Twin Peaks: Der Rückblick auf die zweite Staffel

Es hat sechs Jahre gedauert, aber die lang erwartete Veröffentlichung der zweiten und letzten Staffel der bahnbrechenden Serie von David Lynch und Mark Frost ist endlich da. Also zieh dir einen Stuhl heran, schnapp dir eine Tasse mit heißem, dampfendem Joe und ein Stück verdammt feinen Kirschkuchen und begleite James, während er noch einmal in den Wald geht, um den Mörder von Laura Palmer zu suchen …

Durch die Dunkelheit vergangener Zukünfte,
Der Magier sehnt sich danach zu sehen.
Man singt zwischen zwei Welten
Feuer, geh mit mir.



So, wo waren wir? FBI-Spezialagent Dale Cooper (Kyle MacLachlan) war in die abgelegene Stadt Twin Peaks an der Grenze zwischen den USA und Kanada gereist, um den Mord an Laura Palmer (Sheryl Lee), einem Highschool-Mädchen aus der Gegend, zu untersuchen. In der ersten Woche seiner Ermittlungen entdeckte Cooper, dass die verschlafene, altmodische Fassade der Holzfällerstadt eine schmutzige Schattenseite von Laster und Korruption verbarg und dass die scheinbar unschuldige Laura ein Doppelleben als Prostituierte bei One Eyed Jack führte, a Grenzüberschreitendes Bordell, betrieben vom lokalen Geschäftsmann Benjamin Horne (Richard Beymer). Wenn Twin Peaks an der Oberfläche ein abgelegenes Eden ist, dann ist Horne die scheinbare Schlange, die im Gras lauert, eine Spinne im Herzen eines besonders fiesen Sündennetzes, das jeden vernichtet, der das Pech hat, sich von ihr verführen zu lassen. Verstrickt in eine machiavellistische Verschwörung, um die örtliche Holzfirma mit allen Mitteln zu übernehmen, und mit einer netten Nebenbeschäftigung, Kokain von jenseits der Grenze zu schmuggeln und es in der örtlichen High School zu verteilen, scheint sein zwielichtiges Imperium im Herzen des Mysteriums zu liegen. Mit Hilfe einer Frau, die mit ihrem Logbuch spricht, einem sprechenden Kanarienvogel, einem einarmigen Mann und dem eigenen Tagebuch des Opfers deckten Cooper und der örtliche Sheriff Harry S. Truman (kein Verwandter) die Ereignisse der Nacht auf, die zu Lauras Mord führten. eine Nacht, in der sie gezwungen wurde, an einer drogengetriebenen sadomasochistischen Orgie mit zwei (drei?) von Hornes Drogenkurieren teilzunehmen, dem gewalttätigen Leo Johnson (Eric Da Re) und dem abscheulichen Jacques Renault. Obwohl es schien, dass dies direkt zum Tod des Mädchens führte, war sich Cooper nicht sicher: Er spürte, dass hier etwas mehr am Werk war, etwas jenseits der physischen Ebene, ein elementares Böses, das sich als weitaus gefährlicher erweisen könnte als alles andere, Benjamin Horne konnte erreichen. Dieser Glaube wurde unterstützt, als Truman (gespielt von Michael Ontkean) ihn den Bookhouse Boys vorstellte, einer außerlegalen Gruppe von Einheimischen, die sich seit Generationen dafür einsetzen, eine immaterielle Dunkelheit in Schach zu halten, die sie in den Wäldern lauern. Als Cooper anfing, Visionen zu bekommen und das Bild eines finsteren bärtigen Mannes Lauras Mutter verfolgte, wurde es immer deutlicher, dass mehr vor sich ging, als mit bloßem Auge sichtbar war, und dass der wahre Mörder viel jenseitiger sein könnte, als sie sich vorgestellt hatten. Als die Woche zu Ende ging, antwortete Cooper, der darüber nachdachte, welcher Art von Macht sie gegenüberstehen könnten, auf ein Klopfen an seiner Hotelzimmertür, nur um mehrere Male aus nächster Nähe erschossen zu werden …

