The Man Who Fell to Earth (Limited Collector’s Edition) Review

David Bowies Filmdebüt bleibt über vierzig Jahre nach seiner Veröffentlichung eine zeitlose Allegorie der Entfremdung

(Es gibt eine vorherige Rezension von Der Mann, der auf die Erde fiel auf dieser Seite, die ich sehr mag, geschrieben von Gary Couzens und Cover der Criterion Collection DVD. Ich werde trotzdem einige kurze Reaktionen teilen, da es einer meiner Lieblingsfilme ist.)



Ich habe mir meine Criterion Collection Blu-ray angeschaut Der Mann, der auf die Erde fiel vor nicht allzu langer Zeit, kurz vor dem neuen Jahr eigentlich. Ich hatte an David Bowie gedacht, wie man es normalerweise alle paar Tage tut. Rundherum schien ein besonderer Schwerpunkt darauf zu liegen, über das vergangene Jahr nachzudenken. Falls es schon jemand vergessen hat, es war ein ziemlich beschissenes Jahr von Kopf bis Fuß. Wir alle hätten schon früh wissen müssen, dass etwas los war, als Bowie starb. Dieser Reflexions-Unsinn zum Jahresende hat meiner Meinung nach Salz in die Wunde geschüttet.

Bowies Musik zu hören ist eine (herrliche) Sache, aber seine Filmrollen zu entdecken oder neu zu entdecken, hat eine besondere Funktion für sich. ich sah Der Hunger kürzlich, und dieses Bild verflüchtigt sich fast, sobald Bowie auscheckt – so sehr, dass es einer Catherine Deneuve-Susan Sarandon-Liebesszene bedarf, nur um den Puls zu halten. Bowies Bildschirmpräsenz wird manchmal in Rezensionen und dergleichen ein wenig durcheinander gebracht, aber seine sehr fremdartige Qualität neigt dazu, das Material jedes Mal, wenn er dort ist, zu etwas anderem und Aufregendem zu erheben. Unter den musikalischen Helden, die zu Schauspielern wurden, konkurriert nur Frank Sinatra wirklich mit Bowie, was Umfang und Wirkung angeht. Und meines Wissens hat Sinatra nie einen Vampir, einen Außerirdischen, einen Koboldkönig, Andy Warhol, Tesla oder Pontius Pilatus gespielt.

Die Signature-Performance, die Bowie gab, ist wahrscheinlich immer noch sein Thomas Jerome Newton in Nicolas Roegs Der Mann, der auf die Erde fiel . Die Rolle eines Außerirdischen, der nach einer Möglichkeit sucht, seinen Wüstenplaneten und die Familie, die er darauf zurückgelassen hat, mit Wasser zu versorgen, ist reichlich verwundbar. Ich denke, die emotionale Wirkung, wenn ich sehe, wie Bowie, der so ziemlich die perfekte Verkörperung eines hoch entwickelten Wesens von einem anderen Planeten ist, sich durch Roegs großartigen Schnitt leise nach seiner Frau und seinen Kindern sehnt, ist das, was mich am meisten berührt, wenn ich den Film immer wieder sehe. Vielleicht kann ein erster Blick auf dieses schwierige, düstere Meisterwerk einschüchternd sein. Ein zweiter Durchlauf klärt handlungstechnisch einiges und lässt den Zuschauer besser an die Wellenlänge des Films anknüpfen. Bei der dritten Uhr sinkt alles, dessen Sie sich nicht sicher sind, wie ein warmes Getränk ein und die Verbindungen sind vollständig geschmiedet.

