Dune Review (Venedig 2021) – Denis Villeneuves atemberaubendes Sci-Fi-Spektakel erfüllt alle Erwartungen

Es ist da, es ist wunderschön und so basslastig, dass es Sie in Ihrem Sitz vibrieren lässt: Denis Villeneuves lang erwartete Adaption von Düne wurde endlich am sonnigen Ufer des Lido bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt und verwöhnt das Publikum mit einem astronomisch beeindruckenden Film, der die Charakterisierung der bombastischen Action vorzieht.

Das Epos – in Rechnung gestellt in seinem Vorspann als Düne : Part One – ist nicht nur ein Anwärter auf einen der atemberaubendsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten, trifft aber perfekt die Balance, dich für den zweiten Teil förmlich auszutrocknen, ohne dich wie ein halber Film zu fühlen. Mit dem besten Hans-Zimmer-Score des letzten Jahrzehnts und endlosen gestochen scharfen Tableaus atemberaubender Kinematographie hat Denis Villeneuve einen Teil seiner Mission erfüllt, Frank Herberts bahnbrechendem Roman auf der großen Leinwand die gebührende Sorgfalt zu geben.



Träume sind Botschaften aus der Tiefe, lautet die Eröffnungsbotschaft von Dune und bildet die verlockende Szene für die folgenden 155 Minuten purer filmischer Fähigkeiten. Wenn Sie mit dem gleichnamigen Quellenroman nicht allzu vertraut sind, sind Sie bei Villeneuve in sicheren Händen – es zeichnet ganz einfach die Charaktere, Orte und Hintergrundgeschichten für alle Arrakis-Neulinge, ohne das lästige Gefühl, eingefleischte Duneheads mit dem Löffel zu füttern. Wir schreiben das Jahr 10191 und Haus Atreides – bestehend aus Duke Leto (Oscar Isaac), Lady Jessica (Rebecca Ferguson) und ihrem Sohn Paul (Timothée Chalamet) bereitet sich darauf vor, ihren Heimatplaneten Caladan zu verlassen. Flankiert von ihrem Meister der Assassinen (Stephen McKinley Henderson), dem Waffenmeister (Josh Brolin), dem Schwertmeister (Jason Momoa) und dem Arzt (Chang Chen) sollen sie die Kontrolle über Arrakis übernehmen, einen Wüstenplaneten, Heimat von Würzen ‘. Dieses heilige Halluzinogen verbessert nicht nur die geistigen Fähigkeiten, sondern es wird auch angedeutet, dass es potenzielle Anwendungen für die interplanetare Raumfahrt hat.

Trotz der frühen Behauptung von Herzog Leto, dass es keinen Anruf gibt, wir nicht antworten, kein Vertrauen, das wir nicht verraten, ist Haus Atreides zu Recht nervös wegen des Umzugs. Arrakis wird von Millionen von Fremen bevölkert, den Ureinwohnern des Planeten, die misstrauisch gegenüber denen sind, die weiterhin ihre Heimat kolonisieren, um Gewürze zu ernten. Zu den Fremen-Mitgliedern gehören Chani (Zendaya), eine mysteriöse junge Frau, die weiterhin in Pauls Träumen auftaucht, und Stilgar (Javier Bardem), der Anführer einer Fremen-Gruppe auf Dune.

Darüber hinaus sind die früheren Herrscher von Arrakis – Haus Harkonnen – nicht allzu erfreut darüber, dass sie ihrer Machtrolle beraubt wurden, und sind bereits uralte Feinde von Haus Atreides. Der puddingartige Baron (Stellan Skarsgård) und seine Handlanger Glossu (Dave Bautista) und Piter (David Dastmalchian) planen, um sicherzustellen, dass Haus Atreides zum Scheitern verurteilt ist, und tun sich mit einem Kaiser zusammen, der von der wachsenden Macht und dem wachsenden Ansehen der Familie bedroht wird .

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Neben diesen eher politischen Kämpfen um die Macht läuft eine spirituellere Suche nach The One oder „Kwisatz Haderach“: jemandem, der auf Erinnerungen zugreifen, die Zukunft sehen und übermenschliche kognitive Kräfte ausüben kann. Eine mysteriöse weibliche Gruppe namens Bene Gesserit, angeführt von Reverend Mother Gaius Helen Mohiam (Charlotte Rampling), hat verschiedene Häuser gekreuzt, um zu versuchen, The One zu finden. Und als ob das nicht genug wäre, ist der gesamte Planet Arrakis in oszillierender Angst und Ehrfurcht vor riesigen, unterirdischen Sandwürmern, die jedes Mal drohen, alles in Sichtweite zu fressen, wenn sie einen dröhnenden Schritt hören.

Timothée Chalamet glänzt zweifellos in seiner besten Darstellung seit Call Me By Your Name als zentraler homerischer Held, der mit einem Albatros um den Hals geboren wurde. Er spielt Paul Atreides mit einer athletischen Angst, die im luftdichten Ensemble des Films stark ist und sich leicht der Aufgabe einer so anspruchsvollen, rätselhaften Rolle stellt. Neben seiner charakteristischen Verletzlichkeit, seiner gefurchten Stirn und seinen Byronic-Locken, ist Chalamet offen und wild, wenn es darauf ankommt: ein glaubwürdiger junger Anführer, der die charakteristische Loyalität seines Hauses ausstrahlt.

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Ein weiteres Highlight ist Rebecca Ferguson, die als emotionaler Kern des Films fungiert – nicht als abgedroschene, weinerliche Frau, die versucht, ihre Familie zu beschützen, sondern als mysteriöse und spirituelle Figur, die Horror, Angst und Schicksal auf eine Weise sieht, die andere nicht sehen. Die Grande Dame des Kinos, Charlotte Rampling, schöpft aus ihrer langen Geschichte als „Kalter Fisch“, um jeden zu erschrecken, der das Pech hat, ihren stahläugigen Weg zu kreuzen.