Und dort endete die erste Staffel der Serie von David Lynch und Mark Frost je nach Sichtweise entweder im Frühjahr 1990 nach der Erstausstrahlung der Show oder Weihnachten 2001 nach der Veröffentlichung auf DVD. Obwohl es damals wie eine Ewigkeit vorgekommen sein muss, war das lange Warten bis zum Erscheinen der zweiten Staffel im Sommer 1990 nichts im Vergleich zu den fast sechs Jahren, die Fans auf die Veröffentlichung auf DVD warten mussten. Verbunden mit den üblichen Rechtsstreitigkeiten, die solche Dinge verzögern, hat es sich oft so angefühlt, als würde es nie erscheinen, so dass die Erleichterung darüber, dass es endlich da ist, mit einem leichten Unglauben gemildert wird (sowie mit einem Rätsel: Was sagen wir dazu? ganz oben auf unseren Most-Wanted-Listen?) Die gute Nachricht ist, dass sich das Warten gelohnt hat, was das Aussehen der Folgen betrifft. Normalerweise ist die Form der Rezensionen auf dieser Seite so, dass wir zuerst das Thema diskutieren und erst danach die visuelle Präsentation kommentieren, aber hier ist es auch im Kontext der Serie relevant. Die neuen Transfers (von Lynch persönlich überwacht) sehen einfach aus schön – viel besser, als ich mich erinnern kann, die Serie zuvor gesehen zu haben und an VHS gewöhnt zu sein, und viel klarer als die leicht trüben Bilder, die wir am Set der ersten Staffel bekommen haben. Das ist über die Ästhetik der Sache hinaus wichtig, denn Zwillingsgipfel ist das sehr Seltene: eine schöne Fernsehserie. Alles an der Serie, von ihrer Umgebung (eine üppige, grüne Ecke Amerikas, die praktisch unberührt von der schmutzigen Realität der urbanen Moderne ist), bis hin zu ihrem visuellen Stil und ihren (meistens) gut aussehenden Stars, ist attraktiv und spiegelt die Dynamik der Show wider Thema Unschuld und Reinheit und die Kräfte, die solche Ideale korrodieren und degradieren können. Die Serie, eines von Lynchs Lieblingsthemen, nimmt als Ausgangspunkt die Erniedrigung des Guten: In jedem von uns, heißt es, liegt die Möglichkeit, sowohl großes Gutes als auch großes Böses zu tun, aber was ist stärker? Was ist in der Tat das mehr natürlich? Warum geben wir der Versuchung nach? Sind wir unsere eigenen schlimmsten Feinde? Zerstören wir uns von Natur aus selbst? Es ist ein Kampf, den die Menschen im Laufe der Jahrhunderte fasziniert haben – fast alle religiösen Systeme basieren auf ähnlichen Ideen – und dessen Brillanz Zwillingsgipfel ist, dass es diese grundlegendsten Fragen auf allen menschlichen Ebenen untersucht: physisch, spirituell und emotional. Es kapselt und vergrößert den Kampf, dem jeder gegenübersteht, die Herausforderungen, die uns das Leben selbst auf all seine wahnsinnigen, lustigen, tragischen und grausamen Weisen entgegenwirft.

Machen Sie keinen Fehler, Zwillingsgipfel Season One ist ein Meisterwerk, auf fast jeder Ebene. Eine Sache, die es in der Tat so lohnend macht, ist, dass es so viele Ebenen hat: Es kann einfach als geradliniger Krimi angesehen werden oder so tiefgründig wie ein apokalyptischer Showdown zwischen Gut und Böse, gelesen als Kritik an der amerikanischen Kolonialisierung, als Parodie von Seifenopern, eine bestimmt skurrile Komödie oder hundert andere Dinge. Es sind all diese Dinge und mehr. Es ist eine der wenigen Fernsehserien, die ihr Format überschreitet und großartige Kunst erreicht (meiner Meinung nach eines von nur zwei Dingen im Fernsehen, die dies jemals tun, das andere ist Die Soprane ). Das Problem, mit dem Lynch und Frost zu Beginn der zweiten Staffel konfrontiert waren, war: Wie zum Teufel gehen wir weiter? Auf den ersten Blick näherte sich die Geschichte ihrem Ende, nicht gerade erst, und es schien keinen anderen Ort zu geben, an dem sie hätte hingehen können.

