Die Hügel haben Augen (1977) Rezension

Mike Sutton hat die Anchor Bay 25th Anniversary Special Edition von The Hills Have Eyes rezensiert. Ein großartiger Horrorfilm, immer noch sehr beeindruckend und vollgepackt mit großartiger Action und einer wirklich verstörenden Atmosphäre. Die DVD ist ein hervorragendes Paket mit einer sehr beeindruckenden Bildrestaurierung und einer inspirierten Sammlung zusätzlicher Materialien. Noch besser ist, dass dies jetzt die vollständige ungeschnittene Version des Films ist, bei der auf alle vorherigen BBFC-Schnitte verzichtet wurde.

Nach dem Furor, der sein Regiedebüt begrüßte, das Beunruhigende Letztes Haus auf der linken Seite , Wes Craven schwieg fünf Jahre lang. Seine Rückkehr auf den Bildschirm mit Die Hügel haben Augen wurde mit einer Mischung aus Anerkennung für die allgemeine Qualität des Filmemachens und Erleichterung darüber begrüßt, dass es nicht ganz so zermürbend war wie sein erster Spielfilm. Es war ein großer Hit auf der ganzen Welt und Craven wurde kurzzeitig zusammen mit John Carpenter und George Romero zu einer der heiligen Dreifaltigkeit des amerikanischen Horrors. Fünfundzwanzig Jahre später, Die Hügel haben Augen sieht aus wie einer der großen Genrefilme seiner Zeit und schafft es, spannend, witzig und manchmal zutiefst verstörend zu sein.



Die folgende Rezension enthält Spoiler, die Ihren Genuss des Films beeinträchtigen können. Wenn Sie der Meinung sind, dass dies der Fall ist, scrollen Sie bitte nach unten zur Rezension der Disc

Die Einrichtung ist brutal einfach. Eine Großfamilie macht mit ihrem Wohnwagen eine Urlaubsreise nach Kalifornien. Der Vater, Big Bob (Grieve), beschließt, einen Abstecher durch die Wüste zu machen, um eine alte Silbermine zu besichtigen, und ignoriert die Proteste seiner Familie und die düsteren Warnungen von Fred (Steadman), einem Tankstellenbesitzer mit einem dunklen Geheimnis. Bald hat die Familie ihr Auto zu Schrott gefahren und strandet mitten in der Wüste, ohne zu bemerken, dass bereits eine andere Familie da ist und sie beobachtet. Diese andere Familie, eine Gruppe von Kannibalen, angeführt vom Patriarchen Jupiter (Whitworth), ist entschlossen, die Eindringlinge in ihren Speiseplan aufzunehmen, und sie beginnen einen Angriff, der bei Sonnenuntergang beginnt und durch eine eiskalte Wüstennacht bis zum nächsten Morgen andauert. Nur wenn die Fallen der hochentwickelten Zivilisation abgeworfen werden, kann die Familie, die nach und nach ausgemerzt wird, einen Weg finden, um zu überleben.

Im Wesentlichen, Die Hügel haben Augen lässt sich dem Subgenre „Hinterwäldler“ zuordnen, das im Wesentlichen auf die Geschichten von H.P.Lovecraft und bis zu einem gewissen Grad auf Edgar Allen Poe zurückgeht. Der Erfolg von John Boorman Befreiung 1972 löste eine lange Reihe von Filmen aus, in denen Stadt auf Land trifft und was als gegenseitige Abneigung beginnt, mündet in Gewalt. Natürlich neigte Boormans Interesse an Mythen und männlicher Psychologie dazu, zugunsten von mehr drastischer Gewalt gedämpft worden zu sein, obwohl man argumentieren kann, dass keiner der folgenden Filme etwas so unansehbares Schreckliches hat wie die Szene, in der Ned Beattys Figur vergewaltigt wird. Aber die Grundanliegen dieses Films sind in den meisten der folgenden zu sehen – städtisch gegen ländlich, der Zusammenbruch der Zivilisation, die menschliche Natur, die zu animalischen Trieben zurückkehrt, der kulturelle Ozean zwischen „zivilisierten“ Stadtmenschen und „primitiven“ Landmenschen, die Not sein Territorium zu errichten und zu verteidigen und so weiter. Tobe Hoopers Das Texas Kettensägenmassaker fügte später satirische Kommentare über die amerikanische Familie hinzu Todesfalle brachte das Genre in reines Horror-Comic-Territorium. Walter Hill ist zurückhaltend und intelligent Südlicher Komfort fügte der Mischung sogar Parallelen zu Vietnam hinzu. Das Subgenre floriert immer noch, wie der Erfolg von Jeepers Creepers und die ausgezeichnete, überraschend bösartig Falscher Zug demonstriert.

