Donnie Darko – Arrow Special Edition Review

Geoff fragt sich, warum er diesen dummen Männeranzug trägt, als Donnie Darko auf 4K-remastered Blu veröffentlicht wird.

Der Film

Oktober 1988. Die Reagan-Ära neigt sich dem Ende zu, während das Leben für die Bewohner von Middlesex, Virginia, so normal weitergeht – nun, so normal, wie das Leben von Donald Darko nur sein kann. Nachdem er es nur knapp vermieden hatte, von einem körperlosen Düsentriebwerk zerquetscht zu werden, das vom Himmel fiel, erlebte Donnie beunruhigende Visionen eines finster aussehenden 6-Fuß-Hasen namens Frank, der ihm sagt, dass die Welt in 28 Tagen untergehen wird. Highschool-Schüler Donnie, der bereits unter psychischen Problemen leidet, scheint sich immer mehr von der Realität zu lösen, erfüllt Franks zunehmend destruktive Wünsche sehr zur Sorge seines Therapeuten und entfremdet seine Familie weiter. Aber mit der Ankunft eines faszinierenden neuen Mädchens in der Schule verspürt Donnie den ersten Schub junger Liebe, und nachdem er auf ein altes Buch gestoßen ist, das die Feinheiten von Zeitreisen beschreibt, wird ihm klar, dass sein Wahnsinn Methode haben könnte …



Manchmal kommt ein Film mit einer so ausgeprägten, abgerundeten Vision daher, dass es schwer zu glauben ist, dass es ihn nicht schon immer gegeben hat, dass er die ganze Zeit nur auf dem Zelluloid lag und darauf wartete, enthüllt zu werden, und Richard Kellys Donnie Darko ist so ein Film. Mit einer hervorragenden Ensemblebesetzung, einer fulminanten Liste von Pop-Hits der 80er, authentischen Widescreen-Visuals und einer kopfkratzenden Handlung blendet Kellys Spielfilmdebüt auch 15 Jahre später noch immer. In Hollywood als heißes Gut angesehen, bevor der Kinostart schließlich verpuffte, bedurfte es einer kritischen Neubewertung in Großbritannien, um die Aufmerksamkeit der Filmbesucher wieder auf ihn zu lenken und ihm die Anerkennung zu geben, die er so verdient hatte. Kelly schrieb und inszenierte den Film im Alter von nur 26 Jahren und verlieh ihm die Art von mutigem Vertrauen in sein Geschichtenerzählen und absolutes Vertrauen in sein Konzept, das oft in den besten Indie-Debüts zu sehen ist, und während Kelly seitdem nur sporadisch gearbeitet hat (2006 Südlandgeschichten und 2009 Die Kiste , sowohl kritische als auch kommerzielle Katastrophen) wird es keine Schande sein, nur einen großartigen Film in seinem Lebenslauf zu haben, denn wie viele von uns Normalsterblichen können das Gleiche beanspruchen?

Einer von Donnie Darko Der größte Vorteil von ist, dass es sich so gelebt anfühlt, dass wir nur einen Blick in das Leben dieser Charaktere werfen, das noch lange weitergehen wird, nachdem wir sie verlassen haben, was sowohl für das aufmerksame Schreiben als auch für die wundersame Besetzung zeugt. Jake Gyllenhaal sollte noch ein Star werden, aber seine Leichtigkeit vor der Kamera ist offensichtlich als der unruhige Donnie, und seine echte Schwester Maggie als sein Geschwister auf der Leinwand zu rekrutieren, war ein Geniestreich, da es eine so klare Verbindung zwischen ihnen gibt geht über die Worte auf der Seite hinaus. Ihre Eltern werden von dem zuverlässigen Holmes Osborne als Donnies umgänglicher Vater und Mary McDonnell als seine frustrierte Mutter gespielt, während der ausführende Produzent Drew Barrymore eine Rolle als Donnies Lehrer übernimmt, dessen Methoden zu fortschrittlich für die puritanische Neigung dieser kleinstädtischen Fakultät sind. Während Beth Grant als eine dieser übereifrigen Lehrer das Schreiben spielt, ist sie absolut perfekt für die Rolle, was im Gegensatz dazu steht, dass Patrick Swayze als schleimiger Motivationsredner, der ein dunkles Geheimnis verbirgt, sehr gegen das Schreiben spielt. ER Liebling Noah Wyle taucht auch als einer von Donnies Lehrern auf, mit Jena Malone als neuer Klassenkameradin von Donnie mit ihren eigenen Problemen. Katherine Ross (von Der Absolvent und Butch-Cassidy… Ruhm) fügt als Donnies Therapeut etwas Vintage-Hollywood-Klasse hinzu.

