Rezension zu Manhunter (Limited Edition).

Michael Brooke hat die Anchor Bay R0 Limited Edition DVD-Veröffentlichung von Michael Manns Manhunter rezensiert.

Die erste Adaption der inzwischen legendären Hannibal Lecter-Trilogie von Thomas Harris, Menschenjäger beruhte auf roter Drache , wurde aber zu einem späten Zeitpunkt umbenannt, nachdem Produzent Dino De Laurentiis einen heftigen Sturz mit Michael Cimino erlitten hatte Jahr des Drachen und fühlte mich abergläubisch in Bezug auf das Wort Drache.



Es ist eine Schande, dass es bei einem so langweiligen Titel gelandet ist, da es den Eindruck eines ziemlich langweiligen Fernsehfilms erweckt, was teilweise erklären könnte, warum, zusammen mit Scorseses meisterhafter Leistung Der König der Komödie , es ist einer der am meisten unterschätzten Filme der 1980er Jahre, insbesondere in seinem Heimatland.

Ich war schon ein Michael-Mann-Fan, als ich es gesehen habe, nachdem ich es gesehen habe Dieb und Der Bergfried auf Video, aber seine Arbeit zum ersten Mal auf der großen Leinwand zu sehen, war eine Offenbarung im wahrsten Sinne des Wortes – vieles davon war so hypnotisch, dass ich es geben musste Menschenjäger eine zweite Besichtigung, nur um wichtige Handlungspunkte aufzugreifen, die ich beim ersten Mal verpasst habe! Obwohl es ziemlich genau dem ursprünglichen Harris-Roman folgt (obwohl einige Schlüsselelemente vereinfacht und die Hintergrundgeschichte weitgehend eliminiert werden), ist es auch sehr viel a Autorenfilm , mit starken Parallelen zwischen ihm und Hitze (was eigentlich früher geschrieben wurde) und Der Insider .

Alle drei Filme drehen sich um zwei Männer, äußerlich sehr unterschiedlich, aber innerlich von den gleichen Dämonen besessen, alle drei Filme haben das gleiche starke Gefühl für Raum und Architektur, Farbe und Komposition. Es unterscheidet sich sowohl stilistisch als auch inhaltlich radikal von seiner bekannteren Fortsetzung, Das Schweigen der Lämmer , der trotz all seiner unbestrittenen Qualitäten im Grunde genommen ein weitaus konventionellerer Horrorfilm war.

Die beiden Hauptdarsteller sind Will Graham (William L. Petersen) und Francis Dollarhyde (Tom Noonan). Einer ist ein ehemaliger FBI-Agent, der wegen seiner einzigartigen Fähigkeiten als Aufspürer von Serienmördern aus dem selbstgewählten Ruhestand geholt wurde (obwohl seine Fähigkeit, sich in sie hineinzuversetzen, zu ernsthaften psychologischen Schwierigkeiten führt), während der andere seine Beute ist. Graham dominiert die erste Hälfte des Films, Dollarhyde die zweite (kurioserweise wurde die Schreibweise einiger Namen gegenüber dem Roman geändert – aus Francis Dolarhyde wurde Dollarhyde, während Hannibal Lecter jetzt Lecktor ist. Ich habe keine Ahnung warum: Ich kann nicht Stellen Sie sich vor, es handelt sich um ein Rechteproblem).

Die erste Hälfte ist eine relativ konventionelle (wenn auch umwerfend gedrehte) Detektivgeschichte, aber die Dinge werden faszinierender und unvorhersehbarer, wenn sich der Fokus von Graham auf Dollarhyde verlagert, insbesondere auf seine Romanze mit der blinden Laborantin Reba McClane (Joan Allen) und seinem William Blake Fetisch. Abgesehen davon, dass sie einige außergewöhnliche Bilder geschaffen haben – ich bezweifle, dass jeder, der den Film sieht, die Szene vergessen wird, in der sie ermutigt wird, den Körper eines unter Drogen stehenden, komatösen Tigers zu erkunden – treten Mann und Noonan in die Fußstapfen von Hitchcock und Anthony Perkins, indem sie einen wirklich sympathischen Film erschaffen Psychopath, der den Erwartungen des Publikums bewusst den Boden entzieht und immer wieder betont, dass Graham und Dollarhyde zwei Seiten genau derselben Medaille sind.

