Drei Freunde! Rezension

Die Amigos fahren wieder auf US-Blu-ray!

Der Film



Man nehme drei (naja, zweieinhalb) der größten amerikanischen Comedians, füge den Chefhoncho hinter Saturday Night Live hinzu und rühre einen Einzelgängerregisseur ein. Sie haben alle Zutaten für einen Hit-Comedy-Klassiker, nur dass es für die 1986er nicht so ausgegangen ist Drei Freunde! . Steve Martin, Chevy Chase und Martin Short waren die fraglichen Witzbolde, die als drei unbeholfene Stummfilmschauspieler die Hauptrolle spielen, die vom Studiogelände geworfen werden und am Ende einen Auftritt bekommen, von dem sie glauben, dass er ein persönlicher Auftritt ist, obwohl sie tatsächlich angeheuert wurden von einer jungen Frau aus Santa Poco, einem kleinen mexikanischen Dorf, um es vor dem gefürchteten Bandito El Guapo zu verteidigen. Die Dorfbewohner glauben, dass diese Männer wirklich die scharf schießenden Helden sind, die sie auf der Leinwand gesehen haben, und es kommt zu allerlei Missverständnissen, als das Trio in der Stadt ankommt.

Drei Freunde! passt gut zu der fortwährenden Faszination von Regisseur John Landis für die Verlierer des Lebens, jene Fische aus dem Wasser, die es irgendwie schaffen, am Ende gut zu werden. Aber die gleiche Formel, gepaart mit einer historischen Westerngeschichte und einer merkwürdigen Sammlung von Talenten (Chases Stern war am Schwinden, Martin bewegte sich in Richtung Dramedy mit Sachen wie Roxanne , und Short war noch nicht ausgebrochen) führte bei dieser Gelegenheit zu mageren Einnahmen an den Kinokassen. Und doch hat der Film 26 Jahre später immer noch seine Anhänger, sowohl beim allgemeinen Publikum als auch in der Filmindustrie selbst. Galaxie-Quest und tropischer Donner mehr als eine Schuld schulden Drei Freunde! es scheint.

Der Film zeigt Landis’ kantigen und subversiven Stil nicht in großem Maße, da er eher ein Starfahrzeug ist (es wurde von Steve Martin und SNL-Schöpfer Lorne Michaels gemeinsam geschrieben) als seine früheren Bemühungen. Als Steve Spielberg das Projekt weitergab, landete es bei Landis, und die Entscheidung für ein „sichereres“ Studiobild war vielleicht eine bewusste Entscheidung des Regisseurs nach den tödlichen Folgen der Dreharbeiten Twilightzone: Der Film , obwohl Drei Freunde! zeigt Landis leicht verrückt Looney Tunes Stimmung zur physischen Komödie und gelegentlichem Bruch der „vierten Wand“. Und obwohl es vielleicht keinen tiefen sozialen Kommentar enthält, ist es eine breite Auseinandersetzung mit den Filmen im Allgemeinen, die diese Schauspieler als verwöhnte Possenreißer entlarvt, die kaum eine Gehirnzelle zwischen sich haben. Aber es ist auch eine Hommage; das Nicken zu Im Regen singen ist eine nette Geste, da wir eine Plakatwerbung sehen Der duellierende Kavalier (Es ist eigentlich Teil der herausgeschnittenen Nebenhandlung mit Fran Dreschers Lina Lamont-ähnlichem Charakter). Und die Anspielungen auf Die glorreichen Sieben liegen auf der Hand, nicht zuletzt die Tatsache, dass die beiden Filme mit Elmer Bernstein denselben Komponisten hatten.

Es scheint mürrisch, über die zwangsläufig abgehackte Erzählung zu stöhnen, aber ich erwähne es trotzdem, da der Film etwa zur Hälfte einen sehr seltsamen Umweg macht und sich anfühlt, als wäre ein großer Teil davon herausgeschnitten worden. Trotzdem zahlen wir nicht für eine engmaschige Geschichte, es ist der Witz, für den wir gekommen sind, und Drei Freunde! liefert in Pik. Der Humor hat oft eine trockene, selbstgefällige Qualität, die ihn sehr modern erscheinen lässt, und ist vielleicht ein Grund, warum der Film damals nicht besser lief, obwohl es eher eine Unterströmung von echter Freundschaft und Naivität gibt als von grausamer Bosheit das untermauert die zeitgenössische Komödie. Es werden minutenlang Witze über ausgesprochen unlustige Themen gemacht, die wiederum macht sie lustig. Sie werden das Wort „Plenthora“ nie wieder auf die gleiche Weise verwenden. Es gibt auch einige skurrile kleine Zwischenspiele, die keinen großen Sinn ergeben, aber dennoch lustig sind. Es gibt sogar ein oder zwei Lieder.