Die schließlich gefundene Lösung bestand darin, den Titel wörtlich zu nehmen. Während es in der ersten Staffel ausschließlich um den Tod von Laura Palmer geht und sich alles um diese eine Geschichte dreht, Zwillingsgipfel In der zweiten Staffel geht es viel mehr um Twin Peaks, die Stadt, und insbesondere um die Charaktere, die dort leben. Es wurde gesagt, dass dies tatsächlich immer der Fall war – dass Lauras Mord nur ein Dreh- und Angelpunkt war, um den die Serie aufgebaut wurde, und nicht ihr zentrales Ziel – aber das stimmt nicht: Letztendlich waren die Charaktere in der ersten Staffel nur Figuren auf einem Schachbrett, um in Übereinstimmung mit dem Großen Plan bewegt zu werden, während sie in der zweiten Staffel selbst zum Großen Plan werden, die Show ist wahr Zweck. Die großen Themen von Gut und Böse stehen immer noch im Mittelpunkt, aber den anderen, weniger wichtigen Organen des Körpers wird jetzt viel mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Als Lösung für ihr Problem ist es völlig logisch, aber als Fortsetzung der ersten Staffel betrachtet, kann es nicht anders, als ein geringerer Aufwand zu sein. Die Kurzgeschichte wird zu einem Roman, und wie bei vielen literarischen Beispielen wird die schiere Kraft dieses Kurzfilms durch die zusätzliche Länge und die fremden Nebenhandlungen etwas abgestumpft. Um es ganz klar auszudrücken, die Tatsache, dass die zweite Staffel mehr als dreimal so lang ist wie die erste Staffel, verwässert die Serie.

Diese Erweiterung der Serie hat den buchstäblichen Effekt, alles auszudehnen. Die Show wird buchstäblich breiter im wahrsten Sinne des Wortes, was die Premiere in Spielfilmlänge deutlich macht. Das Implizite wird explizit, vor allem in Bezug auf die ätherische Seite der Show (etwas, dessen sich Lynch von der allerersten Szene an sichert, in der Cooper von dem Riesen besucht wird, gespielt von Carel Struycken.) Charaktere, die zuvor nur Nebenbeschäftigungen waren im Mittelpunkt stehen, der Humor wird ein wenig exzentrischer, viel mehr Blut wird vergossen, die wunderbare Subtilität wird durch etwas unverblümtere, aufdringliche Theatralik gemildert. Diese allgemeine Erweiterung ist eigentlich das Ergebnis einer Meinungsverschiedenheit zwischen Lynch und Frost darüber, wie die Serie weitergehen soll. Lynch wäre ziemlich glücklich darüber gewesen, dass der Mörder von Laura nie aufgedeckt worden wäre, und hätte viel lieber den Weg eingeschlagen, um die jenseitigen Aspekte von Coopers Kampf zu erweitern, eine Richtung, in der Frost (und die Führungskräfte des Netzwerks) Bedenken hatten (eine Show, die nie beantwortet die Fragen, die es aufwirft, als Verirrt jetzt entdeckt, entfremdet bald seine Zuschauer). Die daraus resultierende Meinungsverschiedenheit wird vollständig auf der Leinwand ausgetragen, ein Streit, der vor den Zuschauern ausgetragen wird, wobei zuerst eine Seite dann die andere zerrt, mit dem nicht überraschenden Ergebnis, dass die Serie ungleichmäßig und holprig im Ton wird, manchmal sogar widersprüchlich. In der einen Minute richtet der böse Geist Bob Chaos an, in der nächsten sind wir damit beschäftigt, uns Sorgen zu machen, welcher von Lucys zwei Freunden der Vater ihres Kindes ist.