Als schroffer Waffenmeister des Hauses Atreides ist es eine Schande, dass Josh Brolin in den Hintergrund tritt; Eine frühe Trainingsszene mit Paul fühlt sich nur als Beweis an, um zu beweisen, dass der Junge tatsächlich kämpfen kann, wenn er provoziert wird, und die Figur hat darüber hinaus in Teil Eins wenig Bedeutung. Jason Momoa beweist jedoch zum x-ten Mal seinen Status als einer der charismatischsten Männer Hollywoods, indem er die Energie eines erkennbaren sanften Riesen, der seine Zähne bleckt, auf die Leinwand bringt. Nachdem wir erst nach über zwei Stunden wirklich auftauchen, müssen wir bis Teil Zwei warten, um wirklich zu sehen, wie Zendaya die Szene als blauäugiger Chani kaut und wie sich Javier Bardems Charakter über eine anfängliche blanke Schroffheit hinaus entwickelt.

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Einfach gesagt, Dune ist ein visuelles Fest – nein, Bankett – das uns von einem atemberaubenden Schauplatz zu einem atemberaubenden Schauplatz führt, bevor Sie überhaupt Zeit haben, die exquisite Komposition zu trinken. Villeneuve leistet hervorragende Arbeit beim Aufbau von Welten und macht jeden Ort ausgestaltet und einzigartig. Ob es die staubigen Gefilde von Arrakis mit der Luft voller glitzernder Goldflecken oder die windgepeitschten Küsten des ozeanischen Caladan sind, das Gefühl ist malerisch, Turner-esk und wirklich atemberaubend.

Der Kameramann Greig Fraser lässt uns an dem Staub und Sand ersticken, der den Planeten füllt, ohne auf stumpfe oder schlammige Opazität zurückzugreifen. Zum Glück vermeidet Dune die hässlichen Green-Screen-Fallen vieler moderner Filme, die stark auf CGI angewiesen sind: Es fühlt sich wirklich nicht wie eine zweidimensionale Dystopie an, sondern wie eine beängstigende und mögliche Version der Zukunft, und genau das ist es, was diese Welt sein soll .

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Die Dreharbeiten fanden auch vor Ort in Jordanien und Abu Dhabi statt und fügten eine echte Textur hinzu, die die Technologie oft zu emulieren versucht und versagt. Besonders eine Szene in der Mitte – wo wir Zeuge einer Gewürzernte werden, unterbrochen von unserem ersten Blick auf einen Sandwurm – ist einfach atemberaubend. Die Kostümdesignerin Jacqueline Goya studierte die ockerfarbenen Gemälde von Francisco Goya, um sich von der Kleidung der Charaktere inspirieren zu lassen, und balancierte die Geschichte der Textur mit funktionalem Futurismus. Von der Kopfbedeckung im Kamilavka-Stil der Ehrwürdigen Mutter bis hin zu Lady Jessicas goldverkrustetem Schleier verbirgt jedes Stück Details über die Charaktere.

Hans Zimmers Partitur erinnert an die unheimlichen, pulsierenden Rhythmen, die Sandwürmer in Raserei versetzen, und ist ein krampfhaftes, kinoerschütterndes, Trommelfell platzendes Zeug. Das Singen und Wehklagen weiblicher Stimmen spiegelt die Macht wider, die Lady Jessica und der Rest der Besse Gesserit über die Regie des Dramas haben, sowie die weibliche Präsenz, die Pauls Träume verfolgt.

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Während Dune unglaublich aussieht, ist ein Bereich, der vielleicht leidet, das Drehbuch. Von Villeneuve, Jon Spaihts und dem Forrest-Gump-Autor Eric Roth für die Leinwand adaptiert, fehlt es angesichts der Quellenprosa wirklich an literarischem Flair. Dies ist zweifellos eine Wahl, um den Dialog so natürlich wie möglich zu gestalten, aber mit solchem ​​visuellen Pomp und Zeremonien fühlen sich gesprächigere Szenen oft ein wenig flach an. Viele Charaktere liefern ihre Zeilen in irritierenden, flüsternden Stimmbrötchen, die oft von Schauspielern eingesetzt werden, um ein Gefühl von gedämpfter Dramatik hervorzurufen.

Jede poetische Formulierung, auf die man hoffen könnte, sie aus dem Buch übersetzt zu sehen, scheint verschwunden zu sein, und der geschriebene Dialog scheint nicht optimal genutzt zu werden. Bei einem 400-seitigen Roman können Sie sich Zeit nehmen, die Konzepte und die Sprache Ihrer Dystopie vorzustellen, aber bei diesem Film fällt es manchmal schwer, sich an die wahre Bedeutung bestimmter Objekte und Konzepte zu erinnern. Möglicherweise ist eine zweite Uhr erforderlich, um Ihre Gom Jabbars von Ihrer Chakobsa zu unterscheiden.

Dune wird die Skepsis von Herbert-Puristen mit Sicherheit zerstreuen und ein neues Publikum gleichermaßen gewinnen. Es ist kein emotionaler Trottel, aber es ist Kino: laut, wunderschön und schmerzlich vermisst. Denis Villeneuve hat diesen Film als Vorspeise für den noch kommenden zweiten Teil, die Hauptmahlzeit, bezeichnet. Wenn das der Fall ist, dann können wir uns alle auf einen absoluten Leckerbissen freuen.

Diese Vorführung war Teil der Internationalen Filmfestspiele von Venedig – Sie können mehr über die Veranstaltung erfahren hier .

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