Die Neon-Dämon-Rezension

Rezension des neuen Spielfilms von Nicolas Winding Refn (Drive, Only God Forgives).

Der Film



Seitdem sind drei Jahre vergangen Nur Gott vergibt (2013), Nicolas Winding Refns superultravioletter, neondurchfluteter Nachfolger von Fahrt (2011). Seitdem hat sich seine Fähigkeit verbessert, einen inzwischen zum Markenzeichen gewordenen Stil mit erzählerischer Sensibilität zu mischen. Wenn Bronson (2008) – Refns fiktionalisiertes Biopic von Charles Bronson (dem berüchtigten Verbrecher) – zeigte Spritzer seines auffälligen, glitzernden Stils und Fahrt sah, wie er es mit einer starreren Struktur heiratete Nur Gott vergibt fühlt sich wie eine seltsame Verbindung zwischen diesen Werken und seinen neuesten an, Der Neon-Dämon .

Sein Eintrag von 2013 wirkt im Nachhinein wie ein gescheitertes Experiment. Damals verteidigte ich es vor seinen Kritikern, die meiner Meinung nach das Wesentliche verfehlten; Es war weniger zugänglich als alles, was er zuvor gemacht hatte, aber das Drehbuch des Films hatte eine Tiefe, die ihn durch seine ästhetischen Exzesse trug. Aber während Der Neon-Dämon teilt DNA mit Nur Gott vergibt (ein unerbittlich zwielichtiger visueller Stil, eine pulsierende synthetische Cliff Martinez-Partitur und nur etwas weniger katatonische Charaktere) gibt es hier klare Anzeichen dafür, dass Refn seinen Weg leicht korrigiert hat. Vielleicht lag ich falsch, vor drei Jahren zu seiner Verteidigung zu springen. Diesmal hat sich der Regisseur zurückgezogen Fahrt Territorium, indem sie eine ähnliche Portion verführerischer Bilder auflegten, um eine fließendere Erzählung abzudecken. Es ist nicht so gut wie Fahrt , und es droht nicht, Refn wie die Ausgefallenen zu entkommen Nur Gott vergibt , aber es zeigt ihn, wie er Themen – Schönheit, Ruhm, mörderische Leidenschaft – mit erfahreneren Händen erforscht.

Erklären Der Neon-Dämon Die Handlung in jeder Tiefe ist, ihr einen Bärendienst zu erweisen, aber ein gewisser Hintergrund ist notwendig. Jesse, außergewöhnlich umgesetzt von Elle Fanning, ist ein sechzehnjähriges Model, das nach L.A. aufbricht, um eine Karriere in der Branche zu verfolgen. Fast sofort wird sie von mehreren „erfahreneren“ Models aufgenommen und von einer großen Modelagentur unter Vertrag genommen. Aber dies ist L.A., und obwohl ihre neuen Freunde scheinbar von Jesses natürlicher, jugendlicher Schönheit betört sind, verstecken sie in ihren Komplimenten Scherben von Eifersucht und Bitterkeit. Und so findet sich Jesse zum Objekt eines Blicks, der viel finsterer ist als der des kapitalistischen Verbrauchers. Ihre Gabe – ihre Schönheit – ist ihr einziges Talent, um ihre eigenen Worte zu verwenden, und es gibt Menschen um sie herum, die vor nichts zurückschrecken, um (im wahrsten Sinne des Wortes) sie zu sein.

Die wahre Belohnung für den Zuschauer liegt in seiner Bereitschaft (oder schieren Entschlossenheit), unter die schmutzige Fassade zu blicken, die Refn errichtet. Es ist kein einfacher Film, dem man folgen kann, aber es gibt dort eine Geschichte für den aufmerksameren Zuschauer.