Ob es Lynch oder Frost war, die den richtigen Ansatz hatten, ist eine Frage, die die Fans seit der Ausstrahlung der Show diskutiert haben. Es ist nicht zu leugnen, dass es weitaus weniger befriedigend ist, Cooper physisch gegen Bob antreten zu lassen als der Kampf, in dem alles offen für Interpretationen der ersten Staffel (und in gewissem Maße der ersten Hälfte der zweiten) ist, aber es gibt auch kein Argument dafür, dass einmal Lynchs Berührung nach der Enthüllung, wer Lauras Mörder ist, abfällt, verschlechtert sich die Qualität der Show rapide. Um fair zu sein, die mittlere Reihe von Episoden war stark betroffen, als MacLachlan sehr kurzfristig eine wichtige Handlung zunichte machte (Audrey Horne und Cooper wurden romantisch verwickelt) und die Autoren herumkletterten, um etwas anderes zu finden, um die zu füllen Zeit. Das Ergebnis ist eine sehr sichtbare Panik für drei oder vier Episoden, wenn die Show gefährlich nahe daran ist, die Grenze von einer Parodie auf trashige US-Seifenopern zu tatsächlich zu überschreiten Werden selbst eine trashige Seifenoper. Lynchs offenkundiges Verwirren einer bereits ziemlich seltsamen Show ist, obwohl sie etwas weniger zufriedenstellend ist als das, was zuvor geschah, weitaus lohnender und herausfordernder, als Handlungsstränge zu sehen, die nirgendwohin führen (in einigen Fällen buchstäblich) über Liebesdreiecke und immer lächerlichere Sie ' wieder tot! Nein, das sind sie nicht wirklich! Grundstücke. Die Unsicherheit der Autoren darüber, was zu tun ist, wird am anschaulichsten durch einen plötzlichen Ansturm neuer Charaktere veranschaulicht – gespielt von unter anderem David Warner, David Duchovny (bekanntermaßen in einem Kleid), Billy Zane und Heather Graham – was ein Fall von zu sein scheint alle erdenklichen Ideen einbringen und sehen, was funktioniert. Leider schafft es keiner der neuen Charaktere wirklich, auf Distanz zu bleiben, nur Ian Buchanans amüsanter Dick Tremayne hinterlässt einen bleibenden Eindruck (obwohl Heather Grahams Charakter ein Versprechen verspricht, das sich nie ganz erfüllt).

Auf rein analytischer Ebene ist eines der interessantesten Dinge dieses zweiten Jahres zu sehen, welche der Charaktere der ersten Staffel, die ursprünglich nur durch ihre Beziehung zu Laura definiert wurden, es schaffen, zu glänzen, wenn sie selbst ins Rampenlicht gerückt werden, und welche unter der erhöhte Blendung. Einige machen es gut – die Hornes natürlich, der arme alte Pete oben in der Mühle, sogar Bobby und Shelly – aber andere werden grausam als langweilige, langweilige Leute entlarvt, insbesondere James und Donna (James Marshall und Lara Flynn Boyle). Obwohl er nach Cooper selbst wohl die zweitwichtigste Figur in der ersten Staffel ist, ist das Problem mit Lauras ehemaligem Freund und bestem Freund genau das; Ihre einzige Rolle im Leben bestand darin, Lauras Freund und beste Freundin zu sein, und sobald sie sich selbstständig machen müssen, stellen wir fest, dass sie herzlich wenig haben. Sobald der Mord endgültig aufgeklärt ist, wird das Paar schnell überflüssig – der Tiefpunkt der Serie ist die Geschichte von James und der Honigfalle, eine völlige Zeitverschwendung, an die, man spürt, selbst die Autoren selbst nicht wirklich geglaubt haben Es ist keine Überraschung, dass James sofort nach der Entschließung weggeschickt wird und Donna mit einer dämlichen Geschichte über ihre Abstammung um sich schlägt. Ebenso interessant – und oft überraschend – ist, welche Nebenfiguren, die in Staffel 1 als One-Gag-Wunder daherkommen, plötzlich lebendig werden und in der neuen Enthüllung aufblühen: die berührende Entwicklung von Don Davies' Charakter vom klischeehaften Militärmann zum Ehemann und Vater viel reicher, wärmer und leidenschaftlicher, als wir bisher vermuteten, zum Beispiel, oder Lucy und Andy in ihrer neuen, seltsamen Ménage a trois mit Tremayne.

