Die Furien-Rezension

Die Criterion Collection begrüßt Anthony Mann und den Western in ihrem Stall mit einer exzellenten, unterschätzten Geschichte von Familienkonflikten mit Barbara Stanwyck und Walter Huston.

Anthony Mann ist irgendwie einzigartig in seiner unglaublich sauberen Karrierebeschreibung, die direkt vom Film Noir zum Western zum Epos übergeht. Insbesondere die fünfziger Jahre enthalten einige Ausnahmen, Dinge wie Männer im Krieg , Gottes kleiner Morgen und die drei Nicht-Western, die er mit James Stewart gemacht hat, aber das ändert kaum die Tatsache, dass Mann das Western-Genre während des Jahrzehnts gemeistert hat. Wie passend also z Die Furien , zusammen mit Die Tür des Teufels und in geringerem Maße Winchester '73 , als perfekter Übergang von Noir zu Western zu fungieren und zu Beginn des Jahrzehnts im Jahr 1950 veröffentlicht worden zu sein.



Die Furien ähnelt Manns Noir-Bemühungen – in Stimmung, Thema und Beleuchtung, wenn nicht gar Kulisse – sicherlich mehr als seine späteren Western. In diesem Sinne könnte man ihn als untypisch für einen Mann-Western bezeichnen. Doch diese wunderbaren Mann-Signaturen psychologischer Kämpfe und Konflikte, Charaktere, die an ihre gewalttätigen Bruchstellen getrieben wurden, und Loyalität inmitten der Isolation sind alle präsent und werden hier erklärt, ebenso wie die reinen, windgepeitschten Ausblicke, die natürliche Schönheit gegen die stille Angst der Überlegung stellen. Seine Western machen deutlich, wie verliebt Mann in weite, offene Räume war, und er nutzte diese Bilder mit großer Wirkung, um die inneren Brüche seiner Figuren in ihrem eigenen Leben darzustellen. Bruder gegen Bruder wird auf Stewart zu einem krachenden Felsbrocken Winchester '73 während sich verwirrte Einsamkeit in Barbara Stanwyck verwandelt, oft in Totalen, die einer scheinbar endlosen, mit Kakteen übersäten Landschaft gegenübersteht, in der ein wolkenkratzerartiger Berg sie anstarrt Die Furien .

Unabhängig von Film oder Rolle zieht Stanwyck sofort die Aufmerksamkeit des Zuschauers als kraftvolle, leicht maskuline Figur auf sich, die dennoch eine verführerische Weiblichkeit bewahrt. Vielleicht konnte keine andere Hauptdarstellerin eine so souveräne Präsenz erreichen, ohne auf Frauenbilder verbannt zu werden. Stanwyck ist fast immer die anziehendste Figur in ihren Filmen, egal wie sympathisch sie ist oder wer ihre Co-Stars sind. Im Wesentlichen spielte sie im Bereich der Jungen und wischte mit ihnen den Boden, während viele ihrer Zeitgenossen sich dafür entschieden, Bilder um sie herum bauen zu lassen, normalerweise solche, die das weibliche Publikum ansprechen. Stanwycks Charakter in Die Furien ist eine ihrer vielen klassischen Rollen – eine Frau, die um Romantik, Macht, Liebe und väterliche Akzeptanz ringt. Ihre tote Mutter hat ein Zimmer hinterlassen, auf das sie angewiesen war, unberührt zu bleiben. Ihr Vater ist T.C. Jeffords (Walter Huston), ein mächtiger Rinderfarmbesitzer, dessen Regierungszeit zu Ende geht. Seine selbstgeprägten T.C.s werden schnell als Schuldscheine inakzeptabel und die Bank ist bereit, zu nippen. In der Zwischenzeit hat eine mexikanische Familie, die Herreras, sein riesiges Land in New Mexico besetzt, weil sie glauben, dass es rechtmäßig ihnen gehört. Juan Herrera (Gilbert Roland) hat eine sehr enge, innige Freundschaft mit Stanwycks Vance aufgebaut.

