Menschen: Rezension der zweiten Serie

Baz Greenland rezensiert die zweite Serie von Humans. Hat es die Größe der ersten Serie fortgesetzt?

Vergangenes Jahr, Kanal 4 lieferte einen wunderschönen Sci-Fi-Klassiker in Menschen , eine Show, die in einer alternativen Welt spielt, die unserer sehr ähnlich ist. Künstliche Intelligenz wurde so weit entwickelt, dass humanoide Synthesizer für jedes Zuhause gebaut wurden, und durch die Augen der Familie Hawkins wurden wir einer ganz besonderen Gruppe von selbstbewussten Synthesizern wie Mia, Max, Niska und Karen vorgestellt. Es war eine stilvolle, emotionale, fesselnde Kost mit einem starken Mysterium, kraftvollen Darbietungen und einer perfekt zurückhaltenden Balance zwischen Sci-Fi und Drama. (Sie können auschecken Detektivische Ermittlungen Rezension der ersten Serie hier).



Die erste Serie endete damit, dass sich die Hawkins-Familie nach ihren Problemen versöhnte, Human / Synth Leo seine Synthesizer-Familie zu einem neuen Leben führte und Niska einen Code in ihren Händen hielt, der in jedem Synthesizer auf der ganzen Welt Selbstbewusstsein wecken würde. Es war ein verlockendes Ende und als wir in die zweite Serie kamen, war das klar Menschen verbesserte sein Spiel, lieferte eine globalere Geschichte und bewahrte gleichzeitig das Herz dessen, was die erste Serie so besonders machte.

Es waren einige faszinierende Konzepte im Spiel, nicht zuletzt die Idee, dass Menschen zu Synthesizern werden, um die Probleme des wirklichen Lebens zu vermeiden. Die junge Sophie Hawkins (Pixie Davies) hat sich Mia und Niska zum Vorbild genommen, um mit dem Verlust von ihnen fertig zu werden, während Toby sich mit Renie (Letitia Wright) verband, einer Teenagerin, die sich nach dem Verlust, den sie wegen ihrer Nachlässigkeit empfand, in jeder Hinsicht in einen Synthesizer verwandelte. Eltern trennen. Es war herzzerreißend zu sehen, wie sie sich beide von ihrem wirklichen Leben und der Verzweiflung von Joe und Laura abschotteten, zu ihrer Tochter durchzudringen, während Toby versuchte, diesen menschlichen Funken in Renie zu finden. Vor allem Wright lieferte eine umwerfend einsame Darbietung ab und der Moment, in dem sie schließlich zusammenbrach, nachdem sie Sophie gesehen hatte, und sich ihrer Synthie-Perücke, ihres Kleides und ihres Aussehens entledigte, war herzzerreißend.

Natürlich ist die eigentliche Crux von Menschen ist der Wunsch dieser selbstbewussten Synthesizer, menschlich zu werden. Niskas Reise war faszinierend, als sie in Deutschland eine Verbindung zu Astrid (Bella Dayne) fand. Es war eine wirklich liebenswerte Beziehung, trotz der Tatsache, dass Niska eiskalt ist und ihr etwas gab, wofür sie kämpfen konnte, abgesehen von ihrem Wunsch, wie ein Mensch behandelt zu werden. Emily Berrington glänzte weiterhin, auch wenn das Material nicht ganz so stark war wie in Serie eins. Tatsächlich, wenn es einen Kritikpunkt gibt, den ich mit dem diesjährigen Material habe, dann ist es, wie Niska verschwendet wurde; Sich den Behörden zu stellen und Laura zu bitten, ihre Mordanklage als Mensch zu verteidigen, war ein Bogen voller Möglichkeiten. Die Untersuchung, ob sie menschliche Züge trug, war faszinierend anzusehen. Aber als ihr klar wurde, dass ihr die faire Behandlung, die sie verdiente, egal wäre, befreite sie sich, bevor der Prozess beginnen konnte, und damit ging eines der reichsten Elemente der Serie verloren.

Glücklicherweise hatten wir in der zweiten Staffel einen faszinierenden neuen Charakter – den kaltherzigen Synthesizer mit Bewusstsein, und das war Hester. Sonya Cassidy lieferte eine eher unkonventionelle Darbietung ab; Wie Niska war auch Hester durch den Missbrauch bei ihren Meistern traumatisiert. Aber es war klar, dass sie bereit war, weiter zu gehen als alle ihre Kollegen. Obwohl sie sich mit Leo verband, wuchs sie schnell zum wahren Bösewicht der Serie heran. Wenn Niska ein Mensch sein wollte, dann wollte Hester sie vernichten; Ihr Mord an Pete, der zu einer wichtigen, sympathischen Figur geworden war, war eine schreckliche Wendung, bevor sie Laura bedrohte und Leo erstochen hatte. Es war ein interessanter Einblick in die Synth-Reise, bei der es in der ersten Staffel im Wesentlichen darum gegangen war, Synths in die Gesellschaft aufzunehmen. Hester wollte es einfach niederbrennen und beweisen – wie Laura feststellte – dass sie sehr menschlich war, eine Person, die von ihrer eigenen tragischen Vergangenheit in die Dunkelheit getrieben wurde.

