Fantastic Four: Aufstieg des Silver Surfer (The Power Cosmic Edition) Rezension

Jedermanns Lieblings-Superhelden in blauen Spandex-Kleidern sind zurück in der nicht besonders sehnsüchtig erwarteten Fortsetzung ihres Debüts von 2005. James fährt mit dem Surfer und wartet auf die Ankunft von Galactus.

Vor ein paar Wochen Radar, ein trendiges Magazin für New Yorker Macher und Macher, veröffentlichte eine Liste der 100 am meisten überbewerteten Aspekte der modernen US-Kultur. Unter einer etwas vielseitigen Liste, die Kokain, den Dalai Lama und enthielt Greys Anatomy Zu finden war Smart Superhero Movies, ein Genre, das die Autoren ohne Ende zu ärgern scheint. Batman beginnt, Superman kehrt zurück, das Ganze X-Men saga, das Magazin schimpft in seinem Feature, jeder … ist genau wie der andere … (mit) schmerzhafter Darstellung, einer lauten chaotischen Anklage und einem Protagonisten, dessen innerer Aufruhr aus der Dose interessant sein soll. Halt die Klappe und schleudere ein Auto auf einen Hubschrauber. Obwohl es etwas übertrieben ist und die Zunge fest in die Wange gepresst wird, ist es dennoch ein gültiger Punkt – seit der Renaissance des Genres vor fast einem Jahrzehnt fallen mir nur zwei Mainstream-Einträge in das Feld ein, die innere Turbulenzen vermieden und einfach einen Hubschrauber geworfen haben, nämlich – können Sie erraten? - Der Erste Fantastischen Vier und jetzt seine Fortsetzung. Auf viele Arten 4: Aufstieg des Silver Surfers, um dem Ding seinen offiziellen Titel zu geben, ist die genaue Antithese zu jenen Filmen, die so wütend gemacht haben Radar: Während Batman und Spider-Man immer ernsthafter versucht haben, ihr Publikum davon zu überzeugen, dass sie alle erwachsen und ernst sind und Probleme haben, haben die Fantastic Four in dieser zweiten Folge den Erwachsenen den Rücken gekehrt Welt und kümmerten sich voll und ganz darum, den Kindern ein spaßiges, actiongeladenes Toben zu bieten, ohne eine tiefere Botschaft als Let's all get together! und Berühmt zu sein ist nicht so cool, wie es aussieht! Und so viel ich denke Radar das Problem in ihren Kommentaren übertreiben, muss ich zugeben, dass FFs entspanntere Herangehensweise an die Rettung der Welt etwas erfrischend ist.



Basierend auf einem bahnbrechenden Fantastischen Vier Geschichte aus den 1960er Jahren (FF Nr. 48-50, um genau zu sein) beginnt der Film damit, dass die gleichnamige Pensionärin gerade vorbeischaut, als Reed Richards und Sue Storm (Ioan Gruffudd und Jessica Alba), auch bekannt als Mr. Fantastic und die Unsichtbare, kurz vor dem Unentschieden stehen der Knoten. Während er um die Welt rast und Chaos anrichtet, wird er schnell zu einer unkontrollierbaren Bedrohung, die das Militär dazu zwingt, unsere Helden zu rufen, um herauszufinden, was er vorhat, und dem Einhalt zu gebieten. Da er ein flotter Blighter ohne offensichtliche Schwächen ist, erweist sich dies als schwieriger als die vier erwarten, so sehr, dass sie sich am Ende mit ihrem alten Erzfeind Dr. Doom (Julian McMahon) zusammenschließen müssen, um ihre Beute zu fangen. Den Surfer zu fangen, stellt sich jedoch als nur der Anfang ihrer Probleme heraus – nicht nur hat der alte Doom selbst schändliche Pläne, sondern es stellt sich heraus, dass der Surfer einfach ein Vorbote für ein riesiges, Planeten verschlingendes Wesen namens Galactus ist, das dies plant stecken Sie sich herzlich in die Erde für ihre nächste Mahlzeit. Kann das fabelhafte Quartett den Surfer dazu überreden, die Seiten zu wechseln und ihnen dabei zu helfen, seinen Boss zu besiegen, oder ist der Planet im wahrsten Sinne des Wortes angesagt?