Eine weitere Kernstärke des Films ist, dass er dem Zuschauer nicht alles erklären will, sondern Hinweise wie eine Spur zeitlicher Brotkrümel fallen lässt, während die Geschichte allmählich Gestalt annimmt, wobei darauf geachtet wird, die Vorstellung aufrechtzuerhalten, dass Donnie währenddessen einfach verrückt sein könnte die verschiedenen Fäden verweben, um ein Finale zu erreichen, das ebenso seltsam befriedigend wie bittersüß ist. Kelly veröffentlichte 2004 einen längeren Director's Cut, der diese Fäden noch weiter verdeutlichen wollte, indem er Auszüge aus dem Buch 'Philosophy of Time Travel' auf dem Bildschirm vorstellte, das Donnie im Film so fasziniert, zusammen mit anderen Beats, die deutlich machen, dass Donnie erlebt diese Ereignisse wirklich. Einige kitschig elektronisch aussehende Interstitials eines allsehenden Auges wurden ebenfalls hinzugefügt, was den späteren DC irgendwie veralteter erscheinen lässt, so seltsam das für einen Film klingt, der ohnehin ein historisches Stück ist. Man könnte durchaus argumentieren, dass der DC eine sehr 'handhaltende' Ausgabe des Films ist, aber er fügt auch einiges schönes zusätzliches Charaktermaterial hinzu, besonders zwischen Donnies Eltern und ihm, und Kelly mag diese Szenen, die er hatte, eindeutig zu entfernen, wenn der Film für den ursprünglichen Kinostart festgezogen wird. Er änderte auch einen Teil der Musik und bewegte Echo and the Bunnymen’s Der tötende mond vom Anfang des Films bis zur Partyszene, mit INXS’ Zerreiße uns niemals wird unsere neue Einführung.

Die Musik – sowohl Lied als auch Partitur – ist praktisch eine andere Figur im Film, Kelly verwendet keine Pop-Hits wie Tears for Fears und Joy Division, einfach weil sie cool sind (und bedenken Sie, dass dies weit vor den 80ern war wurde so retro-schick wie heute), aber als Teil des Geschichtenerzählens werden die Melodien und ihre Texte dosiert, um bestimmte Teile des Films zu begleiten. Die erwähnte Eröffnungsszene mit ihren je nach Version des Films zwei unterschiedlichen Musikstücken sind beide in ihrer Platzierung geschickt beachtet, wobei das Auto einer bestimmten Person auf seinem Fahrrad an genau der richtigen Stelle in jedem Lied an Donnie vorbeifährt. Und dann ist da noch die Partitur von Michael Andrews selbst, die abwechselnd mit einfachen Klavierarrangements und nachdenklichen, atonalen Stücken bevölkert ist, die die Grenze zwischen Partitur und Effekten verwischen, die, wenn sie miteinander kontrastiert werden, etwas vom Übergang jugendlicher Unschuld in die dunklere Realität des Erwachsenenlebens vermitteln . Es gipfelt in Gary Jules’ eindringlicher Interpretation von Verrückte Welt , der in den Ohren der britischen Zuschauer vielleicht stark übertrieben war, aber immer noch hervorragend über die Erwachensmontage am Ende des Films hinweg funktioniert.