Aber Die Hügel haben Augen ist die aufregendste und aufregendste von allen. Er hat viele gut beobachtete Ironien zu bieten und einige wirkungsvolle Schocks, aber als Actionfilm funktioniert er am besten. Im Grunde haben wir zwei gegnerische Teams und der Film macht am meisten Spaß, wenn er es ihnen ermöglicht, gegeneinander anzutreten. Die Actionszenen werden mit kinetischer Freude von Craven inszeniert, der offensichtlich viel Spaß an Material hat, das erheblich weniger düster ist als das, in dem er sich erkundet hat Letztes Haus . In der Tat bewegt sich der Film zeitweise in Richtung reines Spielberg-Territorium, insbesondere in den Momenten der zweiten Hälfte, in denen einer der schamlosesten Publikumslieblinge der Filmgeschichte involviert ist. Leider gilt der Spielberg-Vergleich auch für einige der heikleren Momente der Sentimentalität – nicht viele, gebe ich Ihnen zu, aber die ganze Nebenhandlung der Kannibalentochter und des Babys ist ein bisschen zu reich für mein Blut. Diese Momente sind jedoch selten und die Action wird schnell und brutal gehalten. Für manches Publikum zu brutal, obwohl der Film inzwischen in puncto Gewalt auf der Leinwand von wesentlich mehr Mainstream-Filmen – Cravens eigenem – übertroffen wurde Schrei für eine. Die Gewalt ist im Vergleich dazu interessant Letztes Haus . Im früheren Film ist die Gewalt schadenfroh und sadistisch, wie es sich für das Thema des Films gehört, und die emotionale Intensität aller Beteiligten macht den Film sehr schwer anzusehen. Hügel auf der anderen Seite ist es sicherlich blutig, aber irgendwie weniger intensiv und selten verweilend. Ein perfektes Beispiel ist der Unterschied zwischen den Vergewaltigungsszenen in den beiden Filmen. In Cravens Debüt sind die sexuellen Übergriffe gnadenlos und unerträglich lang. Im Hügel , blendet die Szene dezent aus und lässt die Schreie des Mädchens uns das Bild vermitteln. Dies war vielleicht einer der Momente, die bearbeitet wurden, um dem Film ein R-Rating zu verleihen, aber es ist sehr repräsentativ dafür, wie Craven sich während seiner Karriere vom unverblümten Sadismus seines ersten Films entfernt hat. Im Wesentlichen, Hügel ist blutig und grausam, aber nicht mehr als die meisten modernen Actionfilme, was wahrscheinlich ein Indikator für den Einfluss ist, den diese Horrorfilme der 1970er Jahre auf den Mainstream hatten.

