Kurzer Rückblick auf die Begegnung

Noel Megahey wirft einen Blick auf ITVs jüngste Blu-ray-Veröffentlichung einer restaurierten Kopie von David Leans romantischem Klassiker, um zu sehen, was HD für einen über 60 Jahre alten Film leisten kann.

Es besteht kein Zweifel, dass Kurze Begegnung ist sehr stark an eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort gebunden, ein Nachkriegs-England mit besonderen Einstellungen, die kaum von Merkmalen zu unterscheiden sind, die Sie heute in einer Situation erwarten würden, in der zwei Personen in eine außereheliche Affäre verwickelt werden. Selbst die Orte, an denen ihre keuschen, heimlichen Begegnungen stattfinden, wirken fremd und aus einer anderen Zeit stammend. Doch unter all den Insignien der Zeit und den Manierismen stehen die menschlichen Qualitäten im Mittelpunkt Kurze Begegnung die zeitlos bleiben, und es ist David Leans Fähigkeit, diese Qualitäten aus Noel Cowards Drama herauszuholen und sie auf der Leinwand zum Leben zu erwecken, die die Größe des Films sichert.



Wie in den meisten Fällen eines klassischen Films ist die Grundprämisse die Einfachheit selbst, während unter der Oberfläche viel mehr vor sich geht, und sogar innerhalb dieser Beschreibung gibt es etwas besonders Englisches an diesen Eigenschaften, das perfekt zur Natur von passt Kurze Begegnung . Auch in dieser Hinsicht lässt sich die Geschichte des Films am besten von der Hauptdarstellerin Celia Johnson selbst beschreiben, in einem Brief an ihren damaligen Ehemann – Es geht um eine Frau, verheiratet und mit zwei Kindern, die zufällig einen Mann in einem Wartesaal der Eisenbahn trifft, und sie verlieben sich und alles ist nicht gut. . Es sind dieselben Einstellungen, derselbe Ton und dieselbe knappe, höfliche Ausdrucksweise, die Celia Johnson und Trevor Howards Charakteren im Film gemeinsam sind, während der Ton der Hoffnungslosigkeit, der ihre Affäre zu vernichten scheint, von Lean in genauso effektiv eingefangen wird die Rahmenstruktur des Films.

Der Film beginnt damit, dass sie kurz davor stehen, sich endgültig zu verabschieden, ein einzigartig undramatisches Ereignis, das in der weniger als beeindruckenden Umgebung des Erfrischungsraums am Bahnhof Milford Junction stattfindet, wo Laura Jesson und Dr. Alec Harvey sich zum ersten Mal trafen. Sogar die Emotionen des Anlasses, die aufgrund der Art ihrer geheimen Affäre und ihrer zurückhaltenden Persönlichkeit notwendigerweise gedämpft sind, werden durch die Ankunft einer Freundin von Laura weiter untergraben, die anfängt, mit ihnen zu plaudern, ohne sich der Bedeutung des Augenblicks für sie bewusst zu sein . Die volle Bedeutung dieses letzten Abschieds offenbart sich dann in Rückblenden, die Lässigkeit der Begegnung, die dämmernde Erkenntnis, von etwas Wunderbarem mitgerissen zu werden, und gleichzeitig die Erkenntnis, dass das alles nichts nützt, da man die Auswirkungen fürchtet auf ihr ruhiges, angenehmes Leben und ihre Ehen.

Dies sind jedoch eindeutig Einstellungen, die einer anderen Zeit und einem anderen Ort angehören – die gemütliche Vertrautheit des Wartesaals eines Bahnhofs, in dem Dampfzüge vorbeirollen, Joyce Careys Teestubenbesitzer, der wie eine Wirtin über die Stammgäste und die Angestellten des Bahnhofs herrscht, aber hat ein Herz aus Gold darunter. Selbst das Kino, der bevorzugte Ort der Begegnungen von Laura und Alec, scheint mit seiner Organisten- und Rauch-so-viel-wie-will-Politik weit entfernt von der Vorstellung des modernen Kinoerlebnisses. Am offensichtlichsten sind es aber die Charaktere, ihre Moralvorstellungen und ihre Sprechweise, die eindeutig von gestern sind. Leidenschaften werden verinnerlicht und alle machen Smalltalk über das Wetter und den Zugfahrplan. Wenn tatsächlich auf ihre Affäre angespielt wird, ist es fast entschuldigend, dass sie so einen verdammten Wirbel verursacht hat – Vergib mir. Vergib mir, dass ich dich getroffen habe bekennt sich Alec schuldig wegen der Turbulenzen, die ihre Begegnung in ihr Leben gebracht hat. Ich werde dir vergeben, wenn du mir verzeihst antwortet Laura – und einer zugrunde liegenden Überzeugung, dass sie das Ehrenhafte tun können wenn wir uns beherrschen und uns wie vernünftige Menschen verhalten .