Wie passt Lecter (sorry, Lecktor) da rein? Wenn man bedenkt, dass dies das Leinwanddebüt einer der unauslöschlichen Horrorkreationen der letzten Jahrzehnte ist, ist es überraschend zurückhaltend – obwohl dies keine Widerspiegelung der Leistung von Brian Cox ist, die ich in vielerlei Hinsicht der etwas übertriebeneren von Anthony Hopkins vorziehe, theatralisch hammy Wiedergabe. Im Gegensatz zu dem feuchten Kerker von Demmes Film ist Lecktor in einer blendend weißen Zelle eingeschlossen und der Manipulator hinter den Kulissen – Dollarhyde signiert seine Korrespondenz mit „Avid Fan“, und das ist der Schlüssel zu seinen Problemen: Er ist ein verzweifelt einsamer Mann, der ausgewählt wurde ein ausgesprochen unglückliches Vorbild.

Es ist eine großartige Hommage an Manns Leistung, dass er fünfzehn Jahre später Menschenjäger sieht genauso markant und unverwechselbar aus wie damals: Trotz des Erfolges der Miami Vice Sehen Sie, dass er ein Pionier war, Manns viel persönlichere Spielfilme wurden selten nachgeahmt. Mit diesem Film und dem früheren Dieb , hat er mehr als jeder andere Filmemacher zu bringen dunkler Film in die Moderne und entwickelte seinen eigenen expressionistischen Stil, der auf Farbe und Raum (im Gegensatz zu Verzerrung und Schatten) basiert, aber die psychologische Komplexität beibehält. Es ist ein täuschend komplizierter Film, der sich bei wiederholtem Ansehen verbessert und in keiner Weise von dem überschattet wird, was später kam – weder in Bezug auf Thomas Harris-Adaptionen noch auf Manns eigene spätere Filme.

Die DVD

Ich habe meine alte BMG Region 2 Non-Anamorphic Disc abgeschafft Menschenjäger bevor ich mir das besorgte, also konnte ich keinen direkten direkten Vergleich anstellen – aber letztendlich war es aus der weitaus besseren Definition der Eröffnungsaufnahmen ersichtlich, dass diese neue THX-zertifizierte Anchor Bay-Disc eine deutliche Verbesserung darstellt .

Wenn Sie eine Anschauungsstunde darüber haben möchten, wie die anamorphotische Verbesserung einen großen und offensichtlichen Unterschied zu einem Bild machen kann, ist dies ein so gutes Beispiel wie jedes andere – das Bild ist viel schärfer, die Details sind viel feiner (sehen Sie sich einfach das Fell des Tigers an und Schnurrhaare), und der Basisdruck ist in ausgezeichnetem Zustand, mit kaum Flecken und Kratzern (tatsächlich eher weniger, als ich bei einem 15 Jahre alten Film zu entschuldigen bereit wäre). Es ist nicht ganz perfekt – die Farben sind beeindruckend satt und lebendig, aber Schattendetails fehlen oft etwas zu sehr für Komfort – aber es ist immer noch die beste Version, die ich außerhalb eines Kinos gesehen habe, und nur die wirklich wählerischen werden wahrscheinlich enttäuscht sein .

Bei BMG muss ich mich hier nachträglich entschuldigen – in der Vergangenheit habe ich mich darüber beschwert, dass der Soundtrack ihrer DVD am oberen Ende merklich verzerrt war, aber es ist aus beiden Anchor Bay-Versionen klar, dass dies charakteristisch für das Original ist. Eigentlich bin ich mir nicht sicher, ob verzerrt ganz fair ist, aber es klingt sicherlich manchmal übermäßig hart (versuchen Sie als gutes Beispiel die Szene, in der Graham die Außenseite des Hauses der Leeds verkleidet). Die BMG-Disc war PCM-Stereo, während diese einen Dolby Digital 5.1-Remix enthält, aber es gibt keinen großen Unterschied in Bezug auf die Klangbühne – es gibt einige hintere Effekte, aber nicht viele, und wenig offensichtliche Verwendung des Subwoofers.

