Eva Husson: Ich muss Mothering Sunday 200 Mal gesehen haben

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In Eva Hussons Mothering Sunday schwingt ein einziger romantischer Nachmittag im Leben einer Frau mit. Über mehrere Zeiträume verteilt, die Drama Film zeigt, wie bestimmte Ereignisse unser Leben im Guten wie im Bösen bestimmen.

Odessa Young und Josh O’Connor führen die Besetzung an, als zwei Liebende, die sich an einer geheimen Liebelei erfreuen, den Rest der Liebesfilm erblühen von ihrem kleinen Rendezvous. Olivia Colman, Colin Firth und Sope Disiru gehören zu den unterstützenden Spielern, einige naiv gegenüber dem, was vor sich geht, andere nur allzu bewusst. All das wird Teil der einrahmenden Memoiren von Jane Fairchild.



Während es in Janes Leben auf und ab hüpft, bietet Mothering Sunday ein bewegendes Porträt eines Tages, an dem sich unsere Hauptfiguren wirklich offen und lebendig fühlten. Eva Hussons dritte abendfüllende Produktion, es ist ihre beeindruckendste und experimentellste, drei Zeitlinien miteinander verflechtende, die alle von Morgan ergänzt werden; Kibbys schöner Score. Wir müssen uns mit Husson zusammensetzen, um über die Zusammenstellung des Films zu sprechen, die Bedeutung der Musik für den richtigen Ton und warum Nacktheit nichts ist, wovor wir Angst haben sollten.

Detectiv Investigatii: Mothering Sunday springt ein ganzes Stück in der Geschichte herum. Ich frage mich nur, ob Sie mir erzählen könnten, wie Sie diese Erzählung für die Zuschauer klar gehalten haben?

Eva Husson: Habe ich? [Gelächter] Ich bin froh, dass Sie das sagen. Nun, ich habe meinen Kopf oft gegen die Wand geschlagen, und dann habe ich mich oft flach auf den Boden des Schneideraums gelegt. Und dann wurden viele Karten an der Wand getauscht. Es war ein langer Prozess, und es war manchmal sehr schmerzhaft. Eines der Dinge, die für diesen Film im Schneideraum sehr anspruchsvoll waren, war, dass Sie normalerweise Szenen schneiden, wenn Sie eine einfache Erzählung haben, die Sie chronologisch erstellt haben, und nebenbei Ihr Skelett haben und sich vorwärts bewegen können, und Sie können kleine Stücke beobachten und sehen, dass sie funktionieren.

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Um zu wissen, dass dieses eine winzige Stück funktionierte, musste man sich den ganzen Film ansehen, weil man verstehen musste, wie es sich vorher auf einen ausgewirkt hatte, um zu erfahren, wie es dort und danach funktionierte. Also ich muss den Film 200 Mal gesehen haben. Und weißt du, ich liebe den Film, aber nach einer Weile wollte ich mich irgendwie umbringen. Ich bin also sehr froh, dass Sie sagen, dass es für das Publikum klar ist, weil wir so weit gelandet sind, wie wir sagen: „Das ist es“. Sie wissen, wie: „Wir können es nicht besser machen, und das muss uns das Material bieten.“

Ich habe festgestellt, dass in Momenten des Films, in denen ich mich etwas unsicher fühlte, die Musik den emotionalen Anker bildet – können Sie über eine Zusammenarbeit mit dem Komponisten sprechen?

Also traf ich Morgan Kibby vor 20 Jahren in einem Flur, ich entdeckte sie und ich fragte sie, ob sie in Ordnung wäre, für mich als Schauspielerin vorzusprechen. Ich habe damals am American Film Institute einen Kurzfilm gedreht, und da haben wir angefangen zu arbeiten. Sie wechselte in die Musikwelt und sie war eine Performerin, sie war eine Sängerin und sie begann, Komponistin zu werden. Wir haben weiter an meinem ersten Spielfilm gearbeitet, an meinem zweiten Film und jetzt an diesem, und ich sage das, weil es eine große Rolle im Gespräch spielt. Ich liebe die Musik wirklich, ich bin froh, dass Sie sie wirklich hilfreich fanden, denn sie war ein erzählerisches Werkzeug für mich.

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An den Film ohne die Musik zu denken, war für mich eigentlich nicht möglich, weil sie einen nicht informieren sollte, sondern Teil des Dialogs sein musste – sie ist wie eine Figur im Film. Und ich denke, der Reichtum der Gespräche, die Morgan und ich führen, und die Tatsache, dass wir auf dieser Ebene zulassen, dass wir uns gegenseitig erlauben, Dinge zu erforschen, auch wenn sie nicht funktionieren, was der Schlüssel zur endgültigen Version des Films war. Sie hat die Musik in den letzten drei Wochen fertiggestellt, und der Film war in der Endphase nicht mehr so, wie er vor zwei Wochen war. Es hat es dank ihr immens verändert, und ich wusste, dass es passieren würde.

Der Film enthält frontale Nacktheit – wie war es, diese Szenen zu filmen? Gab es Zögern bei den Schauspielern?

Ich wollte nur, dass es sehr natürlich ist. Es war Teil der vorbereitenden Gespräche, die ich mit Josh und Odessa hatte, wo sie eine sehr ähnliche Herangehensweise an Nacktheit hatten. Ich denke, wir hatten eine sehr gemeinsame Vorstellung davon, wie wichtig es für die Erzählung war und dass es nicht umsonst war, sondern absolut relevant für das, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Wir alle gehen durch Emotionen, wir haben alle nackte Körper, und wir müssen das ansprechen, wir können es nicht unter dem Teppich halten, nur weil es schwer ist, darüber zu sprechen, also hoffe ich, dass es sich im Film natürlich anfühlt, weil wir so angegangen sind es.

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Jetzt, da die Sperrungen gelockert sind, frage ich mich nur, was ist Ihr Lieblingskino?

Weißt du, einer meiner ersten Jobs war als Platzanweiser in einem Kino, und ich erinnere mich nur, dass ich Tickets genommen und dort viele Filme gesehen habe. Das ist mitten in Paris, also wäre es, wenn überhaupt, dieses Kino, weil ich davon geträumt habe, Filme zu machen, in dieses Kino zu gehen.

Mothering Sunday kommt am 12. November in die Kinos.

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