Aus Liebe zu… Todessicher

Lieben Sie ihn oder hassen Sie ihn, jeder scheint eine Meinung über Quentin Tarantino und sein Werk zu haben. Ob Sie den Ureinwohner aus Tennessee bewundern, verabscheuen oder ihm gegenüber apathisch sind, die meisten haben Favoriten ( Django Unchained und Reservoir Dogs ), eine, die sie einfach nicht ertragen können ( Töte Bill Vol.2 ) oder eine, die sie eindeutig lieben. Für mich ist das Todesbeweis (2007).

Wie es bei Tarantino üblich zu sein scheint, kanalisiert er in seinen Texten alle erdenklichen Kräfte der Hommage. In diesem Fall trifft Ausbeutung auf Ozploitation, über einen Schubs der französischen New Wave und einen offenen Schlag auf den Slasher, um eine wirklich unterhaltsame Fahrt zu ermöglichen. Rache ist ein Gericht, das am besten im Hot Rod (bei 130 mph) serviert wird.



Veröffentlicht zusammen mit Robert Rodriguez Planeten terror Als Grindhouse-Doppelfilm ist die Prämisse ein Slasher-Roadmovie, in dem eine Gruppe von Frauen von einem einsamen Wolf, Ex-Stuntman, verfolgt wird, der wenig zu tun hat, als sie für Scheiße und Kichern von der Straße zu zwingen. Die erste Hälfte des Films begleitet Jungle Julia (Sydney Poitier) und ihre Freundinnen Arlene a.k.a. Butterfly (Vanessa Ferlito) und Shanna (Jordan Ladd) beim Ausgehen. Sie halten an einer Bar an, deren Besitzer Warren (Tarantino) ist, und trinken Cocktails, Down Shots und allgemein die Eier der drei Männer in ihrer Gesellschaft – Eli Roth, Omar Doom und Michael Bacall (alle drei würden später werden Inglourious Basterds ).

Stuntman Mike (Kurt Russell), so scheint es, ist ihnen seit einiger Zeit auf den Fersen, geschnitten zu einem wunderbaren Moment im Auto, der ausreicht Halt dich fest – und die fälschlicherweise falsch benannten Dave Dee, Dozy, Beaky, Mitch (es ist Mick) und Tich – was bohemian Rhapsody tat für Waynes Welt . Es gibt ein Zwischenspiel und einen Flash Forward nach einer Crossover-Sequenz, an der das PT-Krankenhaus und Dr. Dakota Block (Marley Shelton) beteiligt sind. Diesmal sind Abernathy (Rosario Dawson), Lee (Mary Elizabeth Winstead), Kim (Tracie Thoms) und Zoë (Zoë Bell) in der Stadt und machen eine Drehpause – sie alle arbeiten in der Filmindustrie – als Mike erneut zuschlägt. Nach dem masochistischen Fender-Bender der ersten Hälfte sind diese Damen bereit für ihn.

Dieser Film hat alle Merkmale der 70er und frühen 80er Jahre; Retro-Titel, ein erstaunlicher Soundtrack, Jumbo-Schnitte, schnelle Zooms und Kratzer auf dem Druck sorgen für Authentizität, und während diese Elemente mit Rodriguez 'Terror übereinstimmen, gelingt es so viel gleichmäßiger, zufällig, zu Schwarzweiß zu wechseln. Dies ist Tarantinos feministischster Film. Das sind sexuell selbstbewusste, gefräßige Frauen, die Männer lieben, aber auch die Gesellschaft des anderen (sie führen sogar Gespräche, in denen Männer nicht einmal erwähnt werden, wenn auch nicht ganz so viele, wie man möchte) und vor allem in den Arsch treten.

Diese versierten Frauen sind nur so gut wie ihr Angreifer, und dies ist einer der besten Charaktere von Kurt Russell seit Jahren. Als Stuntman Mike wird er mit einer Narbe im Gesicht fetischisiert, das erste Mal sehen wir ihn vollständig auf dem Bildschirm in Nahaufnahme, wie er sich fettige Nachos in den Mund schaufelt. Er ist Snake Plissken nach John Wayne, sein Babyblau und seine Grübchen sind immer noch unter dem gealterten, zerklüfteten Auftreten sichtbar – die fantastische Gesichtsbehaarung kam viel später in The Hateful Eight. Russell ist gleichermaßen betörend und abstoßend, mit einem wunderschönen wahnsinnigen Lachen obendrein. Als Mike schwelgt er darin, Schmerzen zuzufügen, ist aber selbst kein Fan davon, und ihm dabei zuzusehen, wie er sich vor Schmerzen windet, schreit und weint, ist eine sehr angenehme Erfahrung, besonders wenn er dem abscheulichen, gewalttätigen, frauenfeindlichen Kodex folgt, nach dem er zu leben scheint.

Es gibt, wie erwartet, mehrere Anspielungen auf Tarantinos frühere Arbeit, darunter Reservoir Dogs , Schundliteratur , Bill töten , sogar die Zusammenarbeit von Rodriguez und QT Von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen , und mehrere Anspielungen auf die Filme des/der Genre(s), denen er huldigt: Faires Spiel (1986), Drive-in in einer Sackgasse (1986), Verrückter Max (1979), Straßenspiele (1981), Fluchtpunkt (1971) und Schneller, Pussycat! Töten! Töten! (1965), um nur einige zu nennen. Tracie Thoms ist das weibliche Äquivalent zu Samuel L. Jackson, die Tarantinos Zeilen mit der gleichen ausdrucksstarken „motherfucking“ Souveränität vorträgt. Die letzte Action-Sequenz ist fantastisch und erinnert an die größten Versatzstücke, die auf dem Bildschirm aufgezeichnet wurden, in der Art von Bullitt (1968), Die französische Verbindung (1971) und verdammt noch mal Die Bourne-Überlegenheit (2004).

Die neuseeländische Stuntfrau Zoë Bell spielt sich selbst und der Anblick, wie sie sich auf der Motorhaube eines weißen Dodge Challenger herumschlägt, ist aufregend anzusehen, und seien wir ehrlich, Refns Fahrt (2011) hatte zwar stilvolle Neon-Kinematographie, einen funky Soundtrack und die stoische Männlichkeit des Fanboy-Lieblings Ryan Gosling, aber Todesbeweis ist weitaus spannender und unterhaltsamer anzusehen – auch besserer Soundtrack. Der Zuschauer muss Teil einer Verfolgungsjagd sein und Tarantino hält die Kamera oben und nah am Geschehen, Anerkennung gebührt auch der Chefredakteurin des Regisseurs, der verstorbenen großen Sally Menke, die das frenetische Tempo aufrechterhält.

Ja, es ist auf keinen Fall perfekt, es ist ein dialoglastiges Drehbuch und QT zappelt etwas mit der weiblichen Schlagfertigkeit, aber es ist wirklich eine belebte und befriedigende weibliche Fantasie, die man sich ansehen kann.

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