Kurzer Frieden: Ranko Tsukigimes längster Tagesrückblick

Das kürzeste Stück von Suda51.

Alles über Kurzer Frieden: Ranko Tsukigimes längster Tag zieht in entgegengesetzte Richtungen. Bestehend aus vier preisgekrönten Anime-Kurzfilmen und einem Spiel von „Autor des Bizarren“ Suda51, klingt alles so wunderbar exzentrisch – die Art von Produkt, das Japanophile und Kuratoren des Seltsamen gleichermaßen sofort anspricht. Es ist schwer genug, ein Suda51-Spiel allein in eine Schublade zu stecken, geschweige denn eines, gepaart mit Werken von Anime-Legenden wie Katsuhiro Otomo, dem zu Recht verehrten Künstler dahinter Akira . Aber es gibt ein großes Problem mit dem Paket; ein Problem, das Gamer leider mehr betrifft als Anbieter von brillanten Animes. Es lohnt sich, dort anzufangen, wo die meisten beginnen: Anstatt vom selben Menü abzuzweigen, Kurzer Frieden wird von der PlayStation 3 sowohl als Film als auch als Spiel-Disc separat erkannt, was bedeutet, dass Sie eine verlassen müssen, um auf die andere zuzugreifen. Angesichts der Tatsache, dass die Funktion etwas mehr als eine Stunde lang ist, sollte dies keine großen Bedenken hervorrufen. Der Omnibus der Anime-Kurzfilme ist der beste Ausgangspunkt – nichts über sie zu wissen, bevor man hineinging, war zunächst desorientierend, als würde man versuchen, eine verschlüsselte Nachricht zu entschlüsseln. Sollten sie ein verbindendes Thema haben? Ist der namensgebende Ranko Tsukigime an allen Geschichten beteiligt? Schon bald stellt man fest, dass es sich um eigenständige Episoden handelt, allerdings mit viel Raum für Interpretationen. Bist du das, Mononoke? Besitztümer eröffnet das Quartett mit einer Geschichte über einen einsamen Reisenden, der zufällig auf einen verlassenen Schrein trifft, der mit ausgedienten Gegenständen und kaputtem Gerümpel gefüllt ist. Was folgt, ist eine surreale, aber absolut schöne Abfolge von Ereignissen, die es zu schade wäre, sie zu verderben – die Hälfte des Spaßes besteht darin, nicht zu wissen, was kommen wird. Die Animation sah anfangs seltsam aus, aber sobald Sie feststellen, dass es sich tatsächlich um 3D handelt, ähnlich einer Cel-Schattierung, wird sie wunderbar detailliert, als ob die Yakuza Spiele wurden in diesem Stil neu gemacht. Der Kurzfilm wurde für den Oscar nominiert und das ist keine Überraschung angesichts der atemberaubenden Optik, die in einer glorreichen Übertragung wirklich glänzt. Es ist diese Art von Dingen, die die Vorteile des Going Blu wirklich hervorhebt. Da jeder Kurzfilm einen eigenen visuellen Stil hat, kann es eine faszinierende Fahrt für etwa eine Stunde sein, bei der man sich an den erfinderischen Methoden des Geschichtenerzählens ergötzt. Gas hat das markanteste Aussehen und erzählt die Geschichte zweier unglückseliger Liebender im alten Japan in Form einer japanischen Schriftrolle. Zum größten Teil wird jede Szene aus dem gleichen isometrischen Blickwinkel präsentiert, wobei sie dem künstlerischen Erbe treu bleibt, das sie ehrfürchtig wiederverwendet. Erstaunlich, spektakulär und visuell einzigartig, es ist keine Überraschung, dass dieser Kurzfilm von Otomo inszeniert wurde. Absolut schön – als würde man zusehen, wie eine Schriftrolle zum Leben erwacht. Um beim historischen Thema zu bleiben, Gambo kommt der traditionellen japanischen Folklore am nächsten – zumindest scheint es so, denn es handelt von der Geschichte eines mystischen weißen Bären und seinem Kampf gegen das Böse sie . Es sieht gut aus – trotz seines Anime-Stils gibt es Elemente, die leicht auf antike Kunst zurückzuführen sind, insbesondere im grotesken Design des Dämons. Dieser