Die Nachricht, dass die erste Fantastischen Vier Film eine Fortsetzung mit der gleichen Besetzung und wieder unter der Regie von Tim Story bekommen sollte, wurde von der Online-Community nicht mit Begeisterung aufgenommen. Diese Reaktion war zwar verständlich, aber etwas unfair. Während der erste Film ziemlich mies war, war die eigentliche Darstellung der FF selbst und ihrer Welt überraschend authentisch, wohl mehr als viele andere bekannte Comic-Adaptionen, sodass die Aussicht auf die Rückkehr des Teams nicht ganz so schrecklich war, wie manche vermuten ließen. Und in der Tat haben Story und sein Team wieder einmal einen Film produziert, der zwar mit Mängeln behaftet ist, aber zumindest eine gute Arbeit bei der Anpassung des Ausgangsmaterials leistet.

Das ist auch gut so, da The Coming of Galactus als ein entscheidender Moment in der Comic-Geschichte gilt, einer der ersten echten Klassiker von Marvel, und es nicht gut ankommen würde, ein Chaos daraus zu machen. Das dreiteilige Epos der Schöpfer Stan Lee und Jack Kirby erscheint immer noch regelmäßig auf Listen der besten Geschichten aller Zeiten, und es ist leicht zu verstehen, warum. Der Surfer ist einer der faszinierendsten Charaktere von Marvel, der ultimative Hippie-Superheld, der bald nach seinem Debüt auf den Seiten von FF in sein eigenes, kurzlebiges Buch ausgegliedert wurde, das eine weitaus philosophischere und introspektivere Neigung hatte als das Großteil des Marvel-Sortiments. Ihn in den Film zu stecken, war ein mutiger Schritt von Story, denn wenn er falsch lag, würde der Zorn der Fans keine Grenzen kennen, aber es ist eine Entscheidung, die sich weitgehend ausgezahlt hat. Es ist sehr schwierig, einen völlig silbernen Mann, der auf einem Surfbrett herumfliegt, realistisch aussehen zu lassen, aber das Weta-Team leistet glaubwürdige Arbeit und setzt den Charakter auf eine Weise um, die sich einfach richtig anfühlt. Er vermittelt, was man nur als sehnige Schönheit beschreiben kann, und sieht jeden Zentimeter wie die elementare Figur aus, die er ist, während er gleichzeitig den Adel und die Präsenz einfängt, die die Figur so beliebt gemacht haben. Doug Jones, der ihn verkörpert, und Laurence Fishburne, der ihm seine unheilvolle und unheimliche Stimme verleiht, bilden zusammen einen denkwürdigen Charakter, so sehr, dass man nicht anders kann, als sich zu wünschen, er verbringt weniger Zeit damit, überall herumzuflitzen und mehr nur mit ihm zu interagieren seine Mitmenschen, damit wir ihn mehr wertschätzen können. (Allerdings nicht so sehr Galactus, davon gleich mehr).

Einige der Vorabmeldungen deuteten darauf hin, dass die Anwesenheit des Surfers den Rest des FF überschatten würde, aber das hat sich nicht bewahrheitet. Das ganze Team bekommt ein paar gute Sachen zu tun, wobei die scherzhafte Beziehung zwischen Thing und Johnny immer noch einer der wichtigsten Bausteine ​​des Films ist. Als Besetzung sind sie mir seit ihrem Debüt unermesslich ans Herz gewachsen: Chris Evans als Johnny Storm/The Human Torch ist eine nervige Meise, aber er soll eine nervige Meise sein, während Michael Chiklis als das Ding mit seiner Charakterisierung angesichts des Klumpens Wunder vollbringt Kostüm, unter dem er versteckt ist. Es wäre schön, wenn Gruffudds Richards etwas mehr zu tun bekommen würde – es gibt nicht viel Exposition in dem Film, aber er bleibt bei all dem hängen und sonst nicht viel – aber er sieht auf jeden Fall so aus, auch wenn man es sich manchmal wünscht er könnte etwas ausdrucksstärker sein. Allerdings ist Alba der einzige der Vierer, um den es erhebliche Bedenken gibt. Sie ist eine seltsame Darstellerin, da sie unbestreitbare Schönheit mit einer völligen Abwesenheit von Bildschirmpräsenz kombiniert. Selbst wenn sie im Mittelpunkt steht, merkt man oft nicht, dass sie da ist, und wenn ich jetzt zurückdenke, weniger als zwölf Stunden nachdem ich den Film zu Ende gesehen habe, fällt es mir schwer, mich an eine einzige Sache zu erinnern, die sie getan oder gesagt hat, abgesehen von einem Moment wo sie angezündet wurde. Es ist ein ähnliches Problem mit McMahon als Doom, der fürchterlich fehlbesetzt ist, völlig ohne Bedrohung und diesmal wenig Material hat, um sich zu rehabilitieren. Ich habe Doom auf dem Papier nie als besonders interessanten Bösewicht empfunden, aber er hat sicherlich mehr zu bieten, als McMahon hier zeigt – oder zu zeigen versucht.