Auch der Film hat einiges zu bieten, besonders wenn er sich auf ein modernes Kinopublikum bezieht, da diese verinnerlichte Herangehensweise an das sich entfaltende Drama hauptsächlich durch die Erzählung einer einzelnen Figur, Laura, erfolgt. Es ist alles schrecklich alt und manieriert in einer Art und Weise der 1940er Jahre, die für ein zeitgenössisches Publikum mit sehr unterschiedlichen Moralvorstellungen, sozialen Standards und Einstellungen zu Klassen- und ehelicher Untreue und in der Tat unterschiedlichen Erwartungen darüber, wie sie diese Art von Dingen in einem abgespielt sehen, fast unverständlich ist Modernes Filmdrama. Oder doch? Ist es nicht wirklich wichtig, ob die Situation – eine Situation, mit der sich im Grunde jeder identifizieren kann – wahr ist? Und in dieser Hinsicht ist es das Kurze Begegnung zeichnet sich aus.

Das Drehbuch von Noel Coward ist einfach wunderbar, es zeigt mit Genauigkeit die wesentlichen Merkmale dieser Menschen auf, das Leben, das sie führen, die sozialen Einschränkungen, unter denen sie leben müssen, und die Träume, die sie haben, und fängt es perfekt in einem präzisen, subtilen Dialog ein, der so beredt ist wie das, was ist nicht so viel gesagt wie in dem, was ist. Vieles in dieser Hinsicht verbirgt sich auch im Bahnhof, in seinem Wartesaal, in den Personen, die dort durchgehen und arbeiten, sogar in den Zügen, die nachts vorbeifahren. Die Darbietungen mögen altmodisch sein, aber nur insofern, als sie der englischen Bühnenschule entsprechen, fleißig und raffiniert, fähig zu enormer Subtilität und Nuancen des Ausdrucks. Insbesondere Celia Johnson trägt hier einen Großteil des Zwecks des Films in einer herausragenden Leistung, die sich nicht nur auf die Erzählung verlässt, um ihre innere Zerrissenheit zu beschreiben, sondern sie in jedem Blick von Sehnsucht, Verwirrung, Verstellung, Verstohlenheit, Frustration und Enttäuschung zeigt.

Und letztlich zählen diese menschlichen Qualitäten – der Umgang mit und der Ausdruck intensiver Gefühle und Emotionen, das Ringen um die Ehrerbietung gegenüber der eigenen Natur und gegenüber anderen – und die Qualität von Kurze Begegnung darin, wie David Lean es schafft, die Komplexität dieser Emotionen aus der Einfachheit der Geschichte herauszuholen, indem er das Beste aus den Einschränkungen des Ausdrucks macht, die die Sets und die zurückhaltende Natur der Charaktere bieten, während er ihnen absolut treu bleibt. Aber lassen Sie uns auch nicht die Natur der Romantik herunterspielen, die im Wesentlichen das ist, was Kurze Begegnung dreht sich alles um und der Grund, warum der Ruf des Films so lange anhält. Außergewöhnlich und brillant scheint der Film den Moment des Verliebens einzufangen, was ein Zeugnis der gemeinsamen Bemühungen von Autor, Regisseur, Darstellern und sogar Rachmaninov ist. Sie können die unglaubliche Chemie genau dort auf dem Bildschirm sehen, wie sich alle Elemente zu jenen undefinierbaren und unwahrscheinlichsten Momenten (wenn es um Lungenkrankheiten geht) herauskristallisieren, wenn alles zusammenkommt und alles stimmt. Wenn das die ganze Geschichte wäre, wäre es jedoch nicht halb so effektiv, und Kurze Begegnung , so wie es ist in einer Struktur verpackt, die die Grenzen dieser Beziehung von Anfang an definiert, scheint nur die Schärfe des Moments zu vertiefen, der in der Sekunde, in der er geboren wird, zum Scheitern verurteilt ist.

Rabatt

Kurze Begegnung wird in Großbritannien von ITV auf Blu-ray veröffentlicht. Der Film wird auf einer BD25-Disc mit einer 1080/24p-Codierung präsentiert. Die Disc ist nur für Region B, Großbritannien und Europa kodiert.

