Nil-by-Mouth-Rezension

Mike Sutton hat die Region 2-Veröffentlichung von Gary Oldmans äußerst beeindruckendem Regiedebüt Nil By Mouth rezensiert. Ein bewegender und kraftvoller Film, präsentiert auf einer technisch guten, aber Barebone-DVD.

Nachdem ich dreißig Jahre lang filmische Vorträge über die Lage der Nation von Ken Loach und eine ähnliche Sammlung von Predigten von Mike Leigh durchlitten hatte, war ich nicht gerade begeistert von der Aussicht auf Nil durch den Mund . Zwei Stunden Alkoholismus, Frauenprügel, Drogenabhängigkeit und allgemeine Verzweiflung klangen nicht nach viel Spaß (zumal ich mich gerade in John Woos wunderbar amüsantem Guilty Pleasure gewälzt hatte FaceOff ). Tatsächlich war ich, als ich 1997 hereinkam, um es mir anzusehen, davon überzeugt, dass Gary Oldmans Debüt unmöglich etwas Neues zu sagen haben konnte, und ich trauerte um den vergeudeten Abend. Zweieinhalb Stunden später war ich in einem Schockzustand. Nil durch den Mund sagt nichts Ungewöhnliches oder Originelles aus, aber es ist ein Werk von solch viszeraler Kraft und emotionaler Tiefe, dass es schwer zu glauben ist, dass es von demselben Mann stammen könnte, der sich einige Monate zuvor glücklich durchgehämmert hatte Das fünfte Element . Sieben Jahre später ist es immer noch einer der kraftvollsten und verstörendsten Filme, die ich je gesehen habe – und das ist ausnahmsweise mal wirklich keine Übertreibung.



Es gibt nicht viel Handlung. Der Film spielt in Süd-London und handelt von einer Großfamilie, an deren Spitze der stark alkoholkranke Ray (Winstone) und seine schwangere Frau Valerie (Burke) stehen. Ihre stürmische Beziehung wird genau untersucht, ebenso wie die Drogenabhängigkeit von Vals Bruder Billy (Creed-Miles) und die verzweifelten, selbsttäuschenden Versuche von Val und Billys Mutter Janet (Morse), die Dinge im Gleichgewicht zu halten. Die zunehmend gewalttätige Situation wird stumm von Rays und Vals Tochter Michelle (Leah Fitzgerald) und nicht ganz so stumm von Oma Kath (Dore) beobachtet.

Im Grunde funktioniert der Film als eine Reihe von Variationen zum Thema Sucht. Gary Oldmans prüfendes Drehbuch begnügt sich nicht damit, in die alten Klischees der verzweifelten Familie zu verfallen, die von dem bösartigen Alkoholiker eingeschüchtert wird. Dies ist möglicherweise nicht sofort ersichtlich, da Rays Brutalität, sowohl verbal als auch körperlich, gegenüber seiner Frau und Billy unerschrocken dargestellt wird. Sein Vokabular besteht größtenteils aus den Wörtern „fuck“ und „cunt“, durchsetzt mit selbstmitleidigen Hetzreden und beleidigenden Tiraden, die sich an jeden richten, der sich ihm zufällig in den Weg stellt. Oldman hält die körperliche Misshandlung von Val für einen guten Teil des Films aus dem Bild, da er weiß, dass ihr gebeugter Gang, während sie angesichts des Schmerzes eines unsichtbaren Schlags das Gesicht verzieht, und die verräterischen blauen Augen und Blutergüsse es uns ermöglichen werden, die Lücken zu füllen für uns.