Wie bei so vielen Filmen, die sich um einen jugendlichen Protagonisten drehen, ist es leicht zu lesen Donnie Darko als Coming-of-Age-Geschichte eines jungen Mannes, der sich mit seinen Dämonen auseinandersetzt und schließlich die Verantwortung für sein Leben übernimmt, mit dem Fokus auf die Elementarkräfte von Feuer und Wasser (letzteres ein durchgängiges Motiv im gesamten Film) als Metapher für die starke jugendliche Triebe, die wir alle irgendwann geteilt haben. Es ist auch eine Liebeserklärung an die 80er, mit der Verwendung der Musik, der anamorphotischen Fotografie und dem Hintergrund der Präsidentschaftswahlen von 1988, die ein Gefühl der Nostalgie hervorrufen, das süß ist, aber den Film nicht mit falschen popkulturellen Referenzen überwältigt Diskussion über die sexuelle Orientierung der Schlümpfe beiseite. Und der Moment, in dem vier der Kids mit ihren Fahrrädern die Straße hinunterfahren, während eine Halloween-Party im Hintergrund ist, ist ein liebevolles Abnehmen der Mütze gegenüber Steven Spielberg E.T. , obwohl der Film versucht zu dekonstruieren, was es bedeutet, ein Held zu sein, anstatt sich blindlings den üblichen binären Darstellungen von Gut und Böse hinzugeben. Letzten Endes Donnie Darko ist einer dieser Filme, bei denen Ihre Lektüre je nach Gepäck, das Sie mitbringen, variiert, da Sie in der Lage sind, das Seherlebnis auf verschiedene Arten zu brechen (was der DC sowohl hinzufügt als auch davon ablenkt, indem er bestimmte Charakterinteraktionen bereichert und einige entfernt des Mysteriums der Geschichte) und dafür ist es ein Film, den man schätzen muss.

Die Bluray

Arrow Films erwarb die Lizenz dazu Donnie Darko nachdem der vorherige Rechteinhaber Metrodome im Sommer 2016 in die Verwaltung gestellt wurde, und sie waren damit beschäftigt, an einer brandneuen Ausgabe dieses Kultklassikers zu arbeiten. Diese exklusive Restaurierung, die vom Originalkameranegativ in 4K remastert wurde, wird zunächst von Arrow Video in einer limitierten Auflage von 4 Discs im Dualformat Blu-ray/DVD mit exklusivem 100-seitigem Booklet am 12. Dezember und einer eigenständigen Blu-ray veröffentlicht ohne Die schicke Verpackung folgt am 9. Januar 2017. Zu Ihrer Information, nur die beiden Blu-ray-Discs wurden zur Überprüfung bereitgestellt, und sie sind definitiv für Region B gesperrt.

Beide Fassungen des Films – die Original-Kinofassung und der Director’s Cut – wurden unter Aufsicht und Genehmigung von Richard Kelly und dem Kameramann Steven Poster in 4K bearbeitet. Kelly drängte darauf, im anamorphotischen Breitbildformat zu drehen, eine ungewöhnliche Wahl für eine unabhängige Produktion aufgrund der zusätzlichen Lichtzeit (anamorphotisch ist langsamer als sphärisches Glas), obwohl dies sicherlich nicht ungewöhnlich war, da John Carpenter mit anamorphotisch Karriere machte, und Wes Andersons eigene Indie-Liebesaffäre damit begann 1998 mit Rushmore . Poster sah seine Chance, Kodaks Hochgeschwindigkeitsfilmmaterial zu verwenden, um das Beleuchtungsproblem zu umgehen, das bei einer so niedrigen Budgetproduktion (ca. 4,5 Millionen US-Dollar) mit einem typischerweise vollen Drehplan (28 Tage) von entscheidender Bedeutung war. Obwohl es sich um eine extrem körnige Emulsion handelte, war das 800 ASA-Material infolgedessen viel lichtempfindlicher, was die Beleuchtungsmenge, die normalerweise für die anamorphotische 35-mm-Belichtung erforderlich wäre, erheblich reduzierte, und Poster verwendete auch Filter, um das Bild so weich wie möglich zu machen leicht und erzeugen Sie eine subtile Lichthofbildung auf den Glanzlichtern.

