The Mod Squad – Staffel 1, Band 1 Review

Eins weiß. Eins schwarz. Eine Blondine. Ein Clydefro.

Selbst vierzig Jahre später ist es ein wenig schwierig, sich vorzustellen, dass ein Trio von Jugendlichen mit unterschiedlichem Hintergrund von einer Bewährungsstrafe zum Tragen von Abzeichen und zum Undercover-Polizisten springen könnte. Doch das ist die zentrale Idee dahinter Das Mod-Squad , ein relativ angesagtes Cop-Drama, das 1968 debütierte, fünf Jahre im amerikanischen Fernsehen lief und einen der am meisten kritisierten Filme des Jahres 1999 inspirierte. Die erste Hälfte der Debütstaffel der Serie ist nun einige Wochen nach ihrem Erscheinen auf DVD in R1 erschienen in R2, und ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass die Show immer noch eine Menge Spaß und Interesse hat, vorausgesetzt, es macht Ihnen nichts aus, den bonbonfarbenen Staub von einigen der lächerlicheren Handlungspunkte zu blasen.



Die kalifornischen Hep-Katzen Pete Cochran (Michael Cole), Julie Barnes (Peggy Lipton) und Lincoln Hayes (Clarence Williams III) werden von Captain Adam Greer (Tige Andrews) rekrutiert, um undercover an Fällen zu arbeiten, in die sich normale Beamte nur schwer einarbeiten könnten diejenigen, die die Hippie-Jugendkultur betreffen, die aus den 1960er Jahren hervorbrach. Die Tatsache, dass alle drei Kinder Kriminelle sind, wird irgendwie beschönigt, um sie hauptsächlich als Opfer der Umstände darzustellen (schlechte Erziehung, übermäßig privilegierter Versuch, zu rebellieren, und an einem falschen Ort gefangen zu sein, Unruhen zur falschen Zeit in Watts). . Dies ist nur problematisch, wenn Sie nach einer Fülle von Realismus suchen, eine Qualität, die in den Fernsehprogrammen der späten 60er Jahre entschieden fehlte. Es scheint, dass die Produzenten Aaron Spelling und Danny Thomas sowie der Schöpfer Bud Ruskin versucht haben, ein gewisses Maß an Glaubwürdigkeit und Aktualität herzustellen Das Mod-Squad, und vielleicht spielte die Show wie ein gewagter Blick auf die Gegenkultur Amerikas im Jahr 1968, aber jetzt ähnelt sie am ehesten dem Versuch eines Establishment-freundlichen Arms der Mainstream-Medien (der Mann, für diejenigen, die es immer noch real halten), das Aufkeimen zu erschließen Jugendbewegung so sicher wie möglich.

Das ist aber nicht ganz schlimm. Indem der psychedelische Regenbogen um ein paar Schattierungen gedimmt und die Show mit harmlosen, von den Eltern anerkannten Charakteren bevölkert wurde, die nicht zufällig die Augen schonen, konnte ein größeres Publikum Pete, Julie und Linc umarmen und die drei Protagonisten in ihrer Show willkommen heißen Wohnzimmer jede Woche mit einer minimalen Dosis Kontroversen. Es verhinderte auch, dass die Serie zu einer völlig veralteten Zeitkapsel drogeninduzierter Trends wurde. In Wirklichkeit beruht ein Großteil des anhaltenden Charmes der Show auf der schieren Sympathie der Charaktere und ihrer Darsteller. Obwohl sie manchmal etwas übermäßig dramatisch sind (Cole und Williams) oder oft mit einem schläfrigen Grinsen (Lipton) stecken bleiben, sind die Schauspieler ein großer Teil dessen, was hier alles zum Laufen bringt. Ihre Unterschiede sind erfrischend, auch wenn sie ein wenig choreografiert wirken, und die brüderliche Nähe, die jeder Charakter sofort mit den anderen herstellt, sorgt für ein angenehmes Zusammengehörigkeitsgefühl, das in Fernsehsendungen mit mehreren Hauptdarstellern allzu oft fehlt. Obwohl alle drei Mod Squaders manchmal dümmlich naiv sind, wirken sie dennoch als wirklich ansprechende Charaktere, die es schaffen, ein berauschendes Misstrauen gegenüber Autoritäten auszugleichen und dennoch verantwortungsvoll als Vorbilder zu agieren.