Aber Charakterisierung auf mehr als einer grundlegenden Ebene ist nicht das, worum es in diesem Film geht. Weit mehr als der erste auf die jüngeren Zuschauer verzerrt, hat er einen ähnlichen Ton wie der Spionagekinder Franchise oder – Gott helfe uns – Donnervögel, obwohl es viel besser ist als diese Gräueltat. Es ist unbeschwert und dumm und bewegt sich in einem guten Tempo. Der Humor ist ziemlich einfach, aber es gibt genug davon auf billige und fröhliche Weise, um nicht zu reiben, während die Versatzstücke diesmal weitaus interessanter sind. Die Geschichte baut sie nicht immer so gut auf, wie Sie vielleicht hoffen, aber insgesamt hat er sich mit diesem zweiten Versuch unermesslich verbessert, seine Regie ist viel selbstbewusster und fließender und stellt sicher, dass der Film eine Dynamik hat, die der letzte einfach nicht hatte. Dazu trägt auch ein strafferes Drehbuch bei, das von Don Payne und Mark Frost gemeinsam geschrieben wurde. Wer das Buch gelesen hat, wird enttäuscht sein, dass der emotionale Aspekt etwas heruntergespielt wird, aber dann würde es nicht wirklich zur Stimmung passen, die der Film projiziert – in einer Welt, in der das schwierigste Dilemma die Entscheidung ist, ob man verkauft Ihre Hochzeitsfotos zu Hallo oder nicht und alles andere wäre schlecht platziert.

In der Tat ist die einzige Enttäuschung, die Anhänger der Charaktere haben werden, das seltsame Nichterscheinen von Galactus selbst. Nun, es ist wahr, dass es für das Produktionsteam zunächst albern geklungen haben mag, ihn genau so erscheinen zu lassen, wie er in den Büchern erscheint (d. h. als großer lila behelmter Riese), aber es ist sicherlich nicht mehr so, als wenn ein silberner Strandgammler durch den Weltraum schwebt oder ein sprechender Steinhaufen? Sich so weit von seinen Wurzeln zu entfernen und ihn in einen Wirbelwind zu verwandeln, ist eine seltsame Entscheidung, die entweder auf einen plötzlichen Mangel an Mut oder Inspiration hindeutet oder, was vielleicht wahrscheinlicher ist, dass sie das Gefühl hatten, der Surfer selbst sei genug. Aber das zu tun heißt, nur die halbe Geschichte zu erzählen, und das ist eine echte Schande, die ein wenig danach riecht, den Surfer für andere Zwecke als den Wunsch zu verwenden, die Ausgaben 48-50 auf dem Bildschirm zu übersetzen. Es beendet den Film auch mit einer seltsamen Enttäuschung – wenn der Surfer immer das tun konnte, was er tat, warum trat er dann nicht schon vor Jahren auf den Teller? Es ist nicht ganz so schlimm wie, sagen wir, Superman Returns endlos, aber man kommt nicht umhin zu denken, dass es so viel mehr hätte sein können.