Der Neon-Dämon Die Erzählung arbeitet ausschließlich in Bild und Ton und zwingt den Dialog (von dem es sehr wenig gibt) in eine periphere Rolle. nicht wie Fahrt , hier gibt es wenig bis gar keine Ausstellung und im Gegensatz dazu Nur Gott vergibt Refns Darstellung von Ereignissen ist eher kunstvoll: Er nutzt seine Blau- und Rosatöne, um Stimmungen zu erzeugen, füllt negative Räume wunderbar aus und erzählt seine Geschichte eher durch Musik als durch Charaktere. In einem Extra der Blu-ray betont er die zunehmende Bedeutung von Martinez’ Partituren in seiner Arbeit. Hier ist keine Popkultur in den Soundtrack eingebaut; Stattdessen spricht Martinez für die Charaktere: Die Musik schwankt perfekt zwischen Härte, Glamour und Gelassenheit und entscheidet sich manchmal für alle drei gleichzeitig. Es ist also nur passend, dass in einem Film, der Keanu Reeves katatonisch genug ist, diese musikalische Begleitung einen so hohen Stellenwert hat.

Das ist das Talent hinter der Kamera. Refn hat auch seiner DP Natasha Braier viel zu verdanken. Briefing durch den Regisseur, um eine Auswahl an Filmen zu sehen, die von reichen Rosmarins Baby zu Ein Uhrwerk Orange , Braier fängt die kalte Angst dieser beiden Filme besonders ein. Kubricks geschätzter Fluchtpunkt ist zu sehen, um zu geben Der Neon-Dämon ein fotografisches Gefühl in entscheidenden Momenten – es ist immerhin ein Film über Models – und die Verwendung des filmischen Raums durch Polanski (durch William Frakers Kamera) spiegelt sich, wie oben erwähnt, hier wider und ist entscheidend für das Verständnis von Refns Film. Es gibt auch die gleiche konstante Atmosphäre des Unbehagens über die Verfahren, die es dem finsteren Thema subtil ermöglicht, in den Vordergrund zu treten.

Wenn Der Neon-Dämon macht auf dem Papier wenig Sinn, seien Sie nicht beunruhigt. Sogar Braier, nachdem sie das ursprüngliche Drehbuch gelesen hatte, das ihr von Refn geschickt wurde, war sich nicht sicher, ob sie an Bord springen sollte: Ich sagte, dass ich gerne mit ihm arbeiten würde, erinnert sie sich an IndieWire, aber ich weiß nicht, worum es in dem Film geht . Aber es war die künstlerische Verbindung, die sie mit Refn empfand, die sie dazu verführte.

Dem Betrachter geht es nicht anders. Hier ist ein Film voller falscher Perfektion: wunderschöne, schwelende Musik und üppige Bilder, aber begrenzt nachvollziehbare Erzählpunkte. Aber im Gegensatz zu seinen Charakteren ist es nicht ohne Persona. Es hat mehr zu sagen als alles, was Refn bisher gemacht hat Der Neon-Dämon Die wahre Schönheit liegt fast ausschließlich im Inneren. Sie müssen nur die Arbeit machen, um es zu sehen.

Die Scheibe

Für einen Film, der so großartig ist Der Neon-Dämon , musste die Qualität der Heimveröffentlichung erstklassig sein, um der Ästhetik des Films gerecht zu werden. Glücklicherweise ist es so. Sowohl die Bild- als auch die Tonqualität der Blu-ray-Version sind fantastisch. Martinez’ pulsierender Score ist nur in der Standardeinstellung umhüllend, aber ich bin sicher, dass es noch besser wäre, ihn mit der optionalen DTS-HD Master Audio 5.1-Surround-Sound-Einstellung zu erleben.

Die Extras sind hier relativ enttäuschend. Es gibt natürlich den Trailer des Features und eine Bildergalerie voller Fotos vom Set, aber es gibt auch zwei Interviews: eines mit Refn und Martinez und ein weiteres mit Refn und Elle Fanning. Sie sind beide kurz und relativ unauffällig, bieten aber einen interessanten Einblick in einen Film, der ziemlich schwer zu fassen ist. Besonders empfehlen kann ich das Interview mit Refn und Martinez, wo sie über die Rolle der Musik in den Filmen des Regisseurs sprechen. Abgesehen davon gibt es abgesehen von der Funktion selbst wirklich keinen Anreiz, die Disc mehr zu erkunden.

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