Video
Angesichts einer vollständigen digitalen Restaurierung durch das BFI und ITV und finanziert durch die David Lean Foundation steht außer Frage, dass die Qualität dieser High-Definition-Übertragung die beste ist, die der Film je gesehen hat, aber sie ist nicht perfekt. Perfektion ist jedoch für einen Film dieses Alters eine Menge zu verlangen, und Kurze Begegnung sieht dennoch außergewöhnlich gut aus und zeigt, wie gut ein 60 Jahre alter Schwarz-Weiß-Film aussehen kann. Es muss gesagt werden, dass der Detaillierungsgrad bemerkenswert ist. Auf dem Druck ist kaum ein einziger Fleck, Kratzer oder eine Spur von Beschädigung zu sehen, das Bild ist perfekt scharf mit der erforderlichen Weichheit, die verhindert, dass es übermäßig verarbeitet wirkt, und die Töne und Schwarzwerte sind einfach himmlisch und hervorragend Schattendetail sichtbar. Am erfreulichsten ist jedoch die Stabilität der Übertragung, die die HD-Darstellung bietet. Es gibt kaum ein Flimmern oder Zittern, das Bild fließt mit wunderbarer Glätte.

Damit es in HD aber so gut aussieht, wie es sollte, vermutet man, dass hier ein wenig extra und letztlich unnötig an den Elementen gefeilt wurde. Es gibt einen beunruhigenden Mangel an Körnung im Bild. Je nach Qualität der Druckquelle ist gelegentlich etwas Körnung sichtbar – der neu restaurierte Druck wurde aus den besten Originalelementen einer Reihe von Quellen gezeichnet –, aber zum größten Teil ist er viel zu glatt. Vor allem Hauttöne sind eher pastös und blass, es fehlt an Feinzeichnung – das könnte aber auch an der Menge Pfannkuchen-Make-up liegen, die sich nun in einem schärferen Bild offenbart. Diese Probleme könnten diejenigen beunruhigen, die sich mehr mit den technischen Details der Übertragung beschäftigen als mit dem Film selbst, der eigentlich sehr gut bedient ist und sicherlich besser aussieht als je zuvor. Das Restaurierungsfeature auf der DVD soll den Betrachter daran erinnern, was wir normalerweise von einer Filmkopie dieses Alters zu erwarten haben.

Audio
Es gibt keine verlustfreien Optionen, aber die Vorteile einer solchen Audiomischung wären zu vernachlässigen, wenn es sie überhaupt gäbe. Die Tonspur ist dementsprechend ein einfacher Dolby Digital 2.0-Mix der ursprünglichen Mono-Tonspur. Es ist innerhalb der Grenzen der Quelle in Ordnung und kommt klar ohne Grundrauschen und nur mit geringfügiger Verzerrung bei lauteren Pegeln rüber.

Untertitel
Optional sind englische Untertitel für Hörgeschädigte in klarer weißer Schrift verfügbar. Seltsamerweise geben sie das Gesprochene oft nicht wortgetreu wieder, sondern verdichten den Dialog doch ziemlich.

Extras
Die zusätzlichen Features unterstützen die Geschichte des Films gut. A Profile of Brief Encounter (24:06) enthält Beiträge von Margaret Barton (Beryl), Sir Anthony Havelock-Allan (Produzent) und Ronald Neame (Produzent), die darüber sprechen, wie der Film entstanden ist und welche Magie dabei entstanden ist John Sessions trägt auch Gedanken zur Schauspielerei bei. Ein Restaurierungs-Featurette (3:28) zeigt, was für eine Arbeit damit verbunden war, den Film in einen Zustand zu versetzen, der weit vor den zuvor verfügbaren Kopien lag. Es enthält auch Zahlen, Fakten und Informationen zum Film über den Restaurierungsvergleich. Der Original-Trailer (2:35) fasst den Inhalt des Films gut zusammen. Eine Stills Gallery (0:56) zeigt kommentierte Produktionsstills und kommt mit dem allgegenwärtigen Rachmaninov.

Gesamt
Es ist sicher ein klassischer Film, aber es sei Ihnen verziehen, wenn Sie denken, dass die Einstellungen, Manieren und Moralvorstellungen darin zum Ausdruck kommen Kurze Begegnung ist vielleicht etwas veraltet und hat einem jüngeren modernen Publikum nichts Relevantes mehr zu sagen. Man könnte sich auch fragen, ob es überhaupt einen Wert hat, einen Schwarz-Weiß-Film von 1945 auf einer High-Definition-Blu-ray-Disc herauszubringen. Sie werden vielleicht überrascht sein, das herauszufinden, während das Alter sicherlich in beiden Punkten eine Rolle spielt Kurze Begegnung bleibt wesentliche Betrachtung. Es gilt nicht ohne Grund als Klassiker.

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