Kurzfilm enthält auch die schockierendsten Bilder, intensiviert durch die Tatsache, dass die beiden vorherigen so kompliziert schön und nachdenklich waren, selbst in Momenten der Handlung. Angesichts der sie alle bis auf ein Mädchen aus einem Dorf entführt, werden Sie im Hinterkopf darüber nachdenken, warum und wie weit das Stück bei der Darstellung dieser dunklen Sorgen gehen wird. Man kann mit Sicherheit sagen, dass sich diese Befürchtungen früh genug bestätigen, aber es ist dennoch eine Überraschung. Trotz der Gewalt bleibt die Geschichte jedoch abstrakt, manchmal sogar spirituell, und wird nie durch die überall verstreuten schockierenden Bilder verdrängt. Der letzte Kurzfilm ist in vielerlei Hinsicht anders; Es spielt in naher Zukunft, hat ein klares Gefühl für die Animation und fühlt sich im Allgemeinen länger an. Nicht, dass das eine schlechte Sache wäre – adaptiert von einem Manga von Otomo (schon wieder er!) Ein Abschied von Waffen folgt einem Trupp, der in einem verlassenen Ödland nach automatisierten Verteidigungsmaßnahmen sucht. Es hat mehr Action als die vorherigen drei Einträge, aber auch den schärfsten satirischen Biss. Kurz gesagt, es ist erstaunlich und würde eine längere Anpassung verlangen, wenn dies seine Botschaft nicht verwässern würde. Abgerundet wird das Set durch Verfestigung Kurzer Frieden 's theatralischer Inhalt als rundum brillant. Schaudern. Das Haar in der Suppe (oder Heuschrecke) kommt mit Suda51s Beitrag zu diesem Kunstprojekt – Ranko Tsukigimes längster Tag . Das Spiel ist wahrscheinlich der am meisten Otaku-orientierte Teil des Unterfangens und beinhaltet den Titel Ranko, tagsüber Schulmädchen und nachts eine Kick-Ass-Attentäterin. Die Überbrückung der Ebenen erfolgt durch Zwischensequenzen von der gleichen Qualität wie die Kurzfilme, wenn auch mit stark unterschiedlichen Animationsstilen. Zum größten Teil sehen sie toll aus – einer von ihnen ist es auch ein bisschen Katamari Damacy und fühlt sich dadurch deplatziert an – aber sie sind ein Highlight des Pakets. Leider fällt das Spiel selbst drastisch kurz aus. Als seitlich scrollender Plattformer eignet es sich eher für Internet-Flash-Spiele als für Spitzenreiter des Genres. Es macht Spaß genug – Ranko muss ständig rennen, mit einem Knopf springen und mit einem anderen Feinde angreifen. Das Halten des Sprungs ermöglicht es ihr, zu schweben und gleichzeitig mehrere Pfade aufzudecken, wodurch Konzeptkunst aus versteckten Paketen freigeschaltet wird. Von links auf dem Bildschirm folgt ihr ein unaufhaltsamer Feind – von Zombies bis hin zu Pommerschen – der vorübergehend mit einem gelegentlichen Schuss hinterher geschickt werden kann, der nur verfügbar ist, wenn ein Meter durch das Besiegen von Feinden aufgeladen wurde. Eine desolate Stadt – aber welche? Das ist so ziemlich die Essenz des Spiels, das in zehn abstrakten Levels gespielt wird. Triff einen Feind perfekt und er initiiert zerstörerische Ketten und löscht die nächsten paar Gegner aus. Rutsche einen Gradienten hinunter und Ranko erledigt alles, was ihr in den Weg kommt, und führt von Zeit zu Zeit eine Spezialbewegung aus, die den Weg frei macht. Die letzten paar Level drehen sich um Bosskämpfe, die das Gameplay verändern, wenn auch nie zu etwas Revolutionärem. Das Hauptproblem jedoch? Das Spiel dauert eine halbe Stunde. Geben oder nehmen. Es ist viel zu einfach und Sie werden bald vermuten, dass etwas nicht stimmt, nachdem Sie die ersten fünf Kapitel in wenigen Minuten durchgeblättert haben. Sicher, es sieht seltsam und kalt attraktiv aus, aber wenn sich das Gameplay zwischen den Zwischensequenzen wie