Der Hausmeister

The Caretaker war Harold Pinters bahnbrechendes Theaterstück, das 1963 von Clive Donner verfilmt wurde und in dem Alan Bates, Donald Pleasence und Robert Shaw die Hauptrollen spielten.

London. Aston (Robert Shaw) lebt in einem Haus, das seinem Bruder Mick (Alan Bates) gehört, der ihm erlaubt, dort zu wohnen, während er das Haus renoviert. Eines Tages bringt Aston einen Obdachlosen, Davies (Donald Pleasence), nach Hause und ein Willenskampf zwischen den dreien beginnt.



schrieb Harold Pinter Der Hausmeister im Jahr 1959. Zu dieser Zeit lebte er mit seiner Schauspielerin Vivien Merchant und ihrem einjährigen Sohn in einer Pension in Chiswick. Einer der anderen Bewohner war ein psychisch kranker Mann, der eines Tages einen Obdachlosen zurückbrachte – der Keim für Pinters Stück. Pinters erster Dreiakter, Die Geburtstags Party , war mit einigem kritischen Lob, aber kritischerer Verwirrung begrüßt und nach acht Nächten geschlossen worden. Aber Der Hausmeister war sein Durchbruch, der am 27. April 1960 im Westminster Arts Theatre uraufgeführt und am 30. Mai ins West End verlegt wurde. Diese Produktion teilte sich zwei ihrer drei Besetzungen mit dem Film: Alan Bates und Donald Pleasence, wobei Peter Woodthorpe die Rolle spielte, die in der Broadway-Produktion und im Film von Robert Shaw übernommen wurde.

1962 hatte Pinter begonnen, für das Kino zu arbeiten und sein Drehbuch für Joseph Loseys Film geschrieben Der Diener , die im folgenden Jahr erscheinen würde. Alle Drehbücher von Pinter waren eher Adaptionen als Originale, sowohl von Werken anderer als auch von seinen eigenen, und er wurde Teil eines Konsortiums von sechs Personen, um eine Kinoversion davon zu erstellen Der Hausmeister . Die anderen waren Produzent Michael Birkett, Regisseur Clive Donner und die drei Schauspieler. Der Film hatte ein Budget von 40.000 Pfund und eine Finanzierung wurde gefunden, aber kurz vor Drehbeginn scheiterte er. Das Budget wurde um 10.000 Pfund gekürzt und durch mehrere berühmte Freunde der Produktion aufgebracht, die alle mindestens 1000 Pfund spendeten, darunter Peter Sellers, Noel Coward, Richard Burton und Elizabeth Taylor, die sich alle im Vorspann bedankten. (Taylor gründete ihre eigene Filmfirma, daher die Verbindung mit Taylor Productions, Inc im Abspann.)

Der Film wurde nicht in einem Studio gedreht, sondern in einem gemieteten Haus in Hackney, in der Nähe des Ortes, an dem Pinter aufgewachsen ist, mit Szenen im Garten hinter dem Haus, in den Straßen und in einem Café. Das war im Winter 1962/63, dem härtesten seit Menschengedenken, und man kann den Schnee auf dem Boden sehen. Es fällt tatsächlich während einer Szene, in der Davies versucht, Passanten Geld abzujagen. Einer von ihnen ist Pinter, der mit dem Rücken zur Kamera steht. Der Film wurde in Schwarzweiß von Nicolas Roeg gedreht, damals ein gefragter Kameramann, bevor er später im Jahrzehnt Regisseur wurde. Es gibt keine Musik im Film, diegetische oder nicht-diegetische, aber es gibt eine Partitur als solche, die aus elektronisch bearbeiteten Klängen besteht, die von Ron Grainer mit inoffizieller Unterstützung des BBC Radiophonic Workshop erstellt wurden. Diese Klanglandschaft ist tief abgemischt, aber nicht so tief, dass sie nicht wirkt, und jeder der drei Charaktere sind wiederkehrende Motive gegeben.

Das Stück läuft über zwei Stunden auf der Bühne und dieser Film dauert eineinhalb Stunden. Pinter reduzierte den Dialog und ließ oft den größeren Naturalismus des Kinos an die Stelle dessen treten, was seine Figuren auf der Bühne sagen. Das Stück wird ein wenig geöffnet, mit Material, das außerhalb des Hauses spielt. Pinter schrieb auch die Szene, in der sich Aston und Davies nach einer Auseinandersetzung in einem Café treffen, aber diese wurde geschnitten, bevor der Film gedreht wurde. So detailliert ein Bühnenbild auch sein mag, ein Bühnenstück ist immer eine Annäherung an die Realität, aber hier befinden sich die drei Charaktere in einem echten Haus in einem echten Teil von London.

