Dreizehn Rezension

Mike Sutton hat die Version von Region 1 rezensiert Dreizehn , eine verstörende Studie über die selbstzerstörerische Suche eines Teenagers nach Akzeptanz unter Gleichaltrigen. Dieser beeindruckende Film wird auf der DVD von Fox gut präsentiert.

Als ich dreizehn war, damals im Mittelalter, erinnere ich mich, dass ich die meiste Zeit entweder im Kino verbrachte, ziellos herumradelte, Bowie hörte oder mich elend und ungeliebt in meinem Zimmer eingesperrt fühlte. Mit anderen Worten, ich langweilte mich etwa zwei Drittel meiner Zeit. Das war nicht ungewöhnlich; Als Teenager wurde Langeweile erwartet, da es als hervorragende Vorbereitung auf das Erwachsenenleben galt. Diese Akzeptanz von Langeweile als Lebensweise scheint verschwunden zu sein, jetzt, da Eltern sich ehrenhaft verpflichtet fühlen, Unmengen von Geld dafür auszugeben, jede Minute des Lebens ihres geliebten Kindes mit Zerstreuung zu füllen. Diese Erinnerungen kamen viele Male in den Vordergrund, während ich zusah Dreizehn , der Debütfilm von Catherine Hardwicke und einer der beunruhigendsten und beunruhigendsten Filme, die ich seit einiger Zeit gesehen habe. Die jungen Protagonisten in diesem Film könnten ein wenig Langeweile gebrauchen. Zu sehen, wie sich ein junges Mädchen – gerade erst ein Teenager – selbst verstümmelt, sich an dubiosen Substanzen ruiniert und mit ihrer ebenso eigensinnigen Freundin über den Geschmack von Sperma diskutiert, ist eine ziemlich schreckliche Erfahrung – aber es lässt sich nicht leugnen, dass Hardwickes Film in gewisser Weise fesselnd und verstörend ist was einem nur schwer aus dem Kopf geht.



Dreizehn ist im Großen und Ganzen eine Charakterstudie von Tracy (Wood), einem dreizehnjährigen Mädchen, das gerade die Junior High School besucht hat. Als kluge und sympathische Schülerin scheint es ihr zunächst gut zu gehen, aber sie verspürt einen Funken Unzufriedenheit, als sie das beliebteste Mädchen der Schule, Evie (Reed), sieht. Tracy beschließt, dass sie sich um jeden Preis mit Evie anfreunden muss, und dies führt sie auf eine Reise in eine Dunkelheit, die ihre Mutter Melanie (Hunter) verwirrt, die scheinbar nichts tun kann, um zu helfen.

Nichts davon ist genau original. Seit Rebellieren ohne ein grund 1955 – oder sogar Reefer-Wahnsinn 193 – wir wurden mit Filmen überschwemmt, die zeigen, wie das Teenagerleben die Hölle ist. Was unterscheidet Dreizehn ist, dass es nicht in einige der klischeehaften Fallen seiner Vorfahren tappt. Zum einen beschäftigen sich die meisten bisherigen Filme zu diesem Thema damit, wie die repressiven Eltern ihren freigeistigen Nachwuchs nicht verstehen. In diesem Film ist Melanie eine ziemlich gute Mutter – freundlich, geduldig, nachsichtig und besorgt – und der Vorschlag ist, dass Tracy, egal wie Melanie gewesen wäre, am Arsch gewesen wäre, weil die Dinge, die sie zerstören, außerhalb der Kontrolle liegen die Mutter. Melanie hat sicherlich eine starke Persönlichkeit und sie ist ein aktives Mitglied von AA, das entschlossen ist, nüchtern zu bleiben, aber es wird nie angedeutet, dass sie ihre Tochter vernachlässigt oder erstickt. Am Ende gibt es eine stark bewegende Szene, in der Melanie Tracy festhält und nicht mehr loslässt und Holly Hunters spektakulärer Auftritt uns davon überzeugt, dass diese Frau wirklich sterben würde, um ihr Kind zu retten, wenn sie das tun müsste. Das Problem für Melanie ist natürlich, dass das nicht reicht, denn Tracy entgleitet ihr und kann nur noch aus sich heraus gerettet werden. Die letzte Szene, ein kathartischer Schrei, der wunderbar funktioniert, deutet an, wie dies möglich sein könnte, aber es gibt keinen Sinn dafür, dass irgendwelche Pat-Lösungen gefunden wurden, und der Schrei von Tracy hat eine animalische Qualität, die sowohl Angst als auch Erlösung suggeriert. Hunter vermittelt die Verwirrung und Verzweiflung von Melanie mit all dem Können, das wir erwarten würden. Sie ist wirklich eine wunderbare Schauspielerin, wie Filme wie z Broadcast-Nachrichten und Das Klavier gezeigt haben, aber dies ist eine besonders beeindruckende Leistung, weil sie die von Evan Rachel Wood selbstlos unterstützt. Melanie wird in der Geschichte an den Rand gedrängt und Hunter lässt das gerne zu. Wenn sie den Bildschirm hält – wie in ihren scharfen, lustigen Szenen mit Jeremy Sisko oder im fesselnden Showdown am Ende mit der entsetzlichen Brooke, wenn sie wie eine Löwin kämpft, um ihre Jungen zu beschützen.