Der Originalfilm wäre nur reines Dolby Surround gewesen, also ist das kein besonders großes Problem – aber es ist kein Film für diejenigen, die auf der Suche nach klanglichem Nervenkitzel sind: Er erfüllt seine Aufgabe auf jeden Fall mehr als angemessen (die elektronische Partitur ist besonders knackig). , aber nicht viel mehr. Es gibt dreißig Kapitelstopps, was reichlich ist – und die Disc enthält THX Optimode-Testsignale für Bild und Ton, was ich erfreulicherweise immer häufiger sehe.

Ein Wort der Warnung sei an dieser Stelle geäußert: Obwohl sie als Kinofassung bezeichnet wird, entspricht sie nicht der Version, die in den Kinos lief oder auf VHS oder Region 2-DVD veröffentlicht wurde, sondern ist sogar etwas länger. Eine Szene fehlt (wo Will Graham und Jack Crawford ein Gespräch mit der Polizei von Atlanta führen), aber zwei Szenen wurden hinzugefügt: eine Szene, in der ein Immobilienmakler Graham durch das Haus führt, das der ermordeten Familie gehört, und eine Szene zwischen Graham und Molly im Hotelzimmer. Eine Erklärung für diese Anomalie ist noch nicht ans Licht gekommen.

Was den Director’s Cut auf der zweiten Disc betrifft, muss ich sagen, dass die Bildqualität trotz der Warnung vor seinen Mängeln immer noch ein Schock war. Wenn es nicht der schlechteste anamorphotische Transfer ist, den ich je gesehen habe (ich denke, diese zweifelhafte Ehre geht wahrscheinlich an das französische letzte Haus der Linken), ist es sicherlich nicht weit entfernt.

Um fair zu sein, ist es wahrscheinlich eine perfekte Übertragung eines sehr schlechten Originals – ich bin mir praktisch sicher, dass es von einem Videoband stammt, vermutlich der einzigen Form, in der dieser Schnitt existiert, und das Endergebnis ist Sub-VHS-Qualität: körnig , unterbelichtet und mit fürchterlich schmierigen Farben, die so gar nicht zum DVD-Medium passen. Gestochen scharfer und klarer Bildschirmtext auf der ersten Disc (zum Beispiel der Telegraph, den Graham liest) ist hier praktisch unlesbar, und um ehrlich zu sein, der einzige Vorteil gegenüber meiner alten VHS-Kopie ist, dass er korrekt gerahmt ist – aber das tue ich nicht denke die anamorphotische verstärkung bietet überhaupt irgendwelche vorteile.

Ehrlich gesagt ist es eine schmerzhafte Seherfahrung, und ich denke, Anchor Bay wäre vielleicht besser dran gewesen, einfach das zusätzliche Filmmaterial als nahtlose Verzweigungsoption anzubieten – nicht zuletzt, weil die Unterschiede relativ gering sind: eine Handvoll zusätzlicher Szenen, vorhandene Szenen leicht anders bearbeitet, aber nichts, was so offensichtlich vom Original abweicht, dass es besonders bedeutsam wäre.

Der Sound ist reines Dolby Digital 2.0 und unterscheidet sich nicht wesentlich vom 5.1-Mix, abgesehen von einer etwas weniger expansiven Klangbühne und weniger Surround-Effekten. Wieder gibt es dreißig Kapitelstopps, die größtenteils mit denen in der Kinofassung identisch sind.

Die Extras sind für eine Zwei-Disc-Sonderedition überraschend dürftig, aber die Qualitätsschwelle ist angenehm hoch – die Grundlagen umfassen den Original-Kinotrailer (in nicht anamorphotischem 2,35:1) sowie beeindruckend detaillierte Biografien über Michael Mann und die Schauspieler William L Petersen, Brian Cox und Tom Noonan.

Noch kerniger sind die beiden Dokumentarfilme – Innerhalb von Manhunter läuft 18 Minuten (obwohl es sich länger anfühlt: es ist sehr wenig Fett darauf) und zeigt die vier Hauptdarsteller des Films – William L Petersen, Joan Allen, Tom Noonan (der unkenntlich normal aussieht!) und Brian Cox – die den Film und ihre Charaktere erkunden, Zwischenschnitt mit relevanten Clips.

