die Finanzierung aufgetrieben hat, spricht über sein Engagement (11:58). Er erzählt eine Anekdote darüber, wie er und Clarke entsetzt darüber waren, zu jubeln, als Carlin den schwarzen Daddy verprügelte, was sicherlich nicht beabsichtigt war. Dann diskutiert Minton solo (18:54), wie das Projekt zustande kam: Er hatte zuvor mit Clarke zusammengearbeitet und eine Trilogie über britische Institutionen vorgeschlagen, und Borstal war diejenige, die in Auftrag gegeben wurde. Cast Memories (16:42) zeigt Phil Daniels, David Threlfall und Julian Firth. Letzterer spricht darüber, wie er die gefilmte Krawallsequenz sehen durfte, obwohl seine Figur tot war. Alle Interviews sind in 4:3, mit Filmausschnitten im gleichen Verhältnis (offen-matt für die Spielfilmausschnitte).

Schließlich gibt es noch zwei Trailer. Abgesehen von der sofortigen nostalgischen Lösung für alle, die weit über fünfunddreißig sind, den U- (oder X-) Trailer für einen X-Film zu sehen, sind sie interessant, wie der Film verkauft wurde. Der U-Trailer zeigt stilisierte Standbilder aus dem Film und ein Off-Kommentar, das Szenen verspricht, die in diesem Trailer nicht gezeigt werden können, durchsetzt mit Kritiker-Zitaten. Ich habe bereits den X-Trailer mit seinem Carlin-Voiceover erwähnt. Im Gegensatz zu der Funktion hat es auch eine Musikpartitur.

Abschaum ist ein schwer zu ignorierender Film und gilt als das beste Werk in Clarkes kurzer Kinokarriere. Das Zwei-DVD-Set von Prism ist angesichts der unvermeidlichen Abwesenheit des Regisseurs wahrscheinlich eine so endgültige Ausgabe, wie Sie wahrscheinlich bekommen werden.

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