Wie so oft bei Pinter ist klar, was passiert – ein Machtspiel zwischen den drei Charakteren – auch wenn Motive und einige Bedeutungsaspekte zweideutig bleiben. Einige Rezensenten des Bühnenstücks sahen darin eine religiöse Allegorie oder eine Dramatisierung Freudscher Konzepte von Ego, Über-Ich und Es. Davies Hintergrund, sein Geburtsort und sogar sein richtiger Name (er verwendet Bernard Jenkins als Alias) sind zweifelhaft. Er gibt immer anderen die Schuld für seine Situation, besonders Schwarzen, und muss in Sidcup einen Mann finden, der seine Papiere hat. Wie wahr das ist, liegt an Ihnen. Mick scheint eine Art Unternehmer zu sein, der eine lederbekleidete Härte ausstrahlt, aber seine eigenen Vorstellungen von Vornehmheit hat: Innenarchitektur und das Hören von Tschaikowsky, wie es scheint. Aston ist der sanfteste Charakter, dessen Ehrgeiz es ist, einen Schuppen im Garten zu bauen, damit er ungestört arbeiten kann, obwohl er darunter eine Härte hat, unterstützt durch die Besetzung der körperlich imposantesten der drei Schauspieler in der Rolle. Er hatte eine Art Nervenzusammenbruch, und in der langen Rede, die den zweiten Akt auf der Bühne beendet, spricht er darüber und über seine Erfahrungen mit der Elektroschockbehandlung, die er erhalten hat. Alle drei Charaktere haben Träume und Bestrebungen, aber man spürt, dass sie dabei bleiben werden.

Letztendlich ist dies ein dialoggetriebener Film eines Bühnenstücks, und Donner steht zu Recht im Dienste von Pinters Worten. Seine Regie wertet den Stoff jedoch auf und macht ihn zu einem cineastischeren Erlebnis als manches verfilmte Theaterstück. Besonders stolz war er auf das Gespräch zwischen Aston und Davies, das auf einer Treppe gefilmt wurde, mit Davies weiter oben und in der dominierenden Position, obwohl Pleasence zehn Zentimeter kleiner war als Shaw.

Der Film wurde 1963 fertiggestellt und auf den Berliner Filmfestspielen uraufgeführt und mit dem Sonderpreis der Jury, dem Silbernen Bären, ausgezeichnet. Die beiden wichtigsten britischen Vertriebsketten der damaligen Zeit – Odeon und ABC – gaben den Film jedoch weiter. Also wurde es zuerst in den USA eröffnet, umbenannt Der Gast , im Januar 1964 und wurde im eigenen Land erst im April kommerziell gezeigt, als es im renommierten, aber inzwischen nicht mehr existierenden Academy Cinema in der Londoner Oxford Street eröffnet wurde.

Fünfundfünfzig Jahre später und zehn Jahre nach seinem Tod ist Pinters Ruf sicher, und er gewann tatsächlich 2005 den Nobelpreis für Literatur. Der Hausmeister war das Stück, das seinen Ruf begründete, und es gehört zu seinen großartigen Werken, und dieser Film bleibt seiner würdig.

DIE SCHEIBE

Die Veröffentlichung des BFI von Der Hausmeister ist im Dual-Format, codiert für Region B auf Blu-ray und Region 2 auf DVD im PAL-Format. Eine Checkdisc des ersteren wurde zur Überprüfung erhalten. Ein A-Zertifikat für seine ursprüngliche Kinoveröffentlichung, es trägt jetzt ein PG (für milde Sprache, rassistisches Gerede und leichte Bedrohung), obwohl ich vermute, dass es für die ganz Jungen nicht von großem Interesse sein wird.

Die Blu-ray-Übertragung erfolgt im Verhältnis 1,66:1. Der Film wurde in 35-mm-Schwarzweiß mit Kodak 4X-Material gedreht, dem schnellsten Schwarzweißfilm, der damals erhältlich war, was ein Pluspunkt für einen Film war, der in einem echten Haus gedreht wurde, das weder Platz noch Budget für viele Lichter hatte. Der Kompromiss für diese Geschwindigkeit war natürlich Getreide. Das ist bei dieser Übertragung sicherlich vorhanden, aber ein Feature, kein Fehler. Das Fotografieren auf Schwarz-Weiß-35-mm-Material ist heute selten, auch weil das Fotografieren auf Farbmaterial oder das digitale Erfassen und Ablassen der Farbe in der Postproduktion seine Vorteile hat, nicht zuletzt die Möglichkeit, bei Bedarf eine Farbversion zu erstellen. Man könnte jedoch sagen, dass der eigentliche Schwarzweißfilm seinen eigenen Charakter hat, und das liegt eher im Detail, im Kontrast und in den Grauschattierungen als im tatsächlichen Schwarz und Weiß, alles vorhanden und korrekt in dieser Übertragung, gescannt vom Originalnegativ bei 2K Auflösung.

Der Soundtrack ist das ursprüngliche Mono, gerendert als LPCM 1.0. Dialoge und Soundeffekte (einschließlich der behandelten Sounds anstelle einer Partitur) sind klar und ausgewogen. Englische Untertitel für Hörgeschädigte sind nur für das Feature verfügbar. Ich habe darin keine Fehler entdeckt, was für einen Autor, der so präzise im Rhythmus seiner Dialoge ist wie Pinter, ein klares Plus ist.