Füllmaterial anfühlt, wissen Sie, dass das Spiel vorbei ist. Der Wiederspielwert ist erbärmlich; Freischaltbare Konzeptkunst ist begrenzt und eher langweilig und verschiedene Kostüme machen nichts, außer Ranko neu zu gestalten. Spieler zu bitten, Levels zehnmal zu absolvieren, fühlt sich weniger wie eine Herausforderung an, sondern eher wie ein verzweifelter Griff, um ein Spiel auszufüllen, das kürzer als eine Episode ist Game of Thrones . Das ist Ranko, dieser weißliche Fleck in der Mitte des Bildschirms. Es ist so eine Schande – Suda51s Fingerabdrücke sind überall, vom Leftfield-Humor bis zur ausbeuterischen Grindhouse-Storyline, aber es ist so kurz, dass eine Warnung gerechtfertigt ist, sich fernzuhalten. Diese Warnung tut wirklich weh, da dieses Spiel fast alles ist, was ein Japan-Fan lieben würde – es trifft alle Aspekte des Landes, die es verlockend machen. Ja, das bedeutet die gelegentliche Upskirt-Aufnahme eines Schulmädchens und andere Anime-Tropen (etwas, mit dem wir anscheinend leben müssen), aber es bedeutet auch die Vermischung von Spiritualität und Popkultur, die Japan so faszinierend machen. Der Berg Fuji zieht sich durch jeden Kurzfilm und erscheint sogar auf den Ladebildschirmen des Spiels, was die Spieler an die heitere Schönheit Japans erinnert und an die ehrfürchtige Art und Weise, wie die Japaner das alte Symbol ihres Landes behandeln. Das Talent hinter einem solchen Projekt hätte wirklich mehr sein müssen. Der Soundtrack von Akira Yamaoka ist ein pochender, pochender Rhythmus, der an ihn erinnert Jetset-Radio 's Shibuya-Scoring-Beats. Der Schlusssong ist ein bizarres, aber ungemein eingängiges Stück Pop, das sich wie aus einem Liebesbrief von Tarantino an Akihabaras neongeschmückte Ladenfronten anfühlt – zur Hölle, es enthält sogar ein rudimentäres, aber charmantes Video von Schulmädchen, die Para-Para tanzen und allgemein herumalbern ein Karaoke-Joint. Und doch UND DENNOCH kann es in der Hälfte der Zeit der vier abgeschlossen werden kurz Filme. Wäre das Spiel so umfangreich gewesen wie Schatten der Verdammten diese Rezension wäre eine ganz andere Geschichte; Stattdessen fühlt es sich an wie eine verschwendete Gelegenheit oder, schlimmer noch, ein halbherziger Schlag gegen echte Fans der japanischen Kultur. Wenn man es ein Kunstprojekt nennt, fühlt es sich noch vernichtender an, als ob das die Kürze der Erfahrung entschuldigen würde. Wenn Sie diesen und den vorherigen Screenshot gesehen haben, haben Sie wahrscheinlich etwa 10 % des Spiels gesehen. Fast alles über Kurzer Frieden fühlt sich richtig an. Die Animationsseite des Projekts ist faszinierend, anregend und ein echter Augenschmaus; Anime, der den Ruf seines geschätzten Schöpfers verdient. Wäre das Spiel ein zusätzlicher Bonus und nicht der Titel der gesamten Präsentation, könnten die Dinge anders aussehen. Gäbe es nicht einen so hohen Preis für so wenig Engagement, dann sähe die Sache definitiv anders aus. Die Verortung des Obskuren, der Nische muss gefördert werden; Für jeden Titel, der in den Schnäppchenkorb kommt, ist es ein weiterer Nagel im Sarg für japanische Spiele, die sich in den Westen wagen. Ein weiteres östliches Versprechen vergessen. Ranko Tsukigimes längster Tag hilft überhaupt nicht, diese Kluft zu überwinden, indem es die Neugierigen positiv davon abhält und denen, auf die es sich verlässt, die Hände verbrennt. Es richtet sich an die Hardcore-Fans japanischer Spiele und fragt sie, wie viel. Wie sehr lieben sie Japan? Wie viel sind sie bereit zu zahlen? Die Antwort ist zwangsläufig nicht genug.



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