Rebecca (Criterion Collection) Rezension

Alexander Larmann hat die Version von Region 0 überprüft Rebecca: Kriteriensammlung . Obwohl er nicht die Weitsicht hatte, Bestialität, Hobbits oder Gesang und Tanz zu zeigen, wird Hitchcocks feiner Film auf einer exzellenten DVD veröffentlicht, mit einigen wirklich faszinierenden Extras

Der Film



Im Kanon von Hitchcocks Filmen fallen seine Arbeiten in drei Kategorien. Die ersten sind die unbestrittenen Meisterwerke, Filme, die als Filmklassiker gelten und heute genauso brillant sind wie damals, als sie zum ersten Mal gedreht wurden (oder im Fall von Schwindel und Psycho , eher besser). Das zweite sind die äußerst unterhaltsamen und hervorragend gemachten Filme, die dennoch generische Werke sind, wenn auch solche, die dem Genre, dem sie angehören, alle Ehre machen. Typische Beispiele dafür sind Einen Dieb fangen , Hauch eines Zweifels und Suspension . Schließlich sind die letzten Filme die seltsamen Anomalien, die von den künstlerischen Misserfolgen ( Topas fällt mir ein) zu den Einzelstücken. Rebekka ist eine davon, die für viele den gleichen Platz in Hitchcocks Werk einnimmt wie die Spartakus tut in Kubricks; Es ist ein extrem gut gemachter Film, dem dennoch viele der Markenzeichen seines Regisseurs fehlen. Dennoch ist der Film Hitchcockianisch, vielleicht mehr, als der Mann selbst zugetraut hat.

Die Handlung beginnt mit der herrlich eindrucksvollen Zeile „Letzte Nacht, ich träumte, ich ging wieder nach Manderley“ und ist (größtenteils) dem Roman von Daphne du Maurier treu, der selbst eine Überarbeitung davon ist Jane Eyre , über eine anonyme junge Frau (Fontaine), die sich in den schneidigen, aber mysteriösen Maxim de Winter (Olivier) verliebt, einen Mann, der immer noch vom Tod seiner früheren Frau Rebecca verfolgt wird. Als die Fontaine-Figur Maxim heiratet, wird ihr langsam klar, dass hinter Rebeccas Tod mehr steckt, als man auf den ersten Blick sieht, auch wenn sie mit der finsteren Haushälterin Mrs Danvers (Anderson) und dem höhnischen Schurken Favell (Sanders) in Konflikt gerät kann mehr über Rebeccas Tod gewusst haben oder auch nicht, als er zugibt.

Obwohl Hitchcock während der gesamten Produktion des Films unter der Fuchtel von David O. Selznick stand und mit den unwillkommenen Einschränkungen des Hays-Codes zu kämpfen hatte, ist es bemerkenswert, wie „hitchcockianisch“ viele Abschnitte des Films sind. Freuen Sie sich auf die Eröffnungsszenen in Monte Carlo Einen Dieb fangen in ihrer Mischung aus Romantik und Humor, wenn auch mit einem Hauch von Spannung. Natürlich waren es die Szenen in Manderley, in denen das Buch am erfolgreichsten war, und Hitchcock schafft es, die Spannung hoch zu halten, indem er Olivier geschickt ermutigt, gegen das Idol-Image der Matinee zu spielen, das er zu dieser Zeit zu kultivieren begann, und das kleinste hinzufügte Andeutung von Lesbianismus in Mrs. Danvers Besessenheit von Rebecca, was zu den psychologischen Spielen beiträgt, die die Charaktere spielen.

Das Bemerkenswerteste an dem Film ist, dass Hitchcock viele seiner späteren Filme vorwegnimmt, auch wenn er nahe am Roman bleibt. Manderley selbst wird ähnlich dargestellt wie das Bates Motel Psycho , mit der gleichen Atmosphäre schleichender Angst, die präsent ist, wenn „Ich“ nach Hinweisen auf Rebeccas vergangenes Leben sucht. Vielleicht noch entscheidender ist, dass Maxims Besessenheit von Rebecca Scotties Faszination für Madeleine nicht unähnlich ist Schwindel ; Die Kritiker, die Hitchcocks brillante Originalität in dem späteren Film loben, sollten daran erinnert werden, dass er das gleiche Gebiet bereits fast 20 Jahre zuvor abgedeckt hatte, wenn auch auf konventionellere Weise.

Die Besetzung ist, wie bei den meisten Hitchcock-Filmen, hervorragend. Fontaine ist offensichtlich durch die Rolle eingeschränkt, die von ihr verlangt, dass sie abwechselnd gauche, hysterisch und erleichtert ist, aber in der Rolle ist sie in Ordnung. Olivier liefert eine bemerkenswert reife Darbietung ab, die seltsamerweise viel älter wirkt als in seinen Shakespeare-Adaptionen später in den 1940er Jahren; Es hilft, dass er sich noch nicht entschieden hatte, ein Schauspieler zu sein, und seine Leistung daher nicht mit der Hamminess verschönerte, für die er später berüchtigt wurde. Der Film wird jedoch von Anderson und Sanders vollständig gestohlen. Mrs. Danvers ist dort oben mit Norman Bates als großer Hitchcock-Bösewicht, und Anderson spielt die Rolle auf seltsam untermenschliche Weise, als wäre Danvers (die „Mrs“ scheint äußerst bizarr) ein Besucher von einem anderen Planeten zu sein. Unterdessen ist Sanders absolut wunderbar in einem erweiterten Cameo, schleppend und höhnisch, als käme er aus einem völlig anderen Film, und liefert die unsterbliche Zeile: „Ich sage, die Ehe mit Maxim ist kaum ein Zuckerschlecken. ist es?'