Die Herreras treten in den bedeutendsten Konflikt zwischen Vance und T.C. ein, der seine neue zukünftige Braut Flo (gespielt von Judith Anderson) betrifft. Sie macht keinen Hehl aus ihren finanziellen Interessen in der Beziehung und ist fest entschlossen, die Herreras von der Ranch zu entfernen. Die Tochter ist eifersüchtig und leckt immer noch ihre Wunden aufgrund einer völligen Ablehnung durch Rip Darrow (Wendell Corey), dessen eigener Vater um ein Stück Land betrogen wurde, das jetzt auf The Furies, dem Namen der Ranch der Jeffords, liegt. Wenn der Film einen einzigen Höhepunkt hat, muss er eine Schere beinhalten. Unerwartete Gewalt und kalte, dreiste Reaktionen, die den Rest der Handlung bestimmen, sind die Folge. Es ist verlockend, aus dieser bemerkenswert effektiven Szene eine zu große Sache zu machen, sowohl weil sie völlig unerwartet ist, als auch weil sie als Hauptakzentverschiebung dient. Was auch immer Mann und sein Drehbuchautor Charles Schnee (Adaption von Niven Buschs Roman) vorhatten, sie haben es wahrscheinlich geschafft. Die Sequenz ist sowohl denkwürdig als auch empörend. Ein geringerer Regisseur hätte es zugelassen, dass es in eine Art schrecklich abwegiges Gebräu des Lagers abtaucht.

Szenen wie diese wurden offensichtlich von Manns Tagen als Regisseur von Low-Budget-Filmen verfeinert, die später als Noir bekannt wurden. Die Knicke in seine Richtung sind weg. Sein Stil ist etabliert. Seine Artistik ist perfekt an Ort und Stelle. Manns Western sind so einzigartig wie die von John Ford oder Sam Peckinpah. Diese Übergangszeit zwischen Noir und Western schließt sich thematisch genau hier mit dem reflektierenden Metall dieser Schere. Stanwyck auf einem Pferd, in der Dunkelheit beschattet mit einem Himmel, der so grau ist, dass er blau erscheint, ist die logische Weiterentwicklung in den Westen. Die Spannung brodelt unter der Oberfläche, genau wie Noir es verlangt, aber mit den offenen Räumen, die bisher durch die inhärenten klaustrophobischen Qualitäten der glänzenden Städte des Stils nicht realisiert wurden. Abgesehen von vielleicht Raoul Walshs Verfolgte (ebenfalls aus der Feder von Busch) ist es fast unmöglich, einen Film zu finden, der die beiden nachweislich unterschiedlichen Stile so erfolgreich kombiniert, wie wir ihn in Manns Film sehen. Stanwycks Anwesenheit macht die Sache umso faszinierender und verwandelt das Bild in eine weitere Mischung aus Noir/Western/weiblichem Melodrama. Die Furien ist ein Noir mit Cowboyhüten und ein Western nur über Rinder und Pferde. Wenn es irgendetwas gibt, auf das sich der Film als primäre Inspiration stützt, dann ist es die griechische Tragödie und die Familie in der Krise.

Die psychologischen Tiefen, die in der Erzählung lauern, sind reichlich und fast überwältigend. Die Beziehung zwischen Stanwycks Vance und Hustons T.C. ist auffällig seltsam. Sie hat das Zimmer ihrer Mutter übernommen, teilweise gegen seinen Willen. Sie kämpft mit genau dem richtigen Maß an Freiheit, bevor sie schließlich ganz von der Ranch rebelliert. Väterliche Vertrautheit wird zugunsten von T.C. Es ist ganz offensichtlich eine seltsame, komplizierte Linie, die Vater und Tochter trennt. Vieles bleibt im Film ungesagt, wird kaum angedeutet, aber der Zuschauer spürt, dass es am Rande liegt. T.C.s auffällige und schroffe Ankündigung, sein eigenes Kind zu töten, wenn Flo am Ende durch die Scherenattacke stirbt, scheint aus dem Nichts zu kommen. In seiner letzten Leinwandperformance bleibt Huston, wie er es den ganzen Film über ist, gefährlich perfekt, eine ideale Verschmelzung zweier deutlich unterschiedlicher Epochen der Schauspielerei, die hier am Werk sind. Seine beiden Szenen, in denen er mit dem eigenen Vieh der Figur Kopf an Kopf geht, sind beeindruckend in ihrer unausgesprochenen Bedeutung und darin, wie sie eine Männlichkeit in T.C. das ist jetzt anachronistisch geworden.

Durch das Streben nach solch einer erhabenen Kombination von Ideen kann Manns Film nicht anders, als sich im letzten Akt auf seinen eigenen Zusammenbruch einzustellen. Harte Kanten werden plötzlich weicher und jeder erinnert sich daran, dass es traditionelle Erzählmittel (ganz zu schweigen von Zensoren) zu gefallen gibt. Zudem sind die Schwächen von Wendell Corey, sowohl als etwas fehlbesetzter und eingeschränkter Darsteller als auch in seiner inkonsequenten Figur Rip, schwer zu übersehen, aber letztlich verzeihlich. Es gibt auch die leicht chaotischen, immer wieder faszinierenden Tangenten, die im Film wild herumlaufen und sich am Ende unnatürlich auflösen. Es ist nicht verwunderlich, dass sich etwas so Bizarres in Hollywood um 1950 endlich korrigiert, aber das rechtfertigt weder eine Rückkehr zur Konvention, noch negiert es die Exzellenz, die in den meisten Filmen zu finden ist.