Unweigerlich wird der Film von den wichtigsten Teenager-Mädchen gestohlen. Evan Rachel Wood ist seit ihrem siebten Lebensjahr im Geschäft, aber dieser Auftritt ist eine völlig unerwartete Talentexplosion. Tracy ist schwer gut zu spielen, weil sie ein bisschen klischeehaft ist, aber Wood erneuert die allzu vertrauten Aspekte der Rolle. Am Anfang ist sie ironischerweise hübsch und sympathisch und am Ende wird sie zu einem Waif-ähnlichen Zombie und Wood schafft den Wechsel in Etappen, um zu verhindern, dass er zu plötzlich erscheint. Das Hochgefühl beim Stehlen, Berauschen mit Aerosolen, Trinken und Entdecken der zweifelhaften Freuden des Sex wird mit herzzerreißender Unmittelbarkeit vermittelt. Zwei Szenen stechen wirklich heraus. Die erste ist die umstrittene Eröffnung, als Tracy Evie gegenüber auf ihrem Bett sitzt und darum bittet, geschlagen zu werden. Die beiden Mädchen fangen an, mit einem Willen aufeinander loszugehen, und es ist fast unmöglich zu sehen, wie wir eine Stunde später zum Tatort zurückkehren und sehen, wie fies es wird. Die zweite, schwierigere Sequenz ist, wenn wir sehen, wie Tracy sich selbst verstümmelt, zuerst mit einer Schere und dann mit einer Rasierklinge. Dass dies nicht das erste Mal passiert ist offensichtlich – Tracy hat nicht nur kaum wahrnehmbare Narben, sondern auch ein Versteck für ihre Utensilien. Was Wood einfängt, was meiner Erfahrung nach sehr selten ist, sind die verwirrten Emotionen, die Selbstverletzung hervorruft. Auf der einen Seite gibt es entsetzliche Schmerzen, die den inneren Selbsthass widerspiegeln, aber es findet auch echtes masochistisches Vergnügen statt, eine Freude daran, das eigene innere Leiden nach außen zu tragen. Ich habe das noch nie so realistisch dargestellt gesehen und es ist ein Triumph für Wood, dass er es so gekonnt gemacht hat.

Evie ist eine weniger interessante Rolle, da ich vermute, dass Nikki Reed wusste, als sie sie schrieb. Ihr Charakterbogen ist begrenzt und sie ändert sich während des Films nicht viel. Aber Reed fängt die verworrenen Motive und Persönlichkeitsveränderungen mit einigem Geschick ein – die Art, wie sie sagt, was ihrer Meinung nach die Leute hier wollen, damit sie ihr geben, was sie will; die Verwirrung darüber, was in ihrer Vergangenheit Lügen und was wahr ist; die verwirrten Gefühle, die sie für Tracy hat, einerseits verachtet sie sie dafür, dass sie so treu ist, und andererseits, sie aufrichtig zu lieben und sich darum zu kümmern, was mit ihr passiert. Im letzten Drittel des Films gibt es eine starke Szene, in der Evie Tracy umarmt und ihr ewige Liebe schwört, kurz bevor Tracy entdeckt, was für ein Haufen Lügen ihre Freundin ihrer Mutter erzählt hat. Es ist interessant – wenn auch nicht überraschend – zu erfahren, dass Reed im wirklichen Leben das „gute Mädchen“ und das Gegenteil von Evie war. Vielleicht war es das Beobachten der Evies dieser Welt aus der Ferne, das sie in die Lage versetzte, über sie zu schreiben. Reed hat auch gesagt, dass sie einen Teil des Charakters von Tracy von sich selbst übernommen hat, aber dass es in ihrem Fall eher ein innerer Aufruhr als der vollständige Zusammenbruch war.