Es ist schwer zu versuchen und zurückzufordern Rebekka als der „verlorene Klassiker“, als den die Leute es gelegentlich gesehen haben. Obwohl er der einzige Hitchcock-Film ist, der einen Oscar für den besten Film gewonnen hat, sind seine Freuden oft eher literarisch als filmisch, und die vorhandenen Hitchcock-Elemente waren eher sein Akt der Rebellion gegen Selznicks herrschsüchtige Haltung als eine organische Vereinigung von Regisseur und Material. Trotzdem ist es hochgradig unterhaltsam, hervorragend gespielt und enthält genug von The Master, um mit Recht als ein weiteres Hitchcock-Meisterwerk bezeichnet zu werden.

Das Bild

Criterion hat bei der Restaurierung des Films gute Arbeit geleistet. Wie bei ihrer ebenso hervorragenden Arbeit an Berüchtigt , die Qualität des Films ist hervorragend, ohne merkliche Druckschäden oder Beeinträchtigungen, und für diesen DVD-Transfer wurde ein wunderschöner Druck verwendet. Gelegentlich gibt es leichte Körnung, aber ansonsten ist dies ungefähr so ​​​​gut, wie man von einem 60 Jahre alten Film vernünftigerweise erwarten kann, dass er aussieht.

Der Klang

Es wird ein Mono-Mix bereitgestellt, der die romantische Partitur von Franz Waxman hervorragend hervorhebt und den Dialog klar und hörbar hält. Es ist nicht der klanglich aufregendste Soundtrack, aber ein 5.1 DTS-Remix ist hier kaum nötig!

Die Extras

In meiner letzten Rezension von Die herrschende Klasse , schlug ich vor, dass die etwas minimalen Extras darauf zurückzuführen sein könnten, dass die Aufmerksamkeit von Criterion auf etwas anderes gerichtet war, insbesondere auf ihre neuen Ausgaben von Berüchtigt , Gebannt und dieser film. Zum Glück haben sie (oder im Fall von Gebannt , Wille) hat sich als das Warten gelohnt. Auf der ersten Disc gibt es einen hochtechnischen, aber interessanten Kommentar von Leonard J. Leff, der ausführlich auf den Hintergrund, die Produktion und die Themen des Films eingeht.

Grob gesagt sind die restlichen Extras in vier Kategorien unterteilt; Der erste ist vielleicht der überzeugendste, da er sich mit der Entstehung des Films befasst, einschließlich eines Essays über Du Maurier und das Buch sowie eines faszinierenden Abschnitts über Screentests. (Die von Vivien Leigh muss man gesehen haben, um zu glauben, wie nahe der Film durch ihre Fehlbesetzung völlig ruiniert wurde). Der nächste Abschnitt konzentriert sich auf die Produktion des Films und enthält eine faszinierende Sammlung von Produktionskorrespondenz von Selznick und Hitchcock, die einen wertvollen Einblick in ihre schwierige Arbeitsbeziehung gibt. Darüber hinaus gibt es eine amüsante Sammlung von Ergebnissen aus Testvorführungen sowie eine absolute Galerie von Produktionsfotos. Es gibt auch ein paar kurze Telefoninterviews mit Fontaine und Anderson aus dem Jahr 1986; Diese sind unterhaltsam genug, aber das meiste wird in Leffs Kommentar zur ersten CD behandelt.

Die nächsten beiden Abschnitte sind vielleicht weniger überzeugend, aber dennoch eine Erkundung wert. Das Segment „Ballyhoo“ befasst sich mit der Rezeption und Publizität des Films; Der interessanteste Teil hier sind einige stumme Aufnahmen der Oscar-Verleihung von 1940, komplett mit Kommentaren von Leff und mit einigen unbezahlbaren Aufnahmen von Hitchcock, der in die Kamera spielt. Es gibt auch ein interessantes Segment von Hitchcocks Interviews mit Francois Truffaut aus dem Jahr 1962, obwohl es durch die Simultanübersetzung ziemlich beeinträchtigt wird, was bedeutet, dass Hitchs Gedanken gelegentlich schwer zu hören sind. Allerdings hat er einige interessante Punkte über mindestens ein riesiges Handlungsloch zu machen, das einfach keiner näheren Betrachtung standhält!

Schließlich sind nicht weniger als 3 komplette Radioanpassungen enthalten; Das Beste davon ist die Adaption von Orson Welles aus dem Jahr 1938, die all das Flair hat, das Sie von Welles erwarten würden. Ironischerweise spielt Vivien Leigh in einer der Versionen hier endlich „I“ gegenüber Olivier, ihrem damaligen Ehemann; es genügt zu sagen, dass ihre Lektüre der Rolle etwas nicht überzeugend ist.

Fazit

Ein feiner Film wird auf einer feinen Scheibe bereitgestellt. Criterion hat sich wieder einmal gut geschlagen, und die schiere Qualität dieses Pakets sollte ausreichen, um jeden Hitchcock-Fan davon zu überzeugen, in eine wirklich faszinierende Sammlung von Zusatzmaterial und obendrein einen exzellenten Film zu investieren. Empfohlen.

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