Ein wichtiges Konzept im Subgenre „Hinterwäldler“ ist die Art und Weise, wie die Grenzen zwischen „zivilisiert“ und „primitiv“ im Laufe der Geschichte allmählich verwischt werden. Das Ende von Letztes Haus auf der linken Seite sieht, wie die vermeintlich zivilisierten Eltern ihre Trauer in einer entsetzlichen Orgie der Rachegewalt ausbrechen lassen, die sie völlig zu überwältigen scheint. Am Ende von Befreiung , Jon Voights sanft nachdenklicher Ed wird von den Taten heimgesucht, die er im Namen des Überlebens und dem Höhepunkt von Peckinpahs englischem Hinterwäldler-Film vollbracht hat. Streunende Hunde , fragt, wie weit jeder von uns von seinen tierischen Wurzeln gekommen ist. Unnötig zu erwähnen, Die Hügel haben Augen stellt dieses Problem in den Mittelpunkt der Geschichte, während die beiden Familien kämpfen und allmählich Spiegel voneinander zu werden scheinen. Unser Mitgefühl gilt zunächst unkompliziert der rein amerikanischen Familie, die den Hochzeitstag ihrer Eltern mit einer Reise nach Kalifornien feiert, die fürchterlich schief geht. Die Kannibalenfamilie, angeführt von Jupiter, der nicht viel unausstehlicher ist als der ausgesprochen pompöse Big Bob, wenn auch mehr für Menschenfleisch, beginnt als stereotyper Killer und gewinnt dann allmählich an Charakter und vor allem Humor. Die zentrale Szene, in der Jupiter Big Bob frisst, während er über seine Leiche schimpft, bietet uns eine sehr suggestive Zeile – Komm nicht her und drück mir dein Leben ins Gesicht. Warum, so fragt der Film, glauben wir, das Moralmonopol zu haben und warum ist unsere „Zivilisation“ die einzige, die wir verstehen können? Wenn wir blind in eine Situation stolpern, die wir nicht verstehen, mit einer Kultur, die wir nicht einmal verstehen wollen, warum sollten wir dann überrascht sein, dass wir scheitern? Am Ende des Films sind die Extreme, zu denen die „normale“ Familie gegangen ist, um die „primitive“ Familie auszulöschen, so bösartig wie alles, was ihr angetan wird. Zugegeben, es ist Selbstverteidigung, aber das letzte Standbild scheint zu sagen: Ja, aber trotzdem ….

Was macht Hügel Ein Vierteljahrhundert später zu sehen, ist so beeindruckend, dass er extrem gut inszeniert ist. Wes Craven leitet die Actionszenen gut, aber am wichtigsten ist seine absolute Beherrschung der Atmosphäre und des Schauplatzes. Die ersten zwanzig Minuten fangen ein Gefühl von sonnenbeschienenem Horror ein, während ein Urlaub in einer wunderschön spartanischen, sonnengebackenen Wüste allmählich schief geht, und sie lassen sich gut mit den ähnlichen Anfangsszenen von vergleichen Texas Kettensägen Massaker . Die Kulisse, Apple Valley mitten in der Mojave-Wüste, wird während dieser Eröffnung brillant als Ansammlung von Steinen, Hügeln und kilometerlangen leeren Wüsten genutzt, und dies bereitet sie perfekt auf den Rest des Films vor, der größtenteils nachts spielt. Craven scheut sich nicht vor grafischem Horror, aber er schafft auch einige wirkungsvolle Momente halbwegs sichtbarer Gruseligkeit, wenn die Kannibalenfamilie beginnt, sich ihrer Beute zu nähern. Seltsame Geräusche und Rascheln am Bildrand kommen besonders gut zur Geltung in dem unvergesslichen Moment, in dem Big Bob Opas Leiche findet. Im klassischen Stil kommen die Schockmomente umso besser zur Geltung, wenn Szenen minutiös aufgebauter Spannung folgen. Der letzte Teil des Films verliert dies etwas und ist dadurch weniger verstörend. Aber noch lange nachdem der Film zu Ende ist, werden Sie sich an den Ort erinnern, der ebenso eine zentrale Figur im Film ist wie der Fluss darin Befreiung oder das Haus in Texas Kettensägen Massaker . Große Anerkennung dafür muss dem Kameramann Eric Saarinen zuteil werden, einem Absolventen des AIP, der später denkwürdige Arbeit an Albert Brooks’ Verloren in Amerika .