Michael Billington, langjähriger Theaterkritiker für Der Wächter , und Pinters Biograf, bietet eine kurze optionale Einführung in den Film (6:23), die er damit beginnt, dass er genau in dem Haus steht, in dem Pinter das Stück geschrieben hat. Dies überschneidet sich unweigerlich etwas mit Billingtons anderem Beitrag zur CD, einem Video-Essay (17:00), der den Film mit dem Theaterstück vergleicht, mit Hilfe früher Entwürfe, die Pinters handschriftliche Notizen und Streichungen aus Materialien von Clive Donner enthalten und dem BFI National Archive gespendet. Ebenfalls enthalten sind Briefe und ein Telegramm von Jack Clayton, der dem Film viel Glück in Berlin wünscht, sowie Zeitungskritiken. Spezialisten für Pinter werden diesen Artikel an mehreren Stellen einfrieren. Beide Artikel von Billington wurden 2002 für die vorherige DVD-Veröffentlichung des BFI produziert.

Wie oben erwähnt, ist weder die Besetzung noch die Mehrheit der Crew bei uns. Dank Archivquellen und früheren Disc-Veröffentlichungen können einige davon jedoch in den Extras enthalten sein. Diese beginnen mit dem Kommentar, ebenfalls aus dem Jahr 2002, mit Michael Birkett, Clive Donner und Alan Bates. Es gibt einige ruhige Stellen, aber ansonsten ist dies ein umfassender Vortrag, der die Umstände der Produktion und ihrer Herstellung abdeckt. Wie sich herausstellte, kümmerte sich Roeg hauptsächlich um die Beleuchtung und überließ die Komposition Donner und dem Kameramann Alex Thomson (im Abspann Thompson geschrieben und später selbst ein guter Kameramann).

Donner ist wieder in einem Interview von Ian Cameron (47:26) zu sehen, das 1973 an der University of London in Schwarzweiß auf Video aufgenommen wurde. Mit vielen illustrativen Ausschnitten aus dem Film selbst, Donner – zehn Jahre nach seiner Entstehung – spricht über die Entscheidungen, die mit der Verfilmung des Bühnenstücks verbunden sind, nicht zuletzt über die Reduzierung seiner Länge auf eine vernünftige Spielfilmlaufzeit. Ein Beispiel, das er nennt, sind die Folgen von Astons langer Rede. Im Theater würde der Vorhang fallen und es würde eine Pause geben, die dem Publikum Zeit gäbe, sich neu zu gruppieren, aber das wäre im Kino nicht der Fall. Die Lösung war eine kurze Szene, in der Mick Davies in seinem Auto mit dem Versprechen abholt, ihn nach Sidcup zu fahren, ihn dann im Kreis herumfährt (sehr einfach mit einem 360-Grad-Schwenk in einem höheren Winkel vermittelt), bevor er dort endet, wo er angefangen hat und Davies aus dem Auto werfen.

Die BFIs Pinter bei der BBC Satz enthalten Pinters Leute, Kurzanimationsfilme unter der Regie von Gerald Potterton, basierend auf fünf der neun von Pinter 1959 geschriebenen Revue-Skizzen, die ursprünglich 1964 im BBC Third Program (Radio 3 wie bisher) ausgestrahlt wurden. Vier der fünf waren in diesem Set enthalten, aber der fünfte war nicht verfügbar. Jetzt ist es so, damit wir sehen können Letzter zu gehen (5:47) . Wie die anderen vier ist es eine kurze Dialogübung, aber es enthält die Stimmen von Pinter und Donald Pleasence.

Einige kürzere Artikel vervollständigen die On-Disc-Extras. Der US-Titel des Films war Die Gues t, und Sie können den geänderten Vorspann (2:06) ansehen. 1962 erschien das Fernsehmagazin Diese Woche in Großbritannien besuchte das Set von Der Hausmeister (4:02), mit Reporterin Anne Forsyth, die die Dreharbeiten an diesem Tag und die große Menge an Make-up-Zeit beobachtete, die Donald Pleasence benötigte, und endete mit einem Gespräch mit Pinter. Schließlich befindet sich auf der Disc eine Standbildgalerie.

Die Broschüre des BFI umfasst vierundzwanzig Seiten und beginnt mit einem Aufsatz von Amy Simmons. (Hier gibt es eine Spoiler-Warnung, aber dies ist kein Film, den Sie übermäßig spoilern können.) Es ist ein gründlicher Überblick über das Stück und den Film, der sich mit den Themen beider befasst. Mehr in diese Richtung liefert Michael Billington in einem einseitigen Essay, der aus der DVD-Veröffentlichung übernommen wurde. Außerdem enthält das Booklet eine persönliche Erinnerung an Donald Pleasence von Clive Donner nach dessen Tod im Jahr 1995, eine Biographie Donners von Jane Moat, vollständige Credits für den Spielfilm sowie Credits und Anmerkungen zu den Statisten.

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