Dann plötzlich, fast zu schnell, als dass wir uns darauf vorbereiten könnten, explodiert die Gewalt. Nachdem Val, die im sechsten Monat schwanger ist, sich beim Billardspielen mit einem männlichen Freund amüsiert hat, zerrt Ray sie aus dem Bett und setzt sie einem Angriff aus, der so schrecklich ist, dass es sehr schwer ist, durchzuhalten. Nachdem er sie des Ehebruchs beschuldigt und über seine eigene wahrgenommene Demütigung gejammert hat, schlägt er sie zu Boden. Dann tritt er sie wiederholt, während er schreit, was für eine Fotze sie ist. Am nächsten Morgen hat sie eine Fehlgeburt. In gewisser Hinsicht ist dies eine Erleichterung, weil wir wissen, dass es sie aus der Ehe herausholen wird. Aber es ist auch so realistisch und glaubwürdig, dass der Rest des Films nicht ganz mithalten kann, obwohl es in einer folgenden Szene fast so ist. Valerie ist mit ihrer Tochter zu ihrer Mutter gegangen und hat sich geweigert, Ray zu sehen. Ihr Mann, der aufgibt, nachdem er versucht hat, sie einzuschüchtern, damit sie nach Hause zurückkehrt, sitzt in seinem Haus und kommt mit einem außergewöhnlichen Monolog heraus. Es ist aus zwei Gründen außergewöhnlich; Erstens, weil es so scharfsinnig ist und dem scheinbar klug-schlauen ironischen Titel eine echte Bedeutung verleiht; zweitens, weil es Ray Winstone die Chance gibt, die beste Schauspielerei zu spielen, die er je gemacht hat. Winstone wurde in einigen Filmen schlecht eingesetzt, seine Masse und sein Akzent geben uns den ganzen Charakter. Aber er kann auch schöne, subtile Dinge tun, als Nebendarsteller als kochbesessener Gangster Ripleys Spiel gezeigt. Hier ist er einfach bemerkenswert in seiner Reichweite und Sensibilität. Wir können Ray verachten, aber wir können ihn nicht ganz zur Hölle verdammen, denn Winstone zeigt uns die deformierte, unheilbar beschädigte Seele des Monsters. Nach seiner Explosion bei seiner Frau sitzt er in der Wohnung und redet Unsinn mit einem zerbrochenen Spiegel, die Verzerrung des Gesichts spiegelt den zerschmetterten Geist wider. Es ist eine gewagte, traurige Szene, gekrönt von der Berührung, Mein Baby mit seinem eigenen Blut an die Wand zu schreiben. Aber der folgende Monolog ist etwas anderes. Ray spricht über seinen Vater, über den emotionalen Hunger, den er und seine Familie durch einen missbräuchlichen alkoholkranken Elternteil erlitten haben, und er beschreibt, wie er ihn am Ende seines Lebens im Krankenhaus sah, mit einem Schild über dem Kopf, auf dem mündlich Null stand.

Ich erinnerte mich an diesen Tag, weil ich das auf seinen verdammten Grabstein hätte schreiben können, weißt du? Denn ich erinnere mich nicht an einen Kuss, du weißt schon, an eine Kuschelpartie. Nichts. Ich meine, viel ging runter, nicht viel kam heraus, weißt du, nichts, was verdammt gut war. Und ich würde diesen Mann ansehen, den ich Dad nenne, weißt du? Mein Vater, ich kannte ihn als Dad. Er war mein verdammter Vater, aber er war nicht wie die Väter anderer Kinder, weißt du? Es war, als ob das Wort selbst genug wäre, und das ist es nicht.

Wenn Ray erlöst werden kann, wie es die letzten Weihnachtsszenen vermuten lassen, dann liegt es an diesem einen Moment der Selbstverwirklichung. Zugegeben, hier liegt eine laingische Einfachheit, die Worte von Larkin klingen in unseren Ohren – Sie ficken dich, deine Mutter und deinen Vater – aber Winstone und Oldman haben hier ein fast biblisches Mitgefühl, ein Verständnis für das traurige, verwirrte Kind in einem schrecklichen, entsetzlicher Mann. Es ist bemerkenswert kraftvolles Schauspiel und einer der großen Monologe der Filmgeschichte, ganz oben mit Brandos Rede vor der Leiche seiner Frau Letzter Tango in Paris .