Die Erzählung liefert auf ungewöhnliche Weise. Zeitsprünge und wichtige Momente sind im Vergleich zu den meisten Kinofilmen subtil. Das Publikum muss geduldig sein und entweder Roeg vertrauen oder sich genug auf das einlassen, was vor sich geht, damit die Handlung zumindest bei den ersten paar Betrachtungen in den Hintergrund tritt. Wir treffen auch auf andere Charaktere, die dazu neigen, die Dinge so sehr zu verkomplizieren, wie sie Aufschluss darüber geben, was vor sich geht. Rip Torns Bryce, ein College-Professor, der nun Angestellter von Newton’s World Corp. wurde, wird im Film nie als Antagonist dargestellt, obwohl er derjenige war, der Newton an die Regierung verkaufte. Mary Lou, perfekt gespielt von Candy Clark, ist ein leicht tragischer Einfaltspinsel und der einzige Mensch, den Newton zu tolerieren scheint (vielleicht wegen ihres begrenzten Intellekts). Buck Henry ist Farnsworth, Newtons Anwalt, der zum Geschäftsführer von World Corp. wurde und der auch einen letztlich unglücklichen Bogen in einer scharfen Kapitalismuskritik hat.

Aus persönlicher Sicht finde ich Kino am überzeugendsten, wenn es emotional berührt. Die subjektive Natur, die dieser Qualität innewohnt, ist dort, wo sich Straßen teilen, aber ein Film wie Der Mann, der auf die Erde fiel ist für mich genau das Richtige, weil es Mysterium und Empathie kombiniert, und das auf eine ziemlich einzigartige Weise. Es gibt die fast ständige Intrige, wohin wir uns erzählerisch bewegen, und die brillante Charakterisierung des Protagonisten als einen Unschuldigen, der von Kräften korrumpiert und zerstört wurde, die er nicht versteht. Diese doppelten Reflexionsschichten wirken sich massiv aus. Ausgehend von einem (etwas veränderten, aber im Kern immer noch großartigen) Roman von Walter Tevis schufen Roeg und Drehbuchautor Paul Mayersberg eine wunderschön rebellische Ode an die Nonkonformität, in der sich die sensibelsten Zuschauer nicht nur mit einem Außerirdischen identifizieren, sondern auch mitfühlen , wie kurz, ihn verstehen. Er ist wir, wir sind er und so weiter.

Die Scheiben

Lionsgate in den USA ahmt die letztjährige StudioCanal-Veröffentlichung etwas nach, indem es bringt Der Mann, der auf die Erde fiel auf Blu-ray in einer aufwendigen Deluxe-Edition. Hier haben wir eine BD, eine DVD, einen Digital-HD-Code, vier Postkarten, eine Reproduktion des Presseheftes, ein ausklappbares Poster für die Wiederveröffentlichung und ein 72-seitiges gebundenes Heft. Es ist eine erstaunliche Sammlung von Bonusmaterialien für den heutigen Heimatmarkt in den USA. Die Verpackung besteht aus einem dicken Karton, in dem sich eine Standard-Blu-ray-Hülle, die Broschüren, Poster und Postkarten befinden.

Das Bild mit einem Seitenverhältnis von 2,35:1 stammt von einer kürzlich durchgeführten Restaurierung, sollte man meinen. Die UK-Version wurde als Quelle einer neuen 4K-Restaurierung zum 40. Ich habe nicht die StudioCanal UK-Ausgabe, um dies zu vergleichen, aber ich besitze die Veröffentlichung der Criterion Collection, und dies scheint mir die kleinere der beiden zu sein. Obwohl es immer noch eine saubere, insgesamt anständige Übertragung ist, gibt es Inkonsistenzen in Schärfe und Detail. Nichts in diesen Materialien behauptet, dass es von derselben Restaurierung stammt. Die Bitrate wird auch sowohl von der Criterion- als auch von der UK-Iteration reduziert. Wie frustrierend für den US-Markt, mit einem minderwertigen Produkt gefüttert zu werden, als sowohl das, was in Großbritannien glücklich existiert, als auch das, was in einer früheren Veröffentlichung gefunden wurde, die nur aufgrund von Rechteproblemen abgelaufen ist.

Audio misst sich recht gut über die englische 2.0 DTS-HD Master Audio-Spur. Klarheit und Dimension der Musik und Dialoge stoßen nie auf Probleme. Englische Untertitel für Hörgeschädigte und spanische Untertitel sind ebenfalls enthalten.