Die Schauspieler machen alle einen tollen Job. Steve Martin bringt seine typische „frustrierte Trottel“-Persönlichkeit als Lucky Day an den Tisch und spielt den heterosexuellen Mann zu Chevy Chases sorglosem Auftritt als Dusty Bottoms und Martin Shorts süßer und leicht manischer Wendung als kleiner Ned Nederlander. Alphonso Arau schickt sein Bösewicht-Image ab Der wilde Haufen als der hinterhältige El Guapo, mit seiner rechten Hand Jefe, schön gespielt von Tony Plana (dessen Kostüm mehr als nur eine flüchtige Ähnlichkeit mit einem gewissen Captain Jack Sparrow hat). Patrice Martinez spielt die Dorfbewohnerin Carmen mit einem süßen Sinn für wilden Optimismus, und halten Sie Ausschau nach einem Cameo von Joe Mantegna als jähzornigem Studioleiter Harry Flugleman, mit Jon Lovitz und dem verstorbenen Phil Hartmann als seinen Lakaien.

Drei Freunde! ist kein Film, der aus den Lebensläufen aller Beteiligten hervorsticht, aber er war seiner Zeit in gewisser Weise voraus und scheint mit zunehmendem Alter immer lustiger geworden zu sein. Die Slapstick-Albernheit und die seltsamen Sketche, die mir als Kind gefallen haben, sind jetzt immer noch unglaublich lustig, und als Erwachsene kann ich die trockeneren Momente besser schätzen. Es ist keineswegs perfekt, aber wenn Sie es einige Jahre nicht gesehen haben, lohnt es sich, es noch einmal zu drehen.

Die Scheibe

Video

Drei Freunde! kommt mit einer 1,85 Widescreen-Kodierung auf Blu. Die zugrunde liegende Übertragung stammt von einem positiven Element aufgrund der Kombination von weißen (negative Dichte) und schwarzen (positiven) Druckartefakten, die gelegentlich auftauchen. Es hat auch etwas Verblassen auf der linken Seite. So weit, so unscheinbar, und die Gesamtbildqualität hängt von diesen ersten Eindrücken ab.

Die Optik sieht wie erwartet schrecklich aus, aber leider verbessert sich die Qualität außerhalb von Titeln, Überblendungen usw. nicht dramatisch. Bei einigen Aufnahmen sind nachlaufende Konturen sichtbar, was ein verräterisches Zeichen für Rauschunterdrückung ist, und obwohl es sichtbare Körnung gibt, ist es sehr träge in der Bewegung und neigt dazu, feine Details zu verdecken. Es gibt auch eine Kantenverstärkung, die ebenfalls zum Mangel an Details beiträgt. Was ich amüsant finde, ist, dass dieses Bild für den zufälligen Beobachter immer noch sehr körnig aussehen wird, also warum haben sie sich überhaupt mit dem DNR beschäftigt?

Die Farbe ist ziemlich flach und schlecht definiert, mit einem seltsamen gelben Farbton auf den Gesichtern des Trios in der Flugleman-Sequenz (der in der erweiterten Version der Szene in den Extras nicht vorhanden ist). Die ungeschickte Beleuchtung des Films ist auch deutlicher, mit offensichtlicher Füllung, die einen hässlichen grünlichen Schimmer auf die Gesichter der Menschen wirft. Wie bereits erwähnt, sind die Details bei allem anderen als einer statischen Aufnahme normalerweise schlecht, und die Schwarztöne sind verschwommen und trüb.

John Landis hat in vielen Interviews davon gesprochen, seine Filme zu übertragen, und er erwähnte die Amigos! vor relativ kurzer Zeit. Es klingt immer so, als wüsste er, was er tut, aber – bei allem Respekt vor Mr. Landis – er hat einige komische Vorstellungen davon, was einen guten Transfer ausmacht. Ich stelle sein Recht nicht in Frage, seine Filme so aussehen zu lassen, wie er es möchte, aber das bedeutet nicht, dass mir gefallen muss, was ich sehe. Zu viele seiner Bemühungen enden mit dem gleichen Erscheinungsbild auf Blu-ray, mit verschmierter Körnung, erschreckend niedrigen Detailstufen und verdrehten Farben. Bitte verstehen Sie mich nicht falsch; Ich erwarte von einem John-Landis-Film keinen Breitbild-Glanz im Michael-Bay-Stil, aber so etwas nicht aussehen wie eine alte Übertragung, die mit Rauschunterdrückung und Kantenverstärkung verkrüppelt ist, wäre hin und wieder schön.

Audio

Der Film wurde ursprünglich in Dolby Stereo gemischt, und während die DVD diesen 2.0-Mix beibehielt, wurde er für diese verlustfreie DTS-HD Master Audio-Präsentation auf diskretes 5.1 aktualisiert. Es gibt kein allgegenwärtiges Schallfeld, die Rückseiten werden eher für gelegentliche Punkteffekte als für konstantes Ambiente verwendet, obwohl diese Effekte ziemlich überzeugen, abgesehen von den so leblosen Schüssen wie immer. Dialoge können manchmal etwas dünn klingen, aber meistens halten sie gut.

Am meisten profitiert die Musik von Elmer Bernstein, die mit überraschend kraftvoller Unterstützung des sonst während der Action-Beats eher gedämpften LFE-Kanals über die Frontlautsprecher verteilt wird. Das passiert bei Remixen wