Léon: The Professional (Deluxe Edition) Rezension

Michael Mackenzie hat die kürzlich veröffentlichte R1 US Deluxe Edition von rezensiert Leon: Der Profi , der diesen absoluten Actionfilm mit einem ehrlich gesagt peinlichen Transfer und einer ziemlich dürftigen Auswahl an Extras präsentiert.

Achtung: Diese Rezension enthält große Spoiler.



Luc Bessons Leon , oder wie es in den USA heißt, Der Profi , ist das perfekte Beispiel dafür, wie man einen soliden Action-Thriller zusammenstellt. Dies ist eine französische Produktion, die neugierig auf ihre Amerikanität ist Backofen ausschalten der Schauspiel-, Drehbuch- und Regiearbeit zeigt mehrere äußerst talentierte Individuen auf dem Höhepunkt ihres Spiels und zeigt eine der stärksten platonischen Liebesgeschichten im populären Kino.

Die 12-jährige Matilda (Natalie Portman) lebt in einer heruntergekommenen New Yorker Wohnung mit ihrem brutalen Vater, ihrer gleichgültigen Mutter und älteren Schwester und ihrem jüngeren Bruder, dem einzigen Menschen auf der Welt, der sie daran hindert, die Fassung zu verlieren. Eines Tages kehrt sie vom Einkaufen nach Hause zurück und stellt fest, dass ihre gesamte Familie von dem korrupten Polizisten Stansfield (Gary Oldman) und seinem Schlägerteam hingerichtet wurde. Da sie nirgendwo anders hingehen kann, taucht sie vor der Haustür von Leon (Jean Reno) auf, ihrem Nachbarn, der zufällig auch Putzmann ist: mit anderen Worten, ein Killer. Leon zögert, ihr zu helfen – in seiner Welt wäre sie eine Belastung – aber er beginnt sich langsam für sie zu erwärmen und nimmt sie unter seine Fittiche, um ihr die Tricks des Killerhandwerks beizubringen. Doch bald sieht er sich mit zwei Problemen konfrontiert: Erstens will sich Matilda an Stansfield für den Mord an ihrem Bruder rächen; Zweitens entwickelt sie eine Art Verliebtheit in Leon.

Nur wenigen Filmen ist es gelungen, Handlung und Handlung so erfolgreich zu jonglieren wie diesem. Während es auf der einen Seite ein fesselnder Thriller mit fachmännisch choreografierten Stunts und atemberaubendem Gunplay ist – wunderschön gedreht von Thierry Arbogast und untermalt von Eric Serras hämmerndem Score – können diese Elemente nur einen Film so weit tragen und ergänzen die Action. Leon bietet auch einige der bewegendsten Charakterisierungen, die das Genre je gesehen hat. Im Mittelpunkt steht die komplexe Verbindung zwischen Leon und Matilda, eine Beziehung, die die Zuschauer seit ihrer Veröffentlichung jahrelang sowohl verwirrt als auch empört hat. Der Film wurde ursprünglich in einem verkürzten Format veröffentlicht, wobei ein Großteil der Charakterentwicklung aufgrund schlechter Testvorführungen entfernt wurde, und als einige Jahre später die längere integrierte Ausgabe veröffentlicht wurde, waren Zuschauer, die bereits Bedenken über die Gewalt des kürzeren Schnitts geäußert hatten, nicht überraschend noch mehr verärgert als sie die wesentlich ausführlichere Behandlung der Beziehung zwischen Leon und Matilda im Schnitt in voller Länge sahen. Die Verbindung zwischen diesen beiden Charakteren ist komplex und ihre Beziehung kann unmöglich mit konventionellen Begriffen erklärt werden. Die Tatsache, dass ein Charakter ein 12-Jähriger ist, während der andere ein erwachsener Mann ist, liegt im Kern des Problems, und diejenigen, deren Definition von Liebe auf die Vorstellung von zwei Menschen beschränkt ist, die ficken, werden verständlicherweise verstört und empört sein durch das, was aus so engstirniger Perspektive betrachtet wie eine perverse Beziehung aussieht, die fast beschuldigt werden könnte, aktiv Pädophilie zu fördern.

Matilda verhält sich oft wie ein Erwachsener, der im Körper eines Kindes gefangen ist, und ebenso weist Leon trotz seines ausgesprochen erwachsenen Berufs viele kindliche Züge auf. Die Rollen sind jedoch nicht endlich, und während des gesamten Films tauschen sie ihre Positionen. Wenn Leon versucht, die kürzlich trauernde Matilda zu trösten, indem er einen Ofenhandschuh als Marionette benutzt, oder wenn er sie für das Rauchen züchtigt, wird er definitiv in der Art eines Elternteils dargestellt, der sich um sein Kind kümmert, aber bei anderen Gelegenheiten, wie z wenn sie ihm das Lesen beibringt oder darauf besteht, dass er mit ihr das Bett teilt, sind ihre Funktionen eindeutig vertauscht. Es ist diese Vorstellung von einem Kind, das in der Welt der Erwachsenen lebt und sich über sein Alter hinaus auf eine Weise verhält, die so viele Menschen beunruhigt, und es scheint mir, dass dies ganz und gar darauf hinweist, dass die große Mehrheit der Menschen das nicht akzeptieren kann und will Tatsache, dass Kinder schneller erwachsen werden, als es Erwachsenen lieb ist. Das Problem wurde weiter getrübt durch die Tatsache, dass Bessons damalige Freundin Maïwenn Le Besco (die auf dieser DVD interviewt wird und kürzlich im Excellent Hohe Spannung ), verliebte sich in jungen Jahren in den Regisseur und behauptet, Matildas Geschichte sei ihrer eigenen sehr ähnlich. Im Großen und Ganzen scheint mir jedoch, dass die Aufregung, die diese Angelegenheit umgibt, überproportional aufgebläht wurde und im Allgemeinen auf falsche Lesarten des Films durch engstirnige Personen zurückzuführen ist. Matilda ist immer die Anstifterin – tatsächlich reagiert Leon auf ihre Annäherungsversuche konsequent mit einer Mischung aus Verwirrung und Entsetzen, und im Rückblick auf der zweiten CD wird ein sehr starker Punkt angesprochen: dass Generationenbeziehungen fast immer aus der Perspektive charakterisiert werden des Erwachsenen, der allgemein als anzüglicher Perverser dargestellt wird, und ignoriert völlig die Tatsache, dass junge Mädchen tatsächlich eine Fixierung auf ältere Männer entwickeln.

Während Matilda vielleicht verwirrt über ihre Gefühle ist, liebt Leon sie schließlich, wenn auch nicht so, wie sie es sich wünscht. Am Ende des Films liebt er sie eindeutig so, wie ein Vater eine Tochter liebt, wohingegen die Art und Weise, wie Matilda ihn sieht, komplexer ist: In ihrer Vorstellung hat sie mehrere Rollen für ihn konstruiert, einschließlich beider Elternteile und potenzieller Liebhaber. Aus diesem Grund ist ihre Beziehung zum Scheitern verurteilt und der Film kann nur mit dem Tod eines von ihnen enden. Das muss Leon sein, denn Matilda zu töten wäre ein zutiefst deprimierendes Ende. Auf jeden Fall ist Leons Charakterbogen am Ende des Films abgeschlossen: Als er erfährt, dass Matilda ihn verändert hat, gibt es für ihn im Wesentlichen nichts mehr zu tun. Sein Tod lässt die Tür für Matildas Zukunft offen – eine Zukunft, zu der sie wohl keinen Zugang gehabt hätte, wenn sie bei Leon geblieben wäre. Leon stellt eine fantastische Studie einer solchen Beziehung dar, und es ist Bessons Verdienst, dass er es vermeidet, dem Publikum zu predigen, es weder billigt noch verurteilt.

Der in der Leon/Matilda-Beziehung offensichtliche Rollentausch erstreckt sich auch auf den Kontrast zwischen Leon und Stansfield. In einem konventionellen Film wäre Stansfield, ein Mann des Gesetzes, der Gute und Leon, ein Killer, der Bösewicht. Im Leon Stansfield wird jedoch als Mann ohne Moral dargestellt, der sich, nachdem er einen Vierjährigen erschossen hat, nur um das Blut an seinem Anzug sorgt, während Leon Regeln hat, an die er sich strikt hält – vor allem keine Frauen, keine Kinder. Mike Bracken wies in seinem Excellent darauf hin Rezension dass man diesen Unterschied sogar in der Kleidung sehen kann, die sie tragen: Leon mit seinem schlecht sitzenden, aber ordentlich gebügelten Mix aus verschiedenen Abschnitten, Stansfield mit seinem gehobenen, aber hartnäckig zerknitterten Anzug. Wir sprechen hier von Grautönen, und wer eine klare Unterscheidung zwischen Gut und Böse erwartet, wird zweifellos enttäuscht werden.

Natürlich würde nichts davon funktionieren, wenn die drei Hauptdarsteller nicht umwerfend schauspielern würden, nicht zuletzt die junge Natalie Portman in ihrer ersten und wohl besten Rolle. Im Allgemeinen wirken Kinderdarsteller, die Kinder darstellen, die älter als ihr physisches Alter sind, entweder niedlich oder anmaßend oder beides, aber Portman hat die Rolle, die er braucht, um eine erschütternde Leistung zu erbringen, die nie bewusst wie Schauspielerei wirkt. Als Person mag Portman selbst den Ruf haben, ein frühreifer Snob zu sein, aber nichts davon überträgt sich auf die Leinwand. (Bevor mich jemand klopft, ich habe nichts gegen frühreife Menschen – die Welt wäre ohne sie sicherlich viel weniger interessant. Allerdings passen Portmans ignorante Kommentare unter anderem zum Horror-Genre nicht zu mir.) Jean Reno, der im Wesentlichen den Charakter von Victor aus seiner früheren Zusammenarbeit mit Besson wiederholt, Nikita , ist ebenfalls äußerst beeindruckend, verleiht der Figur des Leon eine Vielzahl subtiler Macken und schafft eine unglaublich facettenreiche Figur, die in den Händen eines minderwertigen Schauspielers leicht zu einem Possenreißer hätte reduziert werden können. Seine Darstellung macht überdeutlich, dass Leon, obwohl ungebildet, alles andere als dumm ist: Er ist ein bemerkenswert komplexes Individuum, er ist scharfsinnig und geschickt in seinem eigenen Fachgebiet. Gary Oldman stiehlt jedoch jede Szene, in der er auftritt, der wie Reno meisterhaft mit einer Figur umgeht, die so leicht ein kompletter Witz hätte sein können. Oldmans Stansfield ist ein Filmverrückter schlechthin, völlig außer Kontrolle und ohne jede Art von Empathie. Seine Darbietung ist abwechselnd erschreckend und urkomisch, und bei keiner Gelegenheit mehr, als wenn er Mitglieder von Matildas Familie wegbläst, während er Beethoven summt.

Leon ist dieses seltene Beispiel eines absolut richtig gemachten Actionfilms. Es redet nicht auf sein Publikum herab, es schwelgt nicht in sinnloser Ausbeutung und ist vor allem vollständig von den Charakteren getrieben. Eine phänomenale Leistung für das Genre, wer diesen Film nicht gesehen hat, hat etwas ganz Besonderes verpasst.

DVD-Präsentation

Anamorphotisch in seinem ursprünglichen Seitenverhältnis von 2,39:1 dargestellt, Leon sieht gar nicht besonders gut aus. Die vorherigen DVD-Präsentationen des Films waren alle unterdurchschnittlich, und die hier verwendete Übertragung scheint genau die gleiche zu sein, die sowohl auf der ursprünglichen US-Veröffentlichung des Integrale Cut als auch auf der nachfolgenden Superbit-Veröffentlichung zu sehen war. (Das Superbit-Logo befindet sich sogar auf der Rückseite des Covers dieser Veröffentlichung.) Dem Bild mangelt es durchgehend an Details und es leidet unter starkem Klingeln und einer übermäßigen Rauschunterdrückung, und verblüffenderweise wurden ungefähr 30 Minuten in der Mitte des Films codiert interlaced (ich glaube, dass dies in den Aufgabenbereich des Materials fällt, das aus der Erstveröffentlichung des Films herausgeschnitten wurde). Diese Übertragung ist so schlecht, dass sie manchmal schlimmer aussieht als LaserDisc, und es fällt mir extrem schwer zu glauben, dass das Mastered in High Definition-Tag auf dem Cover korrekt ist.

Separate Dolby Digital- und DTS-Mischungen werden in 5.1-Surround bereitgestellt, und beide sind in der Tat sehr gut, der Film klingt deutlich besser, als er aussieht. Der Dynamikumfang ist beeindruckend, und es gibt keine offensichtlichen Probleme mit Synchronisation oder Verzerrung. Darüber hinaus ist der Bass in den verschiedenen Action-Versatzstücken äußerst kraftvoll und schafft ein rundum befriedigendes Hörerlebnis. Ich würde der DTS-Spur vielleicht einen leichten Vorteil für eine verbesserte Klarheit geben, aber insgesamt gibt es sehr wenig Unterschied zwischen den beiden. Untertitel sind in Englisch sowie Französisch, Spanisch und Portugiesisch vorhanden; leider sind sie ziemlich hässlich gelb und fallen genau in die mitte der linie, die den bildbereich vom letterboxing trennt.

Extras

Präsentiert auf einem 2-Disc-Set, ist die überwiegende Mehrheit des Bonusmaterials auf der zweiten DVD enthalten, wobei die erste nur den Film und eine enthält Faktentrack , die während der Filmwiedergabe verschiedene Kleinigkeiten in Form von Untertiteln präsentiert. Die Informationen reichen von leicht interessant bis geradezu irrelevant, aber zum Glück gibt es eine ganze Menge davon.

Die zweite CD enthält drei Featurettes, in denen verschiedene Mitglieder der Besetzung und der Crew ein Jahrzehnt nach der Entstehung des Films interviewt werden. Luc Besson, der schon mehrfach seine Abneigung gegen Bonusfeatures zum Ausdruck gebracht hat, fehlt hier wenig überraschend. Das erste Featurette hat die Form eines 10-Jahres-Retrospektive , Interviews mit dem Produzenten Patrice Ledoux, Bessons damaliger Freundin Maïwenn, dem Casting Director Todd Thaler, dem Kameramann Thierry Arbogast, der Kostümdesignerin Magali Guidasci, der Cutterin Sylvie Landra und den Schauspielern Jean Reno, Natalie Portman, Frank Senger, Michael Badalucco und Ellen Greene während des Kurses von 25 Minuten. Obwohl es interessant ist, ist es einfach zu kurz, um ausreichend ins Detail zu gehen, und allzu oft scheint es nur an der Oberfläche zu kratzen.

Die verbleibenden zwei Featurettes konzentrieren sich speziell auf Jean Reno und Natalie Portman, die ihre Karrieren aufzeichnen, mit besonderem Fokus auf ihre Rollen in Leon , und mit ausführlichen Interviews mit den beiden fraglichen Schauspielern. Beide dauern ungefähr 12 Minuten und sind ziemlich interessant, gehen aber, wie bei der Retrospektive, nicht genug ins Detail, um ihren Themen gerecht zu werden. Ebenfalls enthalten ist eine Sammlung von Vorschauen für verschiedene andere Columbia Tristar-Veröffentlichungen, aber ärgerlicherweise keine Trailer dafür Leon .

Gesamt

Alles in allem scheint das Deluxe Edition-Etikett, das auf diesem Paket angebracht wurde, kaum angemessen zu sein. Mit einer unannehmbar schlechten Videopräsentation und entschieden begrenztem Bonusmaterial sehe ich absolut keinen Grund für Zuschauer, die bereits eine der früheren Veröffentlichungen der Vollversion dieses Films besitzen, ein Upgrade durchzuführen. Leon ist ein fabelhaftes Werk, das, wenn alles gesagt und getan ist, etwas Besseres verdient.

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