Dies ist jedoch das einzige große Problem bei einem ansonsten sehr akzeptablen Versuch. Nüchtern betrachtet ist FF2 nie mehr als ein mittelmäßiger Einstieg in das Superhelden-Oeuvre. Mit seiner schlanken Handlung, seinem abgedroschenen Humor und seiner flachen Anprangerung wird es nicht annähernd diejenigen ernähren, die mit substanziellerer Kost aufgewachsen sind, aber um ehrlich zu sein, weiß es das und versucht nicht, mit den großen Jungs zu spielen. Als Konzept sind die Fantastischen Vier absurd, selbst nach den Maßstäben des Genres – wenn Sie die Geschichte nicht kennen, würden Sie denken, dass Indiarubber Man eher ein Charakter der unteren Liga war, der von Jack und Stan an einem freien Tag geschaffen wurde – Es wäre also ein Fehler, zu versuchen, ihre Filme anders als leicht und schaumig zu machen. Für sich genommen macht dieser Nachfolger genau das, was er sich vorgenommen hat, und bietet ein luftiges Stück Unsinn, um die Kinder anderthalb Stunden lang zu unterhalten. Angesichts der Tatsache, dass er solide gemacht, einigermaßen selbstbewusst ist und seine Begrüßung nicht übertrifft, kann man den Film nur als kleinen Sieg betrachten, insbesondere angesichts seiner wenig vielversprechenden Vorgeschichte. Auch wenn es seinem Ausgangsmaterial nicht wirklich gerecht wird, ist es sehr schwer vorstellbar, was hätte passieren können, und die Realisierung des Surfers ist Trost genug für diejenigen, die sich mehr erhofft hätten. Es wird nie in das Pantheon der Großen eingehen, aber Sie werden auch weitaus Schlimmeres gesehen haben. ich wette Radar liebte es.

Die DVD
Es werden drei verschiedene Versionen des Films veröffentlicht: eine Ein-Disc-Version, diese Power Cosmic-Edition mit zwei Discs und auf Blu-ray (ich weiß nicht, ich erwarte eine neue ausgefranste Technologie). Für diejenigen, die sich fragen, die Single-Disc-Version ist doppelseitig mit einer Breitbildversion auf der einen Seite und Vollbild auf der anderen Seite (ist das heutzutage noch notwendig?) und hat als einzige Extras die beiden Kommentare, während die Blu- Ray hat zwei zusätzliche Spiele, die in dieser vorliegenden Ausgabe nicht enthalten sind, Wer wagt es, Galactus zu trotzen? und Eine Frage nach der anderen die Welt retten das ist ein FF-Trivia-Spiel.

Die Hauptmenüs sind recht attraktiv, mit einem Wirbelwind aus hyperaktivem CGI, der im Hintergrund herumsaust und darstellt, was wie Reeds Labor aussieht, begleitet von der dringenden Partitur. Der Film selbst und Kommentare befinden sich auf einer Disc, alle anderen Extras auf der anderen. Zusätzlich zu den unten aufgeführten Extras gibt es auch eine Reihe von Trailern – zwei Kinotrailer für diesen Film sowie die für den ersten Film, die drei X-Men Filme, Dark Angel, Deck die Hallen (die zufällig hineingeraten sein muss) und das Neue Futurama Veröffentlichung, die gut aussieht. Es gibt auch ein paar Trailer, die man auf Disc One überspringen kann, bevor man das Hauptmenü erreicht, z Der Simpsons-Film und Lebe frei oder sterbe hart.

Leider war das Rezensionsexemplar, das DVD Times zugeschickt wurde, eine komprimierte Version der veröffentlichten Discs, was bedeutet, dass diese Rezension keine der beiden kommentieren kann Video oder Audio Präsentation des fertigen Produkts, von der man hofft, dass sie deutlich höher sein wird als die verkürzte Version, die wir gesehen haben.

Extras

Kommentare
Es sind zwei Kommentare enthalten. Das erste ist ein Solowerk von Story, das informativ, aber dennoch ein bisschen langweilig ist. Er spricht über die Einflüsse der Bücher, die er verwendet hat, und die verschiedenen Entscheidungen, die während der Produktion getroffen wurden, was alles auf eine Trivia-Art interessant ist, aber nicht für ein fesselndes Hören sorgt.

Der zweite ist auch ein bisschen bitty. Avi Arad, Don Payne und die beiden Redakteure des Films, Peter S. Elliot und William Hoy, sind in einem Track zu sehen, der interessante Ausschnitte enthält, aber ein bisschen langwierig zu durchforsten ist.