Der andere Teil des Erfolgs der Show (nur nach der mageren ersten Hälfte der ersten Staffel zu urteilen, die Paramount vorerst veröffentlicht hat) liegt in den in sich geschlossenen Handlungen jeder Episode. Ich finde, dass einer der schwierigsten Kontraste zwischen modernem Fernsehen und klassischen Shows von dem neueren Trend herrührt, Handlungsstränge mit mehreren Episoden zu verwenden, wodurch die Serie mit jedem Eintrag in einen romanartigen Cliffhanger verwandelt wird, während Shows von gestern mehr Inhalt auf isolierten Minis hatten -Filme, die sich in dieser Episode vollständig aufgelöst haben. Der Mangel an Tiefe, der mit einmalig dominierten Programmen einhergeht, behindert solche Shows offensichtlich im Vergleich. Selbst wenn Das Mod-Squad kann nicht wirklich mit den Krimidramen konkurrieren, die in den letzten zehn Jahren im Fernsehen zu sehen waren, aber es ist immer noch eine ziemlich lustige Show mit oft unterhaltsamen Handlungssträngen.

Die sonnenverwöhnte kalifornische Kulisse und die blendend leuchtenden Farben verleihen diesen 13 Folgen einen optimistischen Zuckerschub, der sich für das Publikum in eine einfache und wegwerfbare Betrachtung verwandelt. Nachdem er mit einer aufgeblähten Pilotfolge und ein paar Szenen, die besser zur Bande passen, aus dem Tor gestolpert ist Scooby Doo (der nur ein Jahr später debütierte Das Mod-Squad Erstausstrahlung), schien sich die Show gut einzuleben und ist mir dabei ans Herz gewachsen. Einige Dinge sind lächerlich, nämlich die alberne Angewohnheit von langen Verfolgungsjagden und Faustschlägen und das Beharren darauf, dass die drei Charaktere jedes Mal ihre richtigen Namen verwenden, wenn sie verdeckt werden, aber es gibt auch mehrere wohlmeinende Fälle von sozial bewussten Problemen, die angegangen werden. Nur wenige Monate nach der Ermordung von Dr. Martin Luther King, Jr., bietet Linc eine subtile Hommage an, ohne in Predigt zu verfallen. In ähnlicher Weise untersucht ein außergewöhnlicher Episodengast mit Louis Gossett Jr. als Vietnamveteran gekonnt die Schwierigkeiten bei der Rückkehr zu den alltäglichen Verpflichtungen des zivilen Lebens und gewährt sogar einen frühen Einblick in eine posttraumatische Belastungsstörung. Ein veralteter Blick auf die medizinischen Gefahren der Meningitis mit Yvonne Batgirl Craig in der Hauptrolle schneidet etwas schlechter ab und wirkt stattdessen überreizt und fehl am Platz.

Ein weiterer Blindgänger ist die Episode mit dem Titel The Guru über eine beliebte Untergrundzeitung. Wenn die Show aus ist, wie es in diesen Episoden der Fall ist, werden der häufige unbeabsichtigte Humor und das vorhersehbare Versäumnis, die Gegenkulturbewegung authentisch einzufangen, aufgedeckt Das Mod-Squad 's eklatante Schwäche und drohen, ein lustiges Stück Fernsehgeschichte in einen desinfizierten Schnappschusses zu verwandeln. Glücklicherweise etabliert sich die Show häufiger als höchst sehenswerte Ablenkung, die sich von ihren prozeduralen Kollegen abhebt, erstens, indem sie den Fokus auf die Kinder legt und zweitens, indem sie eine vielfältige Besetzung zu einer Zeit präsentiert, als Fernsehdramen fast ausschließlich Mittel- Alter weiße Männer. Ob es sich um einen Stunt oder ein mutiges Casting handelte, die Idee von drei deutlich unterschiedlich aussehenden Mittzwanzigern in gleichberechtigten Hauptrollen ist immer noch überzeugend. Es ist sicherlich kein Konzept, das alleine eine Serie tragen kann, aber hier muss es auch nicht, da die Schauspieler der Aufgabe alle gewachsen sind und die Autoren größtenteils interessante Plots liefern. Wenn wir jetzt nur einen Weg finden, Solid wieder in das angesagte Lexikon der Jugend zu bringen.

Die Scheiben

Paramount ist auf die Idee gekommen, seine einstündigen Fernsehsendungen in getrennten Staffeln zu veröffentlichen, wodurch die Verbraucher zwei Folgen pro Staffel kaufen müssen, anstatt nur eine, das Gegenteil von dem, was praktisch alle anderen Studios getan haben. Abgesehen von den zusätzlichen Kosten (was zweifellos eine erhebliche Beschwerde ist), kann ich diese Entscheidung verstehen und ihr sogar halbherzig zustimmen. Es ermöglicht geringere Zeitinvestitionen, wodurch die Idee, 13 Folgen im Wert einer Show zu starten, weniger einschüchternd ist als eine vollständige Verpflichtung von 26, und ich denke, die Verpackung profitiert auch, da Paramount es schafft, 4 einseitige Discs in eine normale zu stecken Breite Aufbewahrungstasche ohne die lästigen Überlappungen, die bei Multi-Disc-Veröffentlichungen endemisch geworden sind. Aus rein eigennütziger Sicht mag ich auch die Veröffentlichungen der halben Staffel, weil sie es mir ermöglichen, eine Show anzusehen und zu rezensieren, ohne davon satt zu werden. Ich verstehe jedoch die Enttäuschung in Bezug auf die scheinbar zusätzlichen Kosten für den Käufer, und ich denke, dass diese Frustration gerechtfertigt ist.