Die Besetzung ist überraschend gut. Man muss den Low-Budget-Charakter des Films und die fast fegefeuernden Bedingungen, unter denen er gedreht wurde, im Auge behalten, aber die Schauspieler scheinen mir mehr als angemessen zu sein. Im Letztes Haus Nur David Hess schien sich aber um eine Leistung zu bemühen Hügel haben Augen ist in dieser Abteilung deutlich stärker. Einige der Darsteller waren relativ neu, darunter Robert Houston und Susan Lanier, die beide besonders effektiv sind. Unter den erfahreneren Schauspielern ist James Whitworth – Veteran eines so großartigen Schlocks wie Die Schwarzen Engel und Terminal-Insel – ist außerordentlich entnervend als Jupiter, ein wunderbar lebendiges Monster, und John Steadman ist überzeugend als Opa Fred, insbesondere in seiner langen Rede darüber, wie all die Probleme begannen. Ich muss auch Michael Berryman erwähnen, im wirklichen Leben ein äußerst entzückender und sanfter Mann, der mit seiner Rolle als Pluto eine ganze Horrorfilm-Kultkarriere begann. Dee Wallace-Stone ging natürlich mit großen Rollen an den Rand des Ruhms Das Heulen, Cujo und E.T. versank dann aber wieder in relativer, aber produktiver Dunkelheit.

Wie bei diesen beiden anderen klassischen Horrorfilmen dieser Zeit, Texas Kettensäge und Halloween , an diesem Film gibt es nichts Po-faced. Es ist unerbittlich und beängstigend, aber es ist auch witzig und oft absichtlich lustig. Galgenhumor natürlich, aber hatte nicht schon mal jemand ein böses Grinsen im Gesicht, als Mars dem süßen Wellensittich den Kopf abbeißt? Oder wenn Mutter versucht, ihn mit einem Besen abzuwehren? Wie wäre es mit dem Aufstehen-und-Jubeln-Moment, wenn der Hund seine eigene Rache für den Mord an seinem Gefährten bekommt? Wes Craven weiß genau wie Carpenter und Hooper, dass Humor doppelt effektiv ist, wenn das Horrorelement voll ausgeschöpft wurde. Sie haben keine Angst davor, schwarze Komödie mit Horror zu mischen, weil sie absolut überzeugt von dem sind, was sie tun. Es bedarf keiner offensichtlichen komischen Erleichterung, da die Filmemacher die Absurdität der Situation anerkennen. Wenn die Kannibalen darüber diskutieren, wie schön es sein wird, das Baby zu essen – Baby Fat ….hehehe –, ist es in dem Wissen, dass dies so schrecklich ist, dass es auf einer sehr kranken Ebene ziemlich lustig ist. Doch es liegt auch echte Kraft in dem Konzept, dass die beiden Familien mehr Gemeinsamkeiten finden, als sie sich vielleicht gewünscht hätten, und als Craven beschließt, aufs Ganze zu gehen, wie in der Szene, in der Mars und Pluto den Wohnwagen belagern, zieht er nicht seine Schläge. Er weiß auch, wann er eine pathetische Note hinzufügen muss, wie bei der Entdeckung von Big Bobs Leiche oder dem Tod der Mutter. Außer in der narrativen Fehleinschätzung, als das Kannibalenmädchen rebelliert und das Baby rettet (hauptsächlich, damit die Filmemacher das Baby überleben lassen), macht Craven nie einen falschen Schritt. Nichts in seiner späteren Karriere, mit der möglichen Ausnahme der Hervorragenden und Unterbewerteten Neuer Alptraum , kann zusammenpassen Die Hügel haben Augen aus purer Kraft und der Film bleibt spannend, witzig und seltsam verstörend. Er ist sicherlich ein passender Begleiter zu den vielen anderen Filmen, die die Jahre 1968 bis 1979 zu einem zweiten goldenen Zeitalter für den amerikanischen Horrorfilm machen.