Spoiler folgen

Die Dinge kommen erst wieder so richtig in Gang, als Lynch zurückkam und versuchte, seine schnell sterbende Serie in den letzten sechs Folgen wiederzubeleben. Seine Bemühungen kommen immer noch nicht annähernd an die Kraft der frühen Episoden heran, wobei Coopers zum Bösewicht gewordener Partner Windom Earle (Kenneth Walsh) bei weitem kein Ersatz für Bob ist (der in seiner geheimen Schicht lauert und mit seinen riesigen Requisiten und Blödsinn gackert Kumpels, er ist eher ein Bösewicht in Adam Wests Batman als ein böser Widersacher, der darauf aus ist, eine neue Apokalypse auszulösen). Dennoch gibt es immer noch viel mehr Dringlichkeit in Bezug auf die Geschichte und die Episoden, obwohl sie chaotisch und leicht unsicher im Aufbau sind Arbeit wieder etwas, was das vorherige halbe Dutzend einfach nicht tut. Die Suche nach der mystischen Black Lodge, einer jenseitigen Dimension, die ungefähr einer kleinen Hölle entspricht, fühlt sich wie eine logische Weiterentwicklung an, und der Einsatz fühlt sich wieder real an – diejenigen, die Lynchs Regie nicht mochten und argumentierten, die Show hätte bei den Charakteren bleiben sollen keine Verteidigung angesichts dessen, wie langweilig die Dinge waren, als dieser Ansatz ausprobiert wurde. Die berüchtigte letzte Folge, in der Cooper in die Loge hinübergeht, ist erstaunlich: Damals dafür kritisiert, dass er übertrieben hat, fühlt es sich jetzt wie ein passender Höhepunkt der Serie an, der letzte Showdown, der uns die ganze Zeit versprochen wurde. Natürlich macht es keinen Sinn – es ist nicht beabsichtigt – aber es fühlt sich an Rechts. Es ist ein bizarres Paradoxon, dass, obwohl mehrere lose Enden hängen bleiben (buchstäblich in Leos Fall!) Und dass die Show in gewisser Weise nur endet, anstatt sich selbst aufzulösen, die letzte Episode als letzte Episode funktioniert. Das heißt, es ist ein erdrückend pessimistisches Ende, bei dem das Böse sogar über Cooper triumphiert, aber eines, das zum allgemeinen Ethos der Serie passt: Letztendlich können wir die Dunkelheit da draußen nicht bekämpfen, sie wird uns überwältigen. Kein Gefühl, dem ich überhaupt zustimme, aber dennoch eine kraftvolle, verstörende Coda.

Ende der Spoiler

Und es stimmt, es ist manchmal harte Arbeit, bis zum Finale zu kommen, und die Belohnung besteht darin, mit einem Wermutstropfen von der Show wegzukommen. Aber Junge, was für eine Reise – der Weg mag manchmal steinig sein, und Sie können sich manchmal verlaufen, aber es lohnt sich trotzdem, während entlang des Weges regelmäßig Haltepunkte mit dieser Signatur stehen Zwillingsgipfel Momente, die in Erinnerung bleiben und einen Schauer über den Rücken jagen (immer begleitet von Angelo Badalamentis eindringlicher Filmmusik). Ich habe bereits die perfekte Illustration dafür erwähnt, die allererste Szene der Staffel, in der Cooper keine bekommt Hilfe, nachdem er erschossen wurde, bevor er vom Riesen besucht wird, eine Sequenz, die sowohl urkomisch als auch auf ihre Art erschreckend ist und perfekt zusammenfasst, was die Show so besonders macht. Es gibt viele andere solcher Momente in der gesamten Serie – der Tod von Maddy, der Tod von Leland, Leos Erwachen aus seinem katatonischen Zustand sowie natürlich das Finale, Szenen, die humorvoll, tragisch oder eine Mischung aus beidem sein können beides – eines der Dinge, die Lynch vergessen hat, als er sein zugegebenermaßen unterschätztes Prequel gemacht hat Twin Peaks: Feuerlauf mit mir ist, dass Humor für den Erfolg der Show genauso wichtig ist wie alles andere.