Der Rest der Besetzung ist absolut in Ordnung. Brady Corbert ist subtil und glaubwürdig als Tracys Bruder Mason, ein Junge, der seine eigenen Laster hat – hauptsächlich Gras raucht – aber weiß, wo er Grenzen ziehen muss. Er hat eine Reihe von Blicken und Schweigen, die dazu beitragen, es glaubwürdig zu machen, dass er und Wood verwandt sein könnten. Die anderen Teenager sind allzu glaubwürdig und unter den Erwachsenen ist es fair, Jeremy Sisko als Brady hervorzuheben. Er ist kein schlechter Kerl, weit davon entfernt, aber er ist völlig überfordert mit dem Versuch, ein Ersatzvater zu sein, wenn er gerade erst aus der Reha kommt. Es gibt auch einen netten Cameo-Auftritt von D.W. Moffatt als Tracys richtiger Vater, der gleichzeitig versucht, seine Tochter in Ordnung zu bringen und einen anstrengenden Job zu behalten.

Wie viele neue Regisseure, die seit langem den Wunsch hegen, ihre eigenen Filme zu machen, hat Catherine Hardwicke einen sehr unverwechselbaren Drehstil verwendet, den man als zügellos bezeichnen könnte, der dem Material jedoch eine Menge hinzufügt. Der Film wurde auf 16 mm gedreht und dann für die Release-Prints auf 35 mm vergrößert, und er hat eine körnige, leicht verschwommene Qualität, die dem Vorgang ein gewisses Gefühl von Cinema Verite verleiht. Es wird viel Handkameraarbeit verwendet, um uns – sowohl physisch als auch metaphorisch – so nah wie möglich an Tracy zu bringen, aber Hardwicke weiß auch, wann man bei Bedarf einen traditionelleren statischen Stil verwendet. Hardwicke ist besonders gut darin, den Rhythmus einer Szene zu entwickeln, das Tempo bei Bedarf zu ändern und sich zu oft anstrengenden emotionalen Höhepunkten aufzubauen. Gelegentlich gönnt sie sich angeberische Montagen – ich mochte besonders die Verwendung einer schnellen Serie von Nahaufnahmen von Teilen der Kleidung und Ausstattung der Mädchen, um ihre Oberflächlichkeit zu unterstreichen – aber diese sind gut in das Gesamtbild integriert planen.

Das Faszinierende und ungemein Erfreuliche an dem Film ist, dass er sich weigert, einfache Antworten zu geben oder mit dem Finger zu zeigen. Evie ist sicherlich ein oberflächliches Mädchen, aber sie ist nicht böse oder grausam. Hardwicke deutet die Ursachen des Unwohlseins an, das die Mädchen betrifft – Konsumismus, Medieneinflüsse, Gruppenzwang –, predigt aber nicht. Jeder Zuschauer kann aus dem Film nehmen, was er will. Er ist nicht so vorurteilsfrei wie einer von Larry Clarks Filmen, und macht sich auch keinen ähnlichen Vorwürfen der Ausbeutung preis. Es gibt hier viel Drogenkonsum und eine Reihe sexueller Situationen, aber sie werden so kalt dargestellt, dass es schwer ist, andere Emotionen als entweder Ekel oder Mitleid – oder vielleicht beides – zu empfinden. Jeder Zuschauer muss sich über die Faktoren entscheiden, die Tracy zerstören, und ich vermute, dass Hardwicke eine Kritik an einer Gesellschaft beabsichtigt, die es Kindern erlaubt, schneller erwachsen zu werden, als sie sollten; die Heranwachsende sexualisiert, bevor sie selbst etwas über ihre Gefühle erfahren können; die das Image über die Substanz stellt; das kann mit Kindern, die aus dem Ruder laufen, nichts Besseres zu tun haben, als sie mit einer Störung zu etikettieren. Aber auch die Andeutung, dass in Tracy etwas Selbstzerstörerisches steckt, das irgendwann herausgekommen wäre, was auch immer passiert wäre. Tracy wird in den letzten Augenblicken des Films eine vorsichtige Erlösung gewährt, aber um welchen Preis? Der Film bietet keine einfachen Antworten, aber er ist nicht zynisch und nicht unverbindlich. Es ist ein Schrei der Wut darüber, was mit Tracy passiert, und als solcher ist es erschütternd, kraftvoll und erschütternd. Dennoch ist es nicht deprimierend, weil es ähnlich verstörend ist wie Gary Oldman Nil durch den Mund und Lukas Moodyssons brillant Lilia 4 Ever , lässt Hardwicke ihren Charakteren Momente des Glücks und der Erleuchtung suggerieren, dass das Licht in der Welt, so dunkel es scheint, noch nicht ganz erloschen ist.