Die Scheibe

Die Hügel haben Augen verdient die beste Präsentation und Anchor Bay hat es in dieser Special Edition zum 25-jährigen Jubiläum stolz gemacht. Der Film sieht und klingt so gut wie nie zuvor und das Bonusmaterial ist ausgezeichnet. Es ist sicherlich eine der besten DVD-Veröffentlichungen, die ich dieses Jahr gesehen habe.

Der Film wurde in 16MM gedreht, trotz der Bemühungen des Kameramanns, Craven davon zu überzeugen, 35MM zu verwenden, und er zeigt alle Mängel einer 16MM-Produktion mit niedrigem Budget. Mit anderen Worten, keine Restaurierung wird es großartig aussehen lassen. Diese Version bläst jedoch jede andere Version des Films, die ich gesehen habe, aus dem Wasser. Digital remastered ist diese anamorphotische 1,85:1-Übertragung äußerst beeindruckend. Obwohl im Vollbildmodus auf 1,85:1 mattiert, ist dies im Wesentlichen das, was in Kinos zu sehen war, und ich denke, es sieht gut aus. Das Bild ist scharf und detailliert ohne sichtbare Randverstärkung und die Farben sind extrem auffällig. Es sieht immer noch extrem körnig aus, aber der Restaurierungsvergleich auf der zweiten Disc zeigt, wie die Materialien waren, und die Druckschäden und übermäßige Körnung wurden bereinigt. Der Film soll roh und körnig aussehen und diese DVD präsentiert ihn sehr gut.

Der Soundtrack ist nicht ganz so beeindruckend. Billig aufgenommen, klingt der Film matschig und teilweise verzerrt. Anchor Bay hat uns drei Soundtrack-Optionen angeboten. Meine eigene Vorliebe, und fühlen Sie sich frei, mir beleidigende Post von DVD Times zu schicken, ist für die restaurierte Mono-Spur. Dies ist meine übliche Wahl, einfach weil ich einen Film gerne so höre, wie er ursprünglich präsentiert wurde, und ich das Herumspielen nicht mag, das normalerweise zu einem Track führt, der falsch klingt. Die DD 5.1 EX- und DTS ES-Remixe bieten einfach eine etwas bessere Wiedergabetreue auf Kosten eines künstlich erzeugten Surround mit einigen diskreten Effekten aus dem hinteren Kanal. Ich fand die Mono-Spur mehr als akzeptabel, besonders wenn sie gut und laut gespielt wurde. Wie immer danke an Mark Rafferty für die Verwendung seiner DTS-Ausrüstung.

Wo diese Scheibe aber wirklich punktet, ist das geschnürte Extrapaket.

Auf der ersten CD bekommen wir einen exzellenten Audiokommentar mit Wes Craven und dem Produzenten Peter Locke. Die beiden Männer schauen sich den Film mit großer Zuneigung an, erinnern sich an Ereignisse während der Dreharbeiten und diskutieren darüber, wie der Film abgeschwächt wurde, um die MPAA zu besänftigen. Es ist ein entspannter und lustiger Track, der sehr fesselnd zu hören ist.

Der Großteil der Extras befindet sich auf der zweiten CD, und ich muss mit der großartigen Dokumentation beginnen Der amerikanische Albtraum , hergestellt von Adam Simon im Jahr 2000. Dies ist nicht spezifisch für Die Hügel haben Augen , obwohl es ein Interview mit Wes Craven enthält. Stattdessen geht es um eine intelligente und provokative Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Horrorfilm Nacht der lebenden Toten zu Morgendämmerung der Toten , wodurch eine direkte Verbindung zwischen der unruhigen Geschichte dieser Zeit und dem Inhalt von Horrorfilmen hergestellt wird. Am aufschlussreichsten sind die Momente, in denen blutige Szenen aus den Filmen mit ebenso schrecklichen Aufnahmen aus Nachrichtensendungen kontrastiert werden. Es gibt umfangreiche Interviews mit den Hauptakteuren – George A. Romero, Tobe Hooper, John Carpenter, Wes Craven, David Cronenberg und Tom Savini. Alle diese Männer wirken als hochintelligente Filmemacher, die sich sowohl der Genregeschichte als auch der soziologischen Fragen bewusst sind, die ihre Filme indirekt (oder nicht so indirekt) untersuchen. Viele Clips aus den betreffenden Filmen und eine intelligente Erzählung machen Der amerikanische Albtraum eine Doku zum Genießen. Es wird im Original-Vollbildformat präsentiert und die Clips sind gegebenenfalls mit Letterbox versehen. Das Tonformat ist reines Stereo. Bitte beachten Sie, dass sich die BBFC 14 Sekunden Zeit genommen hat, um die Szene mit dem „Hosennässen“ aus dieser Dokumentation zu löschen Letztes Haus .