Das Paket

Belegrücken Nummer 435 in der Criterion Collection, Die Furien ist der erste legitime Film im Western-Genre, der vom Label auf DVD veröffentlicht wird. Es ist eine würdige Wahl und gleitet direkt in ihre häufige Verteidigung vernachlässigter Autoren, indem sie Anthony Mann direkt ins Rampenlicht rücken. Der Film wurde ursprünglich für Paramount produziert und von Criterion für diese R1-Veröffentlichung lizenziert. Und was für ein kräftiger es ist. Obwohl der digitale Inhalt auf eine einzige zweischichtige Disc beschränkt ist, ist die Verpackung eine beeindruckende Angelegenheit mit einem dicken Rücken und einem neuen Druck des 267-seitigen Romans von Niven Busch. Buch und Digipak sind in einem Pappschuber untergebracht.

Abgesehen davon, dass das 1,33:1-Bild unnötig bebildert ist, sieht es vorhersehbar gut aus. Diese progressive Übertragung hat nicht alle verschiedenen Schmutzflecken beseitigt, aber das Endergebnis sollte für die meisten anspruchsvollen Augen ausreichend geschrubbt sein, ohne sich antiseptisch anzufühlen. Es gibt keine nennenswerten Beschädigungen im Druck, obwohl ein leichtes Flimmern vorhanden ist. Zudem ist die Detailschärfe mindestens akzeptabel, wenn auch nicht unbedingt beeindruckend für höchste Ansprüche, und der Schwarz-Weiß-Kontrast gefällt. Es kann sein, dass ein bisschen Auftrieb stattgefunden hat. Auch digitales Rauschen ist vorhanden, am auffälligsten am hellen Himmel bei den vielen Außenaufnahmen. Alles in allem ist die Videoqualität in Ordnung und entspricht wahrscheinlich dem vorhandenen Material, aber ziemlich weit entfernt davon, wie gut Filme dieses Jahrgangs aussehen können.

Die englische Dolby-Digital-Monospur klingt angemessen, wobei Einkanalton über den mittleren vorderen Lautsprecher kommt. Ein leichtes Zischen ist vorhanden, aber ansonsten ist es ein akzeptables Hören. Franz Waxmans Orchesterpartitur donnert, wenn es nötig ist, und Dialoge sind nie schwer zu hören, immer in gleichbleibender Lautstärke. Hier sollten Erwartungen erfüllt werden. Englische Untertitel in weißer Farbe werden nur für das Feature bereitgestellt. Keine der Ergänzungen ist untertitelt.

Ein Kommentar in voller Länge von Jim Kitses, Autor des wegweisenden Buches von 1969 Horizonte West, wirkt akademisch und trocken. In Kitses‘ vorbereiteter, bewusster Rede sind viele Informationen und Analysen enthalten, aber sie werden mit viel Steifheit vorgetragen. Kitses schätzt Mann eindeutig und scheint bereit zu sein, Wendell Corey mit allen Mitteln zu verteidigen. Diejenigen, die es lieben, den Western zu analysieren, können vielleicht das Beste aus dem Track herausholen. Es ist jedoch enttäuschend zu berichten, dass ich das Hören von Kitses als ziemlich schwierig empfunden habe. Sein Inhalt ist bereits dicht wie Nebel, und die zusätzliche Frustration, Kitses offensichtlich von Notizen lesen zu hören, sorgt für eine unangenehme Kombination. Dies ist ein ebenso gutes Beispiel wie jeder der Vorteile der Untertitelung von Kommentartracks, eine Praxis, an der Criterion nie teilgenommen hat und die dennoch für ihre Veröffentlichungen geeignet zu sein scheint.

Die restlichen Disc-Beilagen sind etwas mager, aber durchaus lohnenswert. Action Speaks Louder Than Words, ein Treffen mit Mann aus dem Jahr 1967 für das BBC-Programm Die Filme, ist ein Genuss. Es wurde aufgenommen, kurz bevor er sich an die Arbeit an dem Thriller des Kalten Krieges machte Ein Dandy in Aspik , ein Projekt, das er nach einem Herzinfarkt und dem Tod im April 1967 nicht zu Ende führen konnte. Im Interview spricht der Regisseur über seine Liebe zu dem erschöpften Antihelden, den Einfluss Murnaus und einige der Western, die er mit James Stewart drehte. (Drei davon werden hier überprüft.) Die Furien , wird jedoch nie erwähnt. Ein weiteres Vintage-Stück wird als Interview mit Walter Huston beworben, ist aber wahrscheinlich eher ein kurzes Thema. Intime Interviews: Walter Huston stammt aus dem Jahr 1931 und ist ein glänzender, etwas alberner Bericht über ein weibliches Pressemitglied, das Hustons Haus in Hollywood besucht. Der Schauspieler lehnt am Telefon eine Rolle mit der Betonung ab, dass er keine Bezirksstaatsanwaltsrollen mehr spielen möchte, springt in sein Schwimmbad und verführt Interviewer und Publikum allgemein.