Zusätzliche Funktionen reproduzieren im Allgemeinen die Angebote aus der britischen Ausgabe, lassen jedoch einige bemerkenswerte Dinge aus. Eine davon ist eine Bonus-CD des Soundtracks. Die andere ist ein 25-minütiges Featurette mit dem Titel Watching the Alien, das bis zu einer DVD-Veröffentlichung von Anchor Bay im Jahr 2003 zurückreicht. Die zusätzlichen Features, die ihren Weg in diese Veröffentlichung gefunden haben, finden sich sowohl auf der Blu-ray als auch auf einer zweiten DVD, die für Bonusmaterial reserviert ist.

Insgesamt acht Interviews sind enthalten, von denen die Hälfte neu für diese Veröffentlichung und die andere Hälfte von einer StudioCanal Blu-ray aus dem Jahr 2011 stammen. Neu gefilmt sind die Sit-Downs mit der Kostümbildnerin May Routh (14:44), dem Standfotografen David James (8:38), dem Produzenten Michael Deeley (16:25) und fünfzig Schattierungen von Grau Regisseur Sam Taylor-Johnson (11:20).

Die älteren Interviews, die alle in ziemlich erschreckender Qualität sind, sind mit der Schauspielerin Candy Clark (27:47), dem Regisseur Nicolas Roeg (33:28), dem Drehbuchautor Paul Mayersberg (31:51) und dem Kameramann Tony Richmond (21:48 ). Vom gesamten Oktett sind die Segmente von Clark und Mayersberg besonders interessant – erstere für ihre Erzählung, wie sie nach Jahren einer bastardisierten Version endlich den vollständigen, ungeschnittenen Film dem amerikanischen Publikum präsentierte, und letztere für seinen allgemeinen Einblick in die Ursprünge und die Entstehung des Films Film.

Das neue Featurette The Lost Soundtracks (16:44) enthält Interviews mit dem Arrangeur Paul Buckmaster und dem Biografen von John Phillips, Chris Campion. Es ist eine nette Nacherzählung dessen, was genau passiert ist, als Bowies Soundtrack verschrottet wurde und Phillips einsprang, um die Reise durch Americana zu liefern, die Nic Roeg in seinem Film haben wollte.

Ebenfalls ziemlich cool ist ein französisches Fernsehinterview von 1977 (8:20) mit David Bowie. Er ist da, um zu werben Der Mann, der auf die Erde fiel spricht aber kein Französisch. Der Interviewer/Gastgeber übersetzt Bowies Antworten in oft weniger interessante Sätze, die auch häufig das, was er gesagt hat, zu vereinfachen oder falsch auszulegen scheinen. Es ist ein lustiges Stückchen Flusen.

Der Trailer des Films (2:21) vervollständigt die digitalen Extras.

Um noch einmal zusammenzufassen, was sich auch im Hauptkarton der Veröffentlichung befindet, gibt es ein langes, 72-seitiges Booklet mit einem Essay von David Jenkins über den Film und einem weiteren über den von Chris Campion geschriebenen Soundtrack. Ein ausklappbares Re-Release-Poster und ein Beilagen-Reprint des Presseheftes sind ebenso enthalten wie vier Postkarten. Die Standard-Blu-ray-Hülle enthält eine einzelne Blu-ray, ein DVD-Paar und einen Code für Digital HD.

Abschließende Gedanken

Dies ist eine ziemlich frustrierende Veröffentlichung. Es ist genau die Art von Edition, die theoretisch unterstützt werden sollte, insbesondere auf dem amerikanischen Markt, da es sich um einen Nischentitel handelt, der mit besonderen Funktionen und erstklassigem Schnickschnack vollgepackt ist. Die Qualität gibt jedoch Anlass zur Sorge, da sie anscheinend nicht aus derselben 4K-Restaurierung stammt, die für die letztjährige Veröffentlichung in Großbritannien verwendet wurde. Criterion macht so etwas viel besser, und es ist bedauerlich, dass StudioCanal es nicht einfach erneut lizenzieren konnte, um die Ausgabe dieses Labels wieder in den Druck zu bringen.

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