Aber das Suchtthema, das sich durch den Film zieht, geht über den Alkoholismus hinaus. Am offensichtlichsten wird es durch die Figur von Billy erforscht. Hier scheint der Film die abgestandene Luft von hundert tragischen Charakteren zu atmen, die von Heroin beschissen wurden, aber Charlie Creed-Miles ist als Billy sehr berührend. Er erlebt all die erwarteten Höhen und Tiefen, aber sein Eifer, von den Menschen um ihn herum akzeptiert zu werden, ist wirklich berührend und es gibt eine schöne Szene, in der er seiner viel missbrauchten Mutter Geld gibt und versucht, so zu tun, als ob er sie nicht liebt und sie nicht braucht so viel wie er. Aber Billy und Ray sind nicht die einzigen Süchtigen im Film. Janet, die Mutter, die ihrem Sohn Geld gibt, um Heroin zu kaufen, damit er nicht stehlen und ins Gefängnis muss, ist süchtig nach der Vorstellung, dass die Liebe zur Familie bedeutet, ihnen alles zu geben, was sie wollen, solange es sie zusammenhält. Sie ist ein emotionaler Junkie, der verzweifelt versucht, die Gruppe zerbrochener Menschen um sich herum in die sich selbst erhaltende Familieneinheit zu verwandeln, die sie offensichtlich erwartet hat. Am interessantesten ist, dass Val auch süchtig ist, auf eine Weise, die in Filmen über missbrauchte Ehefrauen selten untersucht wird. Mir scheint, dass sie die erste Hälfte des Films der Vorstellung verfallen ist, dass es besser ist, in einer unglücklichen Beziehung zu sein, als allein zu sein, und so sieht sie jede Prügel und Beleidigung als Beweis dafür, dass sie sich einfach mehr anstrengen muss das Richtige zu tun. Sie hat einen leidenschaftlichen Instinkt, ihre Tochter zu beschützen, und denkt, wie so viele misshandelte Ehefrauen, dass es für das Kind besser ist, mit einem Vater zusammen zu sein – wie hoffnungslos auch immer –, als das „Opfer“ einer Scheidung zu sein. Ich denke auch, dass sie süchtig nach der entsetzlichen Behandlung geworden ist, weil sie glaubt, dass sie es verdient hat und nichts Besseres wert ist. Es ist die ultimative Prügelstrafe, die ihr ungeborenes Kind tötet, die sie mit der Realität ihrer Situation aufweckt. Leider zeigen Statistiken, dass die Mehrheit der Frauen in ihrer Situation nicht rauskommt und am Ende entweder getötet oder so schlimm geschlagen wird, dass sie dauerhaft verkrüppelt sind. Anders als in Filmen wie Mit dem Feind schlafen und Genügend , Val muss keine Kampfkünste lernen oder einen komplexen Racheplan entwickeln. Sie gewinnt, indem sie das Einzige tut, was sie praktisch tun kann – indem sie geht. Was in diesem von Kathy Burke brillant gespielten Porträt jedoch auffällt, ist, dass sie immer noch Gefühle für Ray zu haben scheint; Sie sieht ihn als Teil ihres Lebens, auch wenn sie weitergezogen ist, und das zurückhaltende, ergreifende Ende deutet darauf hin, dass sie es nie ganz schaffen wird, ihn zu hassen. Kathy Burke ist eine starke, unsentimentale Schauspielerin und ihr komisches Timing kommt hier gut zum Einsatz, zusammen mit ihrer totalen Weigerung, um unser Mitgefühl zu bitten. Ihr Preis als Beste Hauptdarstellerin in Cannes war wohlverdient, denn dies ist ein vollkommen überzeugendes Porträt einer Frau, die nicht anders kann, weil sie die Kraft dazu nicht nur von ihrem Ehemann, sondern auch von einem Leben voller Leben aus sich herausgeholt hat Enttäuschungen. Sie bekommt auch ihren eigenen kurzen Monolog, der mit kalter, intensiver Wut vorgetragen wird, als sie sich weigert, zu Ray zurückzukehren:

Wenn du ausgehst, gehst du mit deinen Kumpels aus, und wenn du drin bist, bist du angepisst und dein Gehirn schläft vor dem verdammten Fernseher. Ich schalte den Fernseher aus, gehe ins Bett, du folgst mir um drei Uhr morgens nach Schnaps stinkend. Das bekomme ich. Entweder das, oder du machst mich fertig. Ich bin heute 30, weißt du, und ich fühle mich so verdammt alt. Weißt du, ich bin müde, weißt du, ich möchte in der Lage sein, zurückzublicken und zu sagen: Ja, ich hatte ein bisschen Spaß, weißt du, wenn ich alt bin, anstatt zu sagen, dass alle verdammt noch mal Mitleid mit mir hatten! Ich meine, das ist das Leben, das ich habe. Hörst du, was ich sage? Ich will es einfach nicht. Ich werde, ich werde jemand anderen finden. Weißt du, jemand, der mich lieben kann. Jemand Art.