Allein die Einbeziehung des Films von Adam Simon würde ausreichen, um diese DVD kaufenswert zu machen. Aber wir bekommen auch ein saftiges 55-minütiges Featurette über das Making of Die Hügel haben Augen . Dies behandelt einige der gleichen Themen wie der Kommentar, enthält aber auch gute Interviews mit den Darstellern und dem Kameramann. Auch hier hat man den Eindruck, trotz der höllischen Bedingungen, unter denen er gedreht wurde, dem Film große Wärme entgegenzubringen. Die Dokumentation wird in anamorphotischem 1,85:1 mit einem Dolby 2.0-Soundtrack präsentiert.

Die Disc enthält auch ein alternatives Ende des Films, das dem letztendlich verwendeten sehr ähnlich ist, aber dann den Höhepunkt mit einer so süßen Note von Sentimentalität ruiniert, dass es Ihnen Schmerzen in den Zähnen bereitet. Dies wird in einem extrem klebrigen Vollbildmodus gezeigt und demonstriert, wie gut das Remastering des Hauptfeatures ist. Ein vergleichendes Restaurierungsbeispiel ist ebenfalls enthalten. Außerdem bekommen wir englische und deutsche Trailer, 4 TV-Spots (davon 2 aus England), eine ausführliche Biografie von Wes Craven und eine umfangreiche Galerie mit Produktionsstills, Storyboards und Werbematerialien.

Es sind keine Untertitel enthalten, weder für den Film noch für die Extras. Dies ist wirklich ein Bereich, in dem Anchor Bay uns im Stich lässt, und ich kann nicht glauben, dass die Kosten für die Bereitstellung unerschwinglich wären – insbesondere in diesem Fall, in dem Untertitel auf der R1-Disc bereitgestellt wurden.

Bitte beachten Sie, dass die Filmmakers-Dokumentation über Wes Craven, die in der Veröffentlichung von Region 1 enthalten ist, in Region 2 nicht vorhanden ist. Ich denke jedoch Der amerikanische Albtraum ist ein viel interessanteres Stück und das ist nur in Region 2. Wenn Sie ein tollwütiger Craven-Fan sind, müssen Sie wohl beides haben.

Im Großen und Ganzen jedoch ist diese Sonderausgabe von Die Hügel haben Augen ist wirklich besonders. Ein faszinierender Film hat eine äußerst beeindruckende Sammlung von Bonusmaterialien erhalten. Horror-Fans werden dies aber bereits mit der Aufnahme bestellt haben Der amerikanische Albtraum macht dies zu einem Pflichtkauf für alle anderen – oder zumindest für alle mit einer einigermaßen starken Konstitution.

Am 29. September verzichtete die BBFC auf alle früheren Kürzungen dieses Films, und die Version auf dieser Disc ist die gleiche, die in den USA veröffentlicht wurde.

Vielen Dank an 42nd Street Freak für seinen Enthusiasmus und seine Informationen. Es wird wirklich sehr geschätzt.

Blogs Albtraumgasse Die Powerpuff-Girls Ein Albtraum In Der Elm Street Spuk Blu-Ray-Rezension