In einem Interview, das speziell für diese Veröffentlichung geführt wurde, spricht Nina Mann, die Tochter von Anthony Mann, über ihren Vater und die Erkenntnis, die sie als Erwachsene hatte, dass er ein begabter Künstler und nicht nur ein umherziehender Arbeiter war. Es ist ein nettes Stück und berührt zumindest den vorliegenden Film. Abgerundet wird die Scheibe durch einen Kinotrailer und eine kurze Bildergalerie. Im Inneren des hübschen Digipaks befindet sich ein 38-seitiges Booklet mit einem ausführlichen Essay von Robin Wood und Auszügen aus einem Interview mit Mann, das von Charles Bitsch und Claude Chabrol geführt wurde. Ursprünglich erschienen in Kinohefte Im März 1957 diskutiert Mann in dem Stück in erfrischend offenen Worten seine Arbeit und seine Ansichten und ähnelt dem Interview, das ein Jahrzehnt später auf der CD zu finden ist. Allerdings ist der Regisseur hier noch offener und schreckt nicht davor zurück, seine eigenen Filme zu verunglimpfen ( Die letzte Grenze und alles davor Verzweifelt ), sowie die von anderen (Elia Kazan’s Puppe ). Die Furien kommt nur kurz zur Sprache und Mann vergleicht die Geschichte mit der von Dostojewski Der Idiot , und bemerkte, dass er lieber letzteres gemacht hätte.

Schließlich, wie oben erwähnt, Niven Buschs Roman von Die Furien wurde speziell in einer ziemlich großen Schriftgröße nachgedruckt und dieser Veröffentlichung beigefügt. Besondere Anerkennung verdient Sarah Habibi und Eric Skillmans Art Direction der Verpackung sowie das Verpackungsdesign des Letzteren. Es ist eine Schönheit, die Mann und den Film in eine Art neu entdeckter, verdünnter Atmosphäre versetzt. Diese gesamte Ausgabe von Criterion sollte sogar dazu dienen, seinen Status als einer der großen unbesungenen Autoren aus einem bestimmten Zweig des amerikanischen Kinos weiter zu erhöhen.

Abschließende Gedanken

Ich habe festgestellt, dass je mehr ich mich mit der Gesamtheit des Films als Ganzes vertiefe, bestimmte Lieblingsregisseure immer wieder als Favoriten auftauchen, sei es bei der Neuentdeckung kleiner Juwelen oder der Wiederbelebung etablierter Klassiker. Anthony Mann nimmt dort für mich einen festen Platz ein, und ich denke, das liegt vor allem daran, dass seine Filme wie eine Art harmlose Zelluloiddroge mir das geben können, was ich von Filmen will. Die Film-Noir-Titel, die er mit dem Kameramann John Alton machte, darunter der angesehene T-Männer und Roher Deal , dem ich auch noch hinzufügen würde Grenzvorfall Als ihnen sehr nahekommend, erreichen sie, was der Film Noir tun sollte, indem sie eine konstante, nervöse Unsicherheit ausstrahlen, die in wunderschön dunkles Schattenlicht getaucht ist. Die fünf Western, die Mann mit James Stewart gedreht hat, verhalten sich für diese Art von Film ähnlich, und sie verfehlen nie das, was ich an Beispielen des Genres suche. Die Furien nicht ganz dasselbe für mich, aber es scheint aus so vielen verschiedenen Blickwinkeln zu kommen, dass sein Ehrgeiz vielleicht seine eigenen Grenzen überschreitet. Im Inneren brütet immer noch sehr viel von einem exzellenten Film, und man könnte sich kaum eine bessere Präsentation wünschen als die, wie Criterion seine Ausgabe ausgestattet hat. Indem die Veröffentlichung rund um Mann positioniert wurde, hat das Unternehmen dem Regisseur wohlverdiente Aufmerksamkeit geschenkt und den Fans Ergänzungen zur Verfügung gestellt, die kaum ein anderes Label bekommen würde.

Blogs Albtraumgasse Die Powerpuff-Girls Ein Albtraum In Der Elm Street Spuk Blu-Ray-Rezension