Erweiterte und gelöschte Szenen
Eine überraschend kleine Anzahl fehlender Szenen ist hier enthalten, darunter eine alternative Eröffnungssequenz und eine Montage von Johnny und dem Ding, die die Hochzeit organisieren. Eine interessante Szene zeigt einen Fantastic Four Store, aus dessen Waren unsere Helden ihren Lebensstil finanzieren. Obwohl Story, die einen optionalen Kommentar zum fehlenden Material gibt, nicht so viel sagt, kann man nicht anders, als sich zu fragen, ob dies fallen gelassen wurde, weil es im Wesentlichen den Sinn des Films unterstrich: Kinder dazu zu bringen, Sachen zu kaufen. Oder bin ich zu zynisch?

Familienbande: Die Entstehung Fantastic Four: Aufstieg des Silver Surfer
Dies ist eines dieser Fly-on-the-Wall-Stücke, das keinen Erzähler hat, sondern nur eine chronologische Auswahl an Filmmaterial zusammenstellt, die von den Vorproduktionsbesprechungen bis zum letzten Tag am Set reicht. Das Highlight hier ist zweifellos Stan Lee, der Evans erzählt, wie gut er sich selbst findet – was für ein charmanter Typ Lee doch ist, er sollte mehr an DVDs wie dieser beteiligt sein. Ansonsten Standardmaterial.

Interaktiver Fantastar
Der Titel übertreibt dieses Extra etwas, das eigentlich nur eine Diashow mit Konzeptzeichnungen für das Auto ist. Was schade ist, denn ich hatte mich darauf gefreut, es fliegen zu können.

The Fantasticar: Stand der Technik
In dem wir die Entwicklung des Transportmittels des FF vom ersten Entwurf bis zum endgültigen Modell am Set verfolgen, wobei die Schauspieler im Inneren von der Hydraulik herumgeschleudert werden. Ein kleiner Lückenfüller.

Die kosmische Kraft
Visual Effects-Chef John Kilkenny ist ein informativer Moderator, während er die SFX im Film bespricht. Von Gesprächen über die Probleme, den Surfer zum Leben zu erwecken, bis hin zu den Schwierigkeiten, Reeds Kräfte auch nur annähernd glaubwürdig erscheinen zu lassen, ist er interessant und würde einen interessanten Kommentarbegleiter abgeben. Ein gutes Feature.

Sentinel of the Spaceways: Comic-Ursprünge des Silver Surfer
Ein tiefer Rückblick auf die gedruckte Geschichte des Surfers, mit Beiträgen von den meisten, die im Laufe der Jahre an der Figur gearbeitet haben. Die Dokumentationen auf allen Marvel-Charakter-DVDs, die ihr Leben in den Comicbüchern dokumentieren, sind immer ein Highlight, und diese hier ist keine Ausnahme. Sehr gut.

Charakterdesign mit Spectral Motion
Ein ziemlich längerer Blick auf Chiklis beim Anziehen des Kostüms. Mehr Füller.

Das Fantastische punkten
Der Komponist John Ottman spricht über seine Musik für den Film, und wir sehen, wie das Orchester in einem weiteren langweiligen Featurette sein Ding macht.

Stills-Galerien
Es gibt drei mittelgroße Galerien, die Sie in Ruhe durchsehen können: Hinter den Kulissen (Schauspieler schauen am Set in die Kameras) Figuren (fast ausschließlich Standbilder aus dem Film selbst) und Konzeptkunst (ähm, Konzeptkunst). Was die Galerien angeht, sind diese durchschnittlich (obwohl ein Teil der Konzeptkunst nett ist), aber hier ist eine Sache: Die Schauspieler sehen hier tatsächlich eher wie ihre illustrierten Gegenstücke auf Fotos aus als wenn sie sich bewegen. Wie seltsam.

Gesamt
Bei der letzten Zählung gab es über sechshundert verschiedene DVD-Veröffentlichungen des ersten Films, die alle von der DVD Times rezensiert wurden, und zweifellos wird dasselbe für diesen gelten – verdammt, es gibt bereits drei verschiedene Versionen, die Sie kaufen können. Dies ist eine gute, aber nicht fantastische – glucksende – Ausgabe mit Moorstandard-Extras, die nur die am leichtesten zufriedenen begeistern werden. Trotzdem hätte es viel schlimmer kommen können…

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