Ein weiterer Grund, warum ich zögere, mich zu laut zu beschweren, ist, dass Paramount mit ihren Fernsehveröffentlichungen fast immer hervorragende Arbeit leistet. Die Videoqualität ist normalerweise hervorragend und diese erste Rate von Das Mod-Squad ist keine Ausnahme. Die 13 Folgen, die auf 4 doppelschichtige Discs verteilt sind, sehen alle fantastisch aus und werden im Standardseitenverhältnis von 1,33:1 präsentiert. Die Farben sehen hell und scharf aus, mit starken Details und ausreichender Körnung. Einige Szenen sind sanfter als andere, aber realistisch gesehen muss ich denken, dass dies bei weitem das Beste ist, was diese Show je gesehen hat. Diese Episoden sind sehr sauber, fast ohne Beschädigung. Bei High-End-Displays kann es zu Kämmungen kommen, da die Übertragungen interlaced zu sein scheinen.

Audio ist klar und deutlich. Die Dolby Digital 2.0-Spur klingt so gut, wie man es sich nur wünschen kann, und die Titelmusik von Earle Hagen dröhnt aus den Lautsprechern. Die Pegel sind sehr gleichmäßig und konsistent. Meine einzige nennenswerte Beschwerde bei der technischen Präsentation ist das Fehlen von Untertiteln, eine unverzeihliche Auslassung so spät im DVD-Spiel.

Etwas überraschend, aber absolut willkommen, fügte Paramount dem Set einen zusätzlichen Wert hinzu, indem es drei zusätzliche Featurettes hinzufügte. Disc 1 hat Forming the Squad (15:00) einen Blick darauf, wie sich die Show und die Charaktere entwickelt haben, und Inside 'The Teeth of the Barracuda:' 1968″ (9:34), in dem es um die Post-Hippie-Gegenkultur der Jahr wurde die Serie uraufgeführt. Beide enthalten Interviews mit Michael Cole (der immer noch einen großen Ring an seiner rechten Hand trägt, aber leider keinen Ascot) und Peggy Lipton (die scheinbar viel langsamer altert als normale Sterbliche). Der letzte Bonus ist auf Disc 3. Freunde von The Mod Squad (16:10) befasst sich mit einigen der Gaststars, die während der fünfjährigen Laufzeit der Show auftraten. Lipton und Cole kehren zurück, zusammen mit neuen Interviews mit Louis Gossett, Jr., Lesley Ann Warren, Ed Asner und Tyne Daly. Alle sind sehr fröhlich und glücklich, ohne irgendetwas Negatives zu sagen. Auffällig fehlt im Bonusmaterial Clarence Williams III, aber es ist trotzdem großartig, sich mit Cole und Lipton zu treffen.

Eine letzte Anmerkung, die den DVD-Enthusiasten ein ständiger Dorn im Auge ist, ist, dass Paramount diese Episoden möglicherweise von ihren ursprünglichen Sendungen abgeändert hat. Ein Haftungsausschluss auf der Rückseite des Gehäuses warnt davor, dass einige Episoden möglicherweise von ihren ursprünglichen Netzwerkversionen bearbeitet wurden. Dies bedeutet normalerweise entweder Musikänderungen aufgrund von Lizenzkosten oder die Verwendung syndizierter Versionen. Ich glaube nicht, dass letzteres hier der Fall ist, da alle Episoden mit einer Länge von etwa 50 oder 51 Minuten ziemlich umfangreich sind, wobei der Pilot mit über 73 Minuten noch länger läuft. Jegliche Musikänderungen werden für gelegentliche Zuschauer wahrscheinlich nicht wahrnehmbar sein, und ich habe nichts Außergewöhnliches entdeckt. Ich bin kein Fan der Unverbindlichkeit in diesem Haftungsausschluss und würde es vorziehen, wenn Studios alle Änderungen einfach im Detail angeben. Eine Episodenliste mit Synopsen und Originalausstrahlungsdaten befindet sich auf der Innenseite des Gehäuses und dies scheint der perfekte Ort zu sein, um diese möglichen Änderungen zu erwähnen.

Blogs Albtraumgasse Die Powerpuff-Girls Ein Albtraum In Der Elm Street Spuk Blu-Ray-Rezension