Ich zitiere ausgiebig, weil mir scheint, dass Gary Oldman ein viel besserer Autor als ein Regisseur ist. Sicherlich arbeitet er gut mit den Schauspielern zusammen und hält den Film am Laufen, aber seine Regie ist nicht besonders einfallsreich. Sein Schreiben hat jedoch einen umgangssprachlichen Rhythmus, der erstaunlich gelungen ist und offensichtlich einer Art autobiografischer Erfahrung entspringt. Hier gibt es eine starke, persönliche Sicht der Welt, die paradoxerweise sowohl verzweifelt als auch optimistisch ist. Für all die schrecklichen Taten im Film gibt es normalerweise einen Hauch von Freundlichkeit oder sanften Humor. Der transzendenteste Moment im Film ist eine kurze Szene, in der Val mit ihrer Oma in der Küche tanzt. Es bedarf keiner Worte, denn in diesem einen Akt verstehen wir die gesamte Beziehung. Es ist eine kleine Offenbarung in einem Film, der ansonsten unerträglich tragisch wäre. Obwohl Oldmans Regie nicht viel mehr als sehr kompetent ist, wirkt der Film dank des häufigen Einsatzes von Handkameras und sorgfältig ausgewählten Orten absolut überzeugend – manchmal sieht das Hochhaus, in dem Ray und Val leben, aus wie das Tor zur Hölle, in grässlich gelbes Kunstlicht getaucht. Die Kinematographie von Ron Fortunato verdient hier eindeutig Erwähnung. Auch die Nebendarsteller überzeugen, insbesondere die wundervolle Edna Dore als Grandma, Jamie Foreman als Rays entsetzlich geschwätziger Kumpel Mark und Laila Morse als die verletzte, aber tapfere Janet. Ich denke, es ist inzwischen allgemein bekannt, dass Morse eigentlich Oldmans Schwester ist, was das Gefühl verstärkt, dass dies ein persönlicher Film von ihm ist hatte zu machen. Es ist seinem Vater gewidmet, obwohl nicht klar ist, ob das ironisch gemeint ist. Es ist offensichtlich, dass dies eine wahre Liebesarbeit und ein wichtiger Film ist, der es verdient, mehr als einmal gesehen zu werden.

Die Scheibe

Ich hatte große Hoffnungen auf die DVD von Fox Nil durch den Mund und hatte besonders auf einen Kommentar von Gary Oldman gehofft. In diesem Fall müssen wir uns mit einer einigermaßen guten Audio- und Bildübertragung zufrieden geben und sonst nichts.

Der Film wird in seinem ursprünglichen Seitenverhältnis von 1,66:1 präsentiert und wurde anamorphotisch verbessert. Angesichts des absichtlich groben und fertigen Looks des Films ist es eine gute Übertragung. Es gibt eine Menge körniger Texturen, die beabsichtigt sind, und einige Artefakte, die es nicht sind. Es gibt jedoch viele feine Details, einige gut definierte Farben und einen hervorragenden Kontrast in den häufigen Nachtszenen im Freien.

Der einzige Soundtrack auf der Disc ist ein englischer Dolby Digital 5.1-Mix. Das ist ziemlich gut, da es die atmosphärischen Orte in der Umgebung einfängt und den Dialog auf sehr natürliche Weise präsentiert – ein Teil des Gesprächs wird absichtlich verdeckt und Oldman lässt häufig Charaktere übereinander reden. Kaum Nutzung des Subs, aber damit hätte ich nicht gerechnet. Eric Claptons bluesiger Score kommt gut rüber. Dies ist nicht der aufregendste 5.1-Soundtrack, den ich je gehört habe, aber für diese Art von Film ist er absolut in Ordnung.

Es gibt 20 Kapitelstopps und optionale englische Untertitel. Es wurden keine Extras bereitgestellt, nicht einmal der Kinotrailer.

Nil durch den Mund ist kein Film für Leute, die leicht aus der Fassung zu bringen sind, oder für Leute, die denken, dass Kathy Burkes schönster Moment darin bestand, Waynetta Slob zu spielen. Aber es ist ein ehrliches, leidenschaftliches und schmerzhaftes Stück Drama, das fesselt, selbst wenn man es kaum ertragen kann, auf die Leinwand zu schauen. Die DVD ist Barebones, präsentiert den Film aber gut und ist den Kauf wert, besonders wenn Sie sie online zu einem reduzierten Preis finden.

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