Auch die brillante Gemma Chan bekam eine interessante Geschichte, auch wenn sie – wie Niska – in der Mitte der Serie auf der Strecke blieb. Mias Beziehung zu Ed war besonders süß, da sie zum ersten Mal wirklich Liebe in emotionaler und körperlicher Form erlebte. Sam Palladio hatte eine großartige Chemie mit Chan; als Ed und Mia sich näher kamen und sie begann, ihm zu helfen, mit finanziellen Problemen und der kranken Mutter umzugehen. Aber dann brach alles in einer der herzzerreißendsten Wendungen der zweiten Serie zusammen, als Eds Freund ihre verbotene Liebe enthüllte und ihn davon überzeugte, zu versuchen, Mia zu verkaufen. Das Trauma ließ Mia schnell zu Anita zurückkehren und als Mattie endlich ihre wahre Persönlichkeit wiedererlangen konnte, war diese Süße verschwunden. Die Mia der letzten paar Episoden war weniger die Mutterhenne als vielmehr eine Frau, die dazu getrieben wurde, das zu tun, was getan werden muss, einschließlich der Teilnahme an der Infiltration von Qualia.

Während Max (Ivanno Jeremiah) bei den Verhandlungen weitgehend abwesend war und dabei half, eine neue Gemeinschaft selbstbewusster Synthesizer aufzubauen, und Leo (Colin Morgan) zwischen seiner Loyalität zu Max und seiner neu gefundenen Verbindung zu Hester zu kämpfen hatte, war es Karen (Ruth Bradley), die als herauskam eine der faszinierendsten Originalfiguren der ersten Staffel. Ihre Beziehung zu Pete war möglicherweise das eigentliche Herzstück der Show, diesmal sogar mehr als die Hawkins. Die Entdeckung des Kindersynthesizers schien ihnen eine ganz andere Familie zu bescheren, was seine Ermordung durch Hester umso erschütternder machte. Bradley war phänomenal, als sie um einen blutenden Pete in ihren Armen trauerte, und die Szenen in der letzten Folge, als sie überlegte, sich und ihr künstliches Kind ins Meer zu fahren, bevor er zusammenbrach und in ihre Arme schrie, waren genauso kraftvoll.

Wenn der Tod ein weiteres Schlüsselthema dieser Serie war, war die interessanteste Erforschung die von Carrie-Anne Moss' Dr. Athena Morrow, einer Wissenschaftlerin, die mit den Erinnerungen und Manierismen ihrer sterbenden Tochter ein virtuelles künstliches Leben geschaffen hatte. Morrows Versuche, ihr Kind durch einen neuen künstlichen Körper wieder aufzubauen, dauerten Menschen in eine faszinierende neue Richtung. Es war eine starke Leistung von Moss, die in ihrem Streben nach Wissenschaft die Grenze zwischen kalt und klinisch zog und eine Frau, die durch den Verlust ihrer Tochter gebrochen wurde. Interessanterweise war es der Moment, in dem ihre künstliche Tochter sie verließ, der sie zerbrach, nicht der Tod ihres tatsächlichen Kindes, als ihr klar wurde, dass alle Hoffnung auf ein Weiterkommen in ihrem Leben dahin war. Dieses neue Leben entwickelte sich über ihre Tochter hinaus und sie konnte nichts dagegen tun.

Das allmähliche Erwachen von Synthesizern auf der ganzen Welt lieferte eine starke Erzählung durch die zweite Serie; Mir gefiel, dass Niska, der den Code in der ersten Folge aktivierte, nicht sofort eine ganz neue Menschenrasse erschuf. Stattdessen lieferten Hester und Leos Versuch, sie vor der Gefangennahme und dem Studium durch Qualia zu retten, Max, der eine neue Gemeinschaft aufbaute, Pete und Karen, die polizeiliche Fälle von Erwachen untersuchten, und Morrow und Qualias Studie des künstlichen Phänomens eine Reihe von abwechslungsreichen und komplizierten Handlungssträngen. Die Familie Hawkins spielte auch ihre Rolle; Laura kämpft für Synth-Rechte, Toby rettet seinen Freund, Joe sieht sich der harten Wahrheit gegenüber, von Synth-Arbeitern ersetzt zu werden, die möglicherweise daran gearbeitet haben, ihn zu untergraben, und Mattie nutzt ihre technischen Fähigkeiten, um den entzückenden Odi neu zu programmieren, auch wenn es sehr traurig wurde Ende.

Die Welt präsentiert in Menschen war Woche für Woche reich und einnehmend; Es waren oft die ruhigeren Charaktermomente und das fortgesetzte Studium des Synth-Lebens in dieser modernen Gesellschaft, die am faszinierendsten zu beobachten waren, obwohl die großen Schocks wie der Tod der selbstbewussten Gastgeber und der Mord an Pete in der vorletzten Folge und die blutige Tragödie und schließlich das globale Erwachen im Finale, das für viel fesselndes Drama sorgt. Menschen ganz einfach in seiner Fähigkeit fortgesetzt, ein kompliziertes, schönes Meisterwerk zu sein, eine Reflexion darüber, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Das Ende hat viele aufregende neue Möglichkeiten eröffnet, obwohl ich mich frage, ob die Zurückhaltung der Show die Erzählung eines globalen Aufstands neuer Menschen unterstützen kann. Es wäre zwar eine Tragödie, nicht mehr zu haben, aber es wäre fast der perfekte Ort, um die Show zu beenden.

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