Die Scheibe

Obwohl Dreizehn läuft immer noch in einigen britischen Kinos, es ist bereits auf R1 DVD erhältlich. Dies scheint immer häufiger vorzukommen, da die Veröffentlichungstermine unregelmäßiger werden – In der Übersetzung verloren ist ein weiteres Beispiel. Die DVD von Hardwickes Film ist schön präsentiert mit einigen guten Extras und ist einen Blick wert, wenn Sie den Film bei seinem jüngsten Kinostart verpasst haben.

Der Film wird sowohl in einer Pan-and-Scan-Vollbildversion präsentiert, die ich ignorieren werde, als auch in einer anamorphotischen 1,85-Präsentation. Letzteres ist ein guter Transfer. Dieser Film soll etwas grob und fertig aussehen und die Übertragung spiegelt dies wider. Es wurde in 16 mm gefilmt und dann auf 35 mm hochgeblasen. Obwohl die Übertragung oft bewusst weich und körnig ist, ist dies jedoch beabsichtigt. Es gibt keine erkennbaren Probleme mit Artefakten. Die Farben sind besonders gut dargestellt – wie oben erwähnt, beginnt der Film in warmen Pastellfarben, wird aber zunehmend entsättigt, wenn Tracys Leben aus den Fugen gerät, bis es fast monochrom endet. Der Hauptfehler ist eine offensichtliche Kantenverstärkung.

Der Soundtrack ist ein starker 5.1-Mix, der ein immersives und atmosphärisches Erlebnis bietet. Der Dialog ist immer klar und breitet sich über die Frontkanäle aus und die Geräuschkulisse nutzt häufig die Surrounds. Laute Rockmusik ist allgegenwärtig und bewusst bedrückend.

Es gibt drei Hauptzusatzfunktionen, von denen sich zwei lohnen. Die beiden entbehrlichen Boni sind ein 6-minütiges Making-Of-Featurette, das viel zu kurz ist, um alles andere als oberflächlich zu sein, und der etwas ermüdende Kinotrailer, der wirkt, als würde man drei Minuten lang den Kopf gegen die Wand schlagen. Die Ehre wird jedoch durch einen exzellenten Kommentartrack mit Catherine Hardwicke, Evan Rachel Wood, Nikki Reed und Brady Corbert wiederhergestellt. Das ist teilweise sehr witzig und nimmt den Film nicht allzu ernst, was eine Erleichterung ist, da er viel zu schade ist, um mit dem Stigma befangen ernster Kunst belegt zu werden. Hardwicke gibt einen Einblick in ihre Argumentation hinter verschiedenen Regieentscheidungen und die drei jugendlichen Schauspieler haben eine offensichtliche Beziehung zueinander. Sowohl Wood als auch Reed wirken erheblich intelligenter als die Charaktere, die sie spielen, nicht dass dies schwierig wäre. Schließlich erhalten wir zehn gelöschte Szenen mit optionalem Kommentar von Hardwicke. Diese sind alle in nicht anamorphotischem Breitbildformat und es ist leicht zu erkennen, warum sie nicht in den fertigen Schnitt aufgenommen wurden. Sie sind einen Blick wert, wenn Ihnen der Film gefällt, da einige von ihnen zur Charakterentwicklung beitragen, aber keiner von ihnen ist unbedingt anzusehen.

Für den Film gibt es englische und spanische Untertitel, nicht aber für die Extras.

Dreizehn ist ein unglaublich starker, wenn auch etwas deprimierender Film, der eher eine extreme Situation als einen Gemeinplatz hervorhebt, um auf die Leere unserer Kultur und das, was sie unseren Kindern antun könnte, aufmerksam zu machen. Die DVD präsentiert es gut und ist zu empfehlen, obwohl jemand mit einem zarten Feingefühl sich vielleicht nicht die Mühe machen möchte.

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