DVD-Rezension: Wake in Fright

Eine Weihnachtsgeschichte aus der südlichen Hemisphäre, aber nicht viel im Sinne von Frieden auf Erden und Wohlwollen für alle Menschen. Zuerst gab es einen Roman, dann den Film von 1971, jetzt eine zweiteilige Fernseh-Miniserie.

Mögest du vom Teufel träumen und erschrocken aufwachen. (Alter Fluch.)



New South Wales, die Gegenwart. John Grant (Sean Keenan) ist Lehrer in der kleinen Stadt Tiboonda im Outback. Er verabscheut den Job und träumt davon, das Lehren für immer aufzugeben. Als die Schule zu Weihnachten bricht, fährt John nach Sydney, um die Ferien mit seiner Freundin Robyn zu verbringen. Doch ein Unfall – sein Auto kollidiert mit einem Känguru – zwingt ihn zu einem Reparaturstopp in der Stadt Bundunyabba. Da er über Nacht bleiben muss, trifft er den örtlichen Sergeant Jock Crawford (David Wenham), der ihm die Stadt vorstellt, ihm etwas zu essen und ein paar Drinks besorgt und ihn in das örtliche Glücksspiel Two-up einführt. Zuerst gewinnt John und scheint genug zu sein, um sich vollständig von seinem Job freizukaufen. Dann verliert er alles und sein Aufenthalt im Yabba wird zu einem Albtraum.

Kenneth Cook veröffentlicht Wache vor Schreck auf im Jahr 1961. Es war sein erster Roman, und zwar ein kurzer, und es ist der bekannteste der siebzehn, die er veröffentlichte. Er starb 1987 im Alter von 57 Jahren an einem Herzinfarkt. Die Verfilmung von Wache vor Schreck auf wurde 1971 veröffentlicht (ursprünglich umbenannt Hinterland außerhalb Australiens) und steht kurz vor dem Beginn der Wiederbelebung der australischen Filmindustrie, die in diesem Jahrzehnt stattfand. Der Film ist, wie Walkabou Im selben Jahr eine Koproduktion in Übersee, diesmal mit den USA, mit einem nicht-australischen Regisseur (Ted Kotcheff, einem Kanadier) und drei Briten in der Hauptbesetzung: Gary Bond, Donald Pleasence und Kotcheffs damaliger Frau Sylvia Kay. Es ist jedoch durch und durch australisch, und nur wenige Filme haben ein so schonungsloses Bild ihrer Kultur des Biertrinkens, Glücksspiels und der Kängurujagd gezeichnet, einer Gesellschaft, in der es inakzeptabel ist, nicht mit jemandem etwas zu trinken. Es ist eine sehr weiße und männliche Gesellschaft: Frauen werden an den Rand gedrängt und es ist bezeichnend, dass das einzige Mal, wenn wir einen australischen Ureinwohner sehen, er alleine in einem Zug sitzt. Der Film ist so etwas wie eine Wachablösung: der letzte Film eines der australischen Filmstars ab den 1940er Jahren, Chips Rafferty (als Jock Crawford), und der erste für einen der Stars der New Wave, die kurz davor standen Break, Jack Thompson, von der Ikone der australischen Männlichkeit einer Generation auf dem Bildschirm zur nächsten. Der Film folgt dem Roman eng, obwohl es einige Unterschiede gibt. Im Roman wird deutlich gemacht, dass John eine Jungfrau ist, was im Film angedeutet, aber nicht spezifiziert wird. Es gibt auch einen Hinweis darauf, dass Robyn, seine Freundin aus Sydney, die wir in kurzen Rückblenden am Strand sehen, tatsächlich imaginär sein könnte, aber im Film existiert sie zumindest bis zu dem Punkt, an dem John ein Foto von ihr trägt. In der Miniserie gibt sie John eine ganze Hintergrundgeschichte. Eine notwendige Aktualisierung ist, dass die Charaktere im Roman Pfund und im Film Dollar ausgeben, da sich die australische Währung 1966 geändert hat. Aber in den zehn Jahren zwischen Roman und Film hatte sich wenig geändert, um die Geschichte zu einem historischen Stück zu machen.

Der Film wurde für die Filmfestspiele von Cannes ausgewählt und war ein kritischer Erfolg, aber mit der seltsamen Ausnahme von Frankreich, wo er mehrere Monate in Paris lief, war er kein kommerzieller. Die Australier mochten das Bild von Aspekten ihrer eigenen Gesellschaft, das ihnen widergespiegelt wurde, eindeutig nicht. Die Geschichte, wie der Film aus dem Umlauf rutschte und fast zu einem verlorenen Film wurde, wobei das Negativ im letzten Moment wiederentdeckt wurde, wird in meiner Rezension des Films erzählt.hier.

Viereinhalb Jahrzehnte später sind viele der Klassiker des Australian Film Revival reif für eine Neuverfilmung, entweder als Kinofilme oder als Fernseh-Miniserien. Ich schreibe dies in dem Jahr, in dem eine sechsteilige Version von Picknick am Hanging Rock wurde ausgestrahlt und eine neue Großbildversion von Sturmjunge steht vor der Tür Und so diese zweiteilige, zweidreiviertelstündige Miniserie von Wache vor Schreck auf , bis heute aktualisiert. Es wurde von Stephen M. Irwin geschrieben und von Kriv Stenders inszeniert, dessen Kinofilm auch für die Kinoleinwand verantwortlich ist Roter Hund war einer der größten Hits eines australischen Films an den lokalen Kinokassen und bleibt sein bester Film. (Er leitete auch die weniger erfolgreichen Vorläufer .)