Ende der Spoiler

Zwillingsgipfel war wirklich eine der einflussreichsten Fernsehserien, die je gedreht wurden. Sowie sein offensichtliches Vermächtnis – eine Reihe skurriler Shows, die langsam aber sicher den Mainstream infiltriert haben, bis hin zu Titeln, die so unterschiedlich im Stil sind wie Karneval und Desperate Housewives – es war auch eine der ersten Serien, die ihr Publikum als intelligente Wesen behandelte, die in der Lage waren, Handlungssträngen und Ideen zu folgen, ohne an der Hand geführt zu werden. Brute Force wurde auf subtile Weise ersetzt (insbesondere in der ersten Staffel), was zu einer erhöhten Wertschätzung durch Netzwerke führte, dass die Leute durchaus bereit waren, ihr Gehirn zu engagieren. Zugegeben, es wurde eine Lektion gelernt, aber langsam – wenn auch in Genre-Begriffen Akte X war schnell dabei, die Idee weiterzuverfolgen (nur eine von vielen Schulden, die Chris Carters Serie der Show schuldet), aber erst gegen Ende des Jahrhunderts begannen wir, regelmäßig mehr Stretching-Material zu bekommen, hauptsächlich von HBO. Sechs Fuß unter ist das offensichtlichste Beispiel, aber jede Serie hat ein bisschen Nous, sogar solche Dinge wie Das Kabel und Die Sopranistinnen, etwas verdankt Zwillingsgipfel, während seine Produktionswerte, die damals revolutionär waren, um aus den Grenzen des Studios auszubrechen, heute relativ normal sind. Nur sehr wenige seiner Nachkommen sind jedoch jemals annähernd an die Leistung der Show herangekommen, und jetzt, fast zwanzig Jahre später, fühlt es sich immer noch so vital und kraftvoll an wie eh und je. Es stimmt, es ist etwas langsamer als die meisten modernen Sachen, und wie gesagt, die Qualität dieser Staffel schwankt wild von genial zu grässlich und wieder zurück, aber das ist nur ein Beispiel für die Paradoxien, die diese Serie aufwirft: manchmal bezaubernd, verwirrend, urkomisch, erschreckend, magisch, sterbend, erhebend, deprimierend, inspirierend, verzweifelt, sinnlich und sadistisch, es ist in der Tat etwas ganz Besonderes und wird eine der größten Fernsehshows aller Zeiten bleiben. Tatsächlich ist eine Überprüfung weitgehend sinnlos. Wenn Sie es bereits gesehen haben, wissen Sie, wovon ich spreche, wenn Sie sich nicht selbst einen Gefallen getan haben und sich die erste Staffel geholt haben. Wenn Sie mich jetzt entschuldigen würden, ich höre in der Ferne ein Saxophon spielen. Vielleicht gehe ich heute Nacht noch einmal in den Wald …

Die DVDs
Alle zweiundzwanzig Episoden der zweiten Staffel werden auf sechs einseitig doppelschichtigen Discs präsentiert, mit vier Episoden pro Disc-Bar Disc One, die die 90-minütige Premiere und die nächsten zwei enthält. Das Cover-Artwork, wie Sie oben auf dieser Seite sehen können, ist äußerst eindrucksvoll, aber die drei schlanken Hüllen für die sechs darin enthaltenen Discs haben ein minimalistisches Design, das mir ein wenig unvollständig erschien – jede Hülle hat ein bläuliches Bild von einer der Charaktere, plus die Episodennummern der darin enthaltenen und nichts weiter.

