Ein Hologramm für die King Review

Der bald 60-jährige Tom Hanks ist vielleicht der zuverlässigste und sehenswerteste Filmstar der letzten drei Jahrzehnte – nicht unbedingt der kommerziell erfolgreichste, aber jemand, der einen Film drehen und Spaß machen kann. Hologramm für den König würde es ohne ihn nicht geben.

Wir könnten davon ausgehen, dass die Idee zu diesem Film aus der Zusammenarbeit zwischen Tom Hanks und Tom Tykwer über das Wunderbare und Unterschätzte entstanden ist Wolkenatlas (beachten Sie auch den kurzen holographischen Auftritt von Ben Whishaw, einem weiteren Getreuen aus CA). Warum die beiden Toms entschieden haben, dass der Roman von Dave Eggers einer Verfilmung bedarf, ist eine Frage, die ich nicht beantworten kann. Es ist weit davon entfernt, ein kommerzielles Angebot zu sein, und man kann annehmen, dass es ohne den Namen Hanks nie über das Spielfeld hinausgekommen ist. Selbst mit dem Oscar-prämierten Stern im Anhang enthüllt der Vorspann eine Vielzahl von Produktions-/Finanzunternehmen, was darauf hindeutet, dass es schwer war, an Geld zu kommen.



Hanks spielt Alan Clay, einen Mann, der – wie eine witzige Eröffnungssequenz offenbart – alles verloren hat; Frau, Zuhause, Job, Selbstachtung. Er fliegt nach Saudi-Arabien, um dem König ein holografisches IT-System zu verkaufen. Außer dass der Monarch nicht da ist, und auch sonst nichts außer einem Dreierteam in einem Zelt ohne WLAN und ohne Klimaanlage. Clay ist von scheinbarer Höflichkeit umgeben, aber niemand ist zum Reden da. Er steht zu Hause unter dem Druck eines Chefs, hat ein schlechtes Gewissen, macht sich Sorgen um seine Vergangenheit und hat eine Beule am Rücken entdeckt. Schlimmer noch, er verschläft ständig und verpasst den Shuttlebus, was bedeutet, dass er von Yousef (Alexander Black) gefahren werden muss, der einen zweifelhaften Geschmack in Sachen Autos und Musik hat.

Abgesehen von seinem Hauptdarsteller hat der Film viel zu empfehlen. Das Ortsgefühl im desolat reichen Königreich Saudi-Arabien überzeugt. Es gibt Humor, Romantik und das Fehlen von gefälschtem Melodrama, das eine Erleichterung ist. Es gibt jedoch ein paar unangenehme Elemente, nicht zuletzt die Rolle der Frau. Sidse Babett Knudsen (von Borgen Ruhm) so viel Besseres verdient als Hanne, die Dänin, die Alan angeht, nur um demütigend zurückgewiesen zu werden. Während die Frau, in die Clay sich verliebt, Zahra, von Sarita Choudhury gespielt wird ( Die Tribute von Panem: Mockingjay ) ist nicht nur 11 Jahre jünger als Hanks, sondern auch indisch-englischer Abstammung – nicht arabisch. Und während wir auf rassistische Ungenauigkeiten hinweisen, kann ich nicht verstehen, warum sie American Black für die Rolle von Yousef besetzen würden …

Vielleicht, ich bin wählerisch, ist es immerhin Hanks‘ Film. Mit seiner gerunzelten Stirn des Zweifels, dem vertraut gewöhnlichen Gesicht, das wir so gut zu kennen scheinen, aber nie müde zu werden scheinen. Das ist die (unkonventionelle) Schönheit des filmischen Jedermanns. Kein anderer Star seiner Größenordnung hat die Qualität oder den durchschnittlichen Joe-Charme, was bedeutet, dass wir, das Publikum, bereit sind, ihn zu begleiten, wohin er auch geht. Sogar in die Wüste, um ein Hologramm für einen König zu verkaufen.

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