Leider ist Michael Mann selbst abwesend, was schade ist (obwohl es eine Menge darüber gibt, wie er gearbeitet hat, was Gerüchte bestätigt, dass er ein besessener Perfektionist ist), und es gibt wenig außer Talking-Head-Interviews und Clips aus dem Film ( plus gelegentliche Standbilder, vor allem von dem Versuch, Noonans Körper mit dem Blake-Gemälde zu schmücken, das es nicht in den Film geschafft hat, und die Enthüllung, dass der französische Titel so ist Der sechste Sinn !) – aber in Bezug auf den eigentlichen Inhalt ist dies immer noch eines der besseren Produktionsfeatures, die ich gesehen habe.

Der andere Dokumentarfilm Der Manhunter-Look , ist ein zehnminütiges Interview mit dem Kameramann Dante Spinotti und dürfte eher für Filmtechnik-Interessierte interessant sein, da er über den Look des Films spricht, insbesondere über seine auffällige Fotografie und seinen Umgang mit Farbe. Beide Dokumentationen werden in 4:3 präsentiert, was im Fall des Spinotti-Stücks schade ist, da mehr Details den Clips ohne Ende geholfen hätten.

Anchor Bay veröffentlicht zwei Versionen von Menschenjäger , eine Single-Disc-Edition, die alles oben genannte enthält, abzüglich des Director's Cut, und eine limitierte Zwei-Disc-Edition (100.000 Exemplare), die auch mit einem ziemlich netten… naja, die Box beschreibt es als ein Sammelheft, obwohl es eigentlich ein ist Lose Sammlung von Seiten, die in einer gefälschten FBI-Miniaturdatei gespeichert sind und Standbilder, Produktionsnotizen und andere Hintergrundinformationen enthalten – diese Loseblattanordnung kann etwas fummelig sein, aber der Inhalt ist ausgezeichnet: . Im Gegensatz zu vielen neueren Anchor Bay-Veröffentlichungen wird es in einer doppelt großen Amaray-Hülle und nicht in einer Dose geliefert.

Ich habe die Zwei-Disc-Edition nur deshalb gekauft, weil Play247 sie für nur 17,99 £ verkauft hat, also gab es keinen guten Grund, es nicht zu tun. Aber wenn Sie die Chance verpasst haben, es zu ergattern – es ist in einer limitierten Auflage von 100.000 –, haben Sie wirklich nicht viel verpasst: Sie müssen ein ziemlich großer Fan des Films sein, um eine so schlechte Übertragung zu überstehen für nur drei Minuten zusätzliches Filmmaterial (das Booklet ist nett zu haben, aber den Preisunterschied nicht wirklich wert).

Wenn Sie sich nicht zwischen der Single- und Double-Disc-Version entscheiden können, werde ich das Wasser sadistisch weiter trüben, da Momentum eine R2-Version von plant Menschenjäger als Teil ihrer Director’s Chair Collection. Zum Zeitpunkt des Schreibens ist die Spezifikation noch nicht bekannt – aber es könnte sich lohnen, auf eine vergleichende Bewertung zu warten: Obwohl die Hauptscheibe von Anchor Bay zweifellos gut ist, insbesondere in Bezug auf den Transfer, gibt es definitiv Raum für Verbesserungen, insbesondere bei den Extras vorne – und es wird interessant sein zu sehen, für welche Version Momentum sich entscheiden wird, wenn man bedenkt, dass derzeit drei verschiedene Schnitte im Umlauf sind!

Aber im Moment ist dies bei weitem die beste Kleinbildversion des Films, die mir begegnet ist, und eine willkommene Erinnerung an die meiner Meinung nach immer noch bequemste Thomas-Harris-Adaption bis heute. Gerüchten zufolge soll ein Remake (Rückkehr zum Originaltitel, roter Drache ) wird diskutiert, aber ich bezweifle irgendwie, dass es so überzeugend oder originell sein wird wie dieses.

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