Nachdem Sie das Studio-Logo passiert haben, bietet Disc One die Möglichkeit, eine Vorschau von anzusehen Inland Imperium oder gehen Sie direkt zum Hauptmenü, was die anderen Discs automatisch tun. Die Menüs selbst unterscheiden sich stark von denen der ersten Staffel; eine Nahaufnahme der Hieroglyphen, die den Weg zur Black Lodge zeigen, vor einem schwarzen Hintergrund, auf dem vage, schattige Ausschnitte aus der Serie zu sehen sind, durchsetzt mit dem einen oder anderen Rauschen. Sie haben die Wahl, sich jede Episode auf dieser Disc anzusehen (nur durch ihre Nummer gekennzeichnet), die Sonderfunktionen anzusehen oder das Setup-Menü aufzurufen. Jede Episode hat ein Untermenü mit der Option, sie mit oder ohne Einführungen der Log Lady anzusehen.

Jede Episode ist in sechs Kapitel unterteilt, aber nicht gleichmäßig: Die Eröffnungssequenz ist ein eigener Kapitelstopp, der zum Vorüberspringen nützlich ist, aber dann treten die Stopps in sehr unregelmäßigen Abständen auf. Alle Folgen und Extras sind mit Ausnahme der untertitelt Inland Imperium oben erwähnter Anhänger.

Wie im Hauptteil der Überprüfung erwähnt, die Video ist weitaus klarer als im Staffel-Eins-Set. Angesichts seines Alters ist es natürlich nicht perfekt: Manchmal ist es weich und ein wenig verschwommen, aber die Farben sind viel lebendiger und klarer, und insgesamt ist es eine Freude, dies zu beobachten. Das Audio ist auch schön eindrucksvoll, die musikalische Partitur hat einen Reichtum, während der Dialog immer klar ist – wieder eine Verbesserung gegenüber dem Set der ersten Staffel, in dem die Zeilen gelegentlich in erheblichem Maße gedämpft wurden.

Leider, angesichts der Zeit, die wir warten mussten, die Extras sind enttäuschend. Noch einmal Die Log Lady Einführungen sind inklusive; Diese wurden aufgezeichnet, als die Serie von Lynch selbst auf Bravo syndiziert wurde, aber obwohl sie als effektive Teaser für die Episoden dienen, sind sie eigentlich eine Menge bedeutungsloser Quatsch. Es gibt keine Kommentare, aber jede CD enthält drei oder vier Minuten Interview des Regisseurs mit einem von denen, die an der zweiten Serie gearbeitet haben. Diese sind zu kurz, um aussagekräftig zu sein, und obwohl sie einen gelegentlich interessanten Einblick bieten (Steven Gyllenhaals kurzes Stück ist besonders gut), sind sie ein schlechter Ersatz für einen Kommentar (es hilft nicht, dass jeder Regisseur vertraglich verpflichtet zu sein scheint, dies zu erwähnen David Lynchs Vision, die sich in die ohnehin schon schmale Laufzeit frisst). Die anderen Interviews auf Disc Six sind etwas besser und enthalten neu aufgenommene Interviews mit einigen der Hauptdarsteller, darunter MacLachlan selbst. Jeder Schauspieler spricht über die gleichen drei Themen – Herkunft, Produktion und Vermächtnis – und Sie können auswählen und mischen, welche Segmente Sie über das sehen möchten Interaktives Raster, eine vage amüsante Anordnung des Materials. Alle zusammen gesehen, laufen diese Interviews bis 38:54.

Gesamt
Also, es ist endlich da, was bekommen wir? Eine Präsentation von Episoden, die optisch, aber nicht inhaltlich besser sind als die der ersten Staffel, gepaart mit einer Gruppe von Extras, die zwar nicht schlecht, aber nicht besonders umfangreich sind und im Vergleich zu der größeren, überlegenen Sammlung, die wir im ersten Set hatten, ungünstig sind.

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