Auch wenn der Roman und der Film von 1971 sehr ähnlich erscheinen, wie sie es tun, so sind sie weniger zeitlos als vielmehr zeitgebunden und fangen einen bestimmten Ort und Moment ein. Allerdings hat sich in sechsundvierzig oder sechsundfünfzig Jahren viel verändert, und wenn der Kern dieser Geschichte in einem modernen Umfeld wiedererlangt werden kann, erreicht diese Miniserie dies nicht.

Einige Aktualisierungen sind zu erwarten, wie z. B. die Präsenz von Mobiltelefonen, sozialen Medien und dem Internet. Es gibt mehr Rollen für Frauen, einschließlich einiger in Autoritätspositionen, und für Charaktere der Aborigines. John fährt statt mit dem Zug. Aber Sie können schnell die Zahnräder kreischen hören, als die Serie es schafft, ihren Protagonisten in The Yabba festzusetzen. An der Oberfläche ist The Yabba (Roman- und Filmversion) an der Oberfläche freundlich, und niemand sieht etwas Falsches an einem Leben, in dem Männer tagsüber arbeiten und nachts trinken und spielen, sogar Känguru-Schießen (Schweine-Schießen in diese Version). John Grant löst sich auf, als er die Dunkelheit in sich entdeckt. John (Miniserienversion) tut dies jedoch nicht. Er wird aktiv bedroht, insbesondere von Michaela Mick Jaffries (Anna Samson), die auch als Mixed-Martial-Arts-Kämpferin fungiert, und ihrem Bruder Joe (Lee Jones), der nebenbei Drogen produziert. Mick leiht John etwas Geld, als er sein ganzes Geld verliert, und sie will es mit steigenden Zinsen zurück. Johns Handlungen im Film kommen also nicht von innen: Er handelt unter Zwang.

Es gibt einige lohnenswerte Dinge über diese Serie. David Wenham macht eine gute Faust aus Jock Crawford, aber er hat weder die Schärfe von Rafferty noch seine imposante Größe. Alex Dimitriades gibt eine Gonzo-Version von Doc Tydon, und die homoerotischen Untertöne zwischen ihm und John Grant sind offenkundiger (sie werden im Film mehr angedeutet als im Roman, wahrscheinlich so viel, wie es die Zensur von 1971 erlaubt hätte), schreibt aber um zu seinem Charakter sind nicht zu seinem Vorteil, nicht zuletzt durch die Reduzierung seiner Bildschirmzeit. Aber das stellt sich schnell heraus Wache vor Schreck auf ist von Anfang bis Ende falsch gedacht.

Wache vor Schreck auf wurde am 8. und 15. Oktober 2017 im Ten Network in Australien ausgestrahlt. Es gewann zwei AACTA Awards, für den besten Ton und für die Musikpartitur von Matteo Zingales und Antony Partos. Es wurde für den besten Telefeature oder die beste Miniserie nominiert und für Sean Keenan und David Wenhams Auftritte, Geoffrey Halls Kinematographie und Mariot Kerrs Kostümdesign. Bisher wurde es in Großbritannien weder ausgestrahlt noch anderweitig kommerziell veröffentlicht.

DIE SCHEIBE

Roadshow veröffentlicht Wache vor Schreck auf nur auf DVD, eine einzelne Dual-Layer-Disc, die für Region 4 codiert ist. Die beiden Folgen laufen mit 78:59 und 80:44 und es gibt eine Play All-Option. Die Scheibe trägt das australische Beratungs-M-Rating; Wenn es jemals bei der BBFC eingereicht würde, würde es mit ziemlicher Sicherheit ein 15-Zertifikat erhalten.

Diese Miniserie ist ein Produkt der Breitbild-TV-Ära und wurde digital gedreht. Die DVD-Übertragung erfolgt im vorgesehenen Übertragungsverhältnis von 1,78:1. Da die Serie ausschließlich im digitalen Bereich existiert hat, würde man erwarten, dass sie makellos aussieht, und das tut sie auch, wenn man bedenkt, dass sie im Fernsehen in HD verfügbar war und nur in SD auf Disc veröffentlicht wird.

Der Ton ist Dolby Digital 5.1, ein weiteres Zeichen der Zeit für Kleinbildkost. Auch hier gibt es nicht viel zu kommentieren: Es ist klar und Dialoge, Musik und Soundeffekte sind gut ausbalanciert. Es gibt auch eine audiodeskriptive Spur in Dolby Surround (2.0) und englische Untertitel für Hörgeschädigte.

Es gibt nur ein Extra, ein Featurette hinter den Kulissen (10:44) und das, was Sie erwarten würden: Interviews mit einigen der Hauptdarsteller und einen Einblick in die Dreharbeiten und eine Behauptung, dass die Geschichte zeitlos ist, obwohl dies eindeutig ist es ist nicht.

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