Die Restaurierung von Arrow wird hier in 1080p HD im ursprünglichen 2,35-Breitbildformat präsentiert, und die einzigartige Fotografie des Films hat aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie so gut ausgesehen, nicht einmal während seiner ursprünglichen Ausführung. Körnung ist allgegenwärtig, aber nie aufdringlich, wobei die Verwendung von Anamorphic auch eine clevere Möglichkeit ist, die intensive Körnigkeit des Materials auszugleichen, da es die volle Höhe des 4-perf 35-mm-Rahmens nutzt und dann für die Ausstellung auf 2,35 gedrückt wird. wodurch das Korn selbst in eine weniger gröbere Form komprimiert wird. Feine Details glänzen auf dieser neuen Übertragung und enthüllen eine Schicht von Details, die bisher auf früheren Blu-ray-Editionen nicht zu sehen waren, wie Jake Gyllenhaals Kontaktlinsen während der Nahaufnahmen seiner Augen. Der neue Scan ist felsenfest und wurde sorgfältig von Schmutz und Kratzern befreit, wobei das Bild ein durch und durch filmähnliches Aussehen behält und das zarte Aufblühen um hellere Glanzlichter wunderschön rüberkommt (wenn Sie gelegentlich eine gespenstische Reflexion im Bild sehen, ist es einfach das Licht, das vom Filter reflektiert wird). Die Farbe wird auch genau dargestellt, da sie nicht mit der heutigen starken Blau/Gold-Tendenz neu bewertet wurde und sehr ähnlich aussieht Darko du wirst dich erinnern. Hauttöne sind absichtlich ziemlich gedämpft (angeblich ist dies eher die Ostküste als die sonnigeren Gegenden von L.A., wo es tatsächlich gedreht wurde!) Und die Farbpalette hat im Allgemeinen eine kühlere Betonung, obwohl die Primärfarben immer noch gut und gesund aussehen, wie das Grün der Golfplatz oder Franks roter Trans Am. Auch die Dichte wird tadellos gehandhabt, mit soliden Schwarztönen, die den Schatten noch viel Tiefe verleihen.

Jedem Schnitt des Films wurde eine eigene Disc zugewiesen, um die Bitrate zu maximieren (durchschnittlich 35 Mb/s), aber beide teilen einen Großteil der gleichen Quelle, sodass der Großteil der Bildqualität zwischen ihnen nicht zu unterscheiden ist. Die zusätzlichen Szenen für den Director’s Cut wurden, wo immer möglich, aus Negativ zusammengesetzt und sehen größtenteils identisch mit dem Hauptfilm aus, nur die Einstellung von Donnie und Gretchen im Feld wirkt etwas unschärfer und lauter. Die AVC-Codierungen selbst sind ziemlich hervorragend, verwalten die körnige Quelle mit scheinbar vollkommener Leichtigkeit und bieten keine Anzeichen von Streifenbildung, Blockierung oder Aliasing oder anderen Artefakten. Die Bildqualität wird aus rein objektiver Sicht keine Fans gewinnen, da dies keine ultra-scharfe Augenweide ist, mit der Sie Ihre Freunde und Nachbarn beeindrucken können (etwas, das die Leute erwarten, wenn die magische Bezeichnung „4K“ verwendet wird), aber sie IST eine äußerst originalgetreue Restaurierung, die jede frühere Blu-ray-Edition des Films verwüstet und daher immer noch Bestnoten verdient. Arrow leistet in letzter Zeit Weltklasse-Arbeit, und ich sage das nicht leichtfertig. Was so befriedigend ist, ist, dass die Qualität in der gesamten Kette aufrechterhalten wird, d.h. sie setzen nicht mit einer umfangreichen Restaurierung auf die harten Höfe, nur um sie in der Codierungsphase zu verbessern.

Für den Ton erhalten wir eine verlustfreie DTS-HD 5.1 Master Audio 5.1-Spur für beide Schnitte des Films und dies sind die Original-Mixe für ihre jeweiligen Ausgaben, wobei Kelly 2004 die Gelegenheit genutzt hat, den Mix für den Director's Cut zu optimieren und um einige Musik-Cues zu ändern. Beide Mischungen teilen die gleichen Merkmale einer starken Dialogwiedergabe und einer druckvollen Darstellung der im Soundtrack verwendeten Songs, zusammen mit Franks körperloser Stimme, die aus den hinteren Lautsprechern dröhnt, aber in bestimmten Szenen gehen sie auseinander. Nehmen Sie ganz am Anfang des Films: Beide Versionen beginnen mit einem bedrohlichen Donnergrollen, aber das Vogelgezwitscher, als wir uns Donnie nähern, ist sehr unterschiedlich, mit ein paar vereinzelten Zwitschern in der Theatralik, aber es gibt ein positives Murmeln von Trillern und Trillern der DC, die auch ätherischer und jenseitiger klingen. Auch die Szene des Einschlags des Düsentriebwerks ins Haus ist anders abgemischt und klingt in der Kinofassung mit ruckelndem Bass und viel Knarren und Ächzen von Holz in den hinteren Lautsprechern druckvoller, im DC ist die Wirkung jedoch etwas weniger beeindruckend und die knarrenden Hecks setzen ein paar Takte später ein, was von Maggie Gyllenhaals Atemgeräusch ablenkt, während der Kronleuchter schwankt und die Szene ausblendet. Die Foley-Effekte werden im DC auch weit unten angewählt, während Donnie zu Beginn des Films den Hang hinunterfährt, sodass praktisch nur der INXS-Song abgespielt wird, während die Theatralik eher ein Gleichgewicht zwischen Musik und Effekten aufweist. Kleine Unterschiede wie diese bleiben in den Filmen bestehen, aber insgesamt haben beide sehr effektive und mitreißende Audiopräsentationen.

In Bezug auf Extras haben wir eine Peinlichkeit des Reichtums, wie Donnie Darko war von Anfang an nicht auf Besonderheiten ausgelegt. Das erhaltene Material umfasst drei Audiokommentare (zwei zur Kinofassung, einer zur Director’s Cut), einen 52-minütigen Produktionstagebuch mit optionalem Kommentar von Steven Poster, zwanzig Gelöschte und alternative Szenen mit optionalem Kommentar von Richard Kelly, Archiv-EPK Vorstellungsgespräche mit Besetzung und Crew, drei Archivfeatures ( Sie haben mich gezwungen , Sie haben mich dazu gebracht, es auch zu tun und #1 Fan: Ein Darkomentary ), Storyboard-Vergleiche , am Set B-Roll-Aufnahmen , das Cunning Visions Informatives (mit urkomischen Parodie-Kommentaren des CEO von Cunning Visions, und sehen Sie zu, wie Jim den Jungen umarmt, seine Hand etwas zu lange unten verweilt), das Musikvideo zu Gary Jules’ Verrückte Welt , a Stills-Galerie , zwei Anhänger (einen für die Kinofassung, einen für den Director's Cut) und einige TV-Spots .

Volle Punktzahl an Arrow für die Zusammenstellung all dessen, aber sie haben noch ein paar Asse im Ärmel. Auf der Kino-CD ist ein brandneuer 85-minütiger Dokumentarfilm mit dem Titel enthalten Deus ex Machina: Die Philosophie von Donnie Darko plus ein 1996er Kurzfilm von Richard Kelly namens Der Abschiedsort . Der neue Dokumentarfilm ist eine willkommene Abwechslung von der derzeit im Trend liegenden separaten Anordnung von sprechenden Köpfen für neue Sonderfunktionen, da die Möglichkeit, von einer Person zur anderen zu schneiden, eine willkommene Menge an Kontext für das bietet, worüber sie sprechen. Und dieses Stück füllt auch eine Lücke, die andere Besonderheiten hinterlassen haben, denn so umfangreich sie auch sind, ihnen fehlt die historische Perspektive, und 15 Jahre später können die Beteiligten ein neues Licht auf den Film und ihre Erfahrungen darin werfen. Es ist schade, dass nicht mehr von der Besetzung beteiligt sein konnten (nur James Duval, der Frank spielte, ist enthalten), aber wenn man bedenkt, dass wir den Produzenten, den Autor/Regisseur, den Cutter, den Komponisten und den Kameramann haben, der ihre Gedanken dann teilt Die Perspektive des Filmemachers ist außerordentlich gut vertreten. Der Kurzfilm ist eine anständige kleine Kuriosität, seine abstrakte Natur erinnert an bestimmte Ideen und Motive, die Kelly in seiner Spielfilmarbeit erweitern würde.

Gesamt

Arrow Video trumpft mit einem absolut umwerfenden Blu-ray-Paket auf Donnie Darko . Der Film ist so wahnsinnig verblüffend wie immer und wird durch eine wunderbar respektvolle 4K-Restaurierung mit sehr gutem Audio präsentiert, und die bergige Auswahl an Sonderfunktionen (alt und neu) wird sicherlich selbst die tollwütigsten Darko-Fanatiker zufrieden stellen. Es kommt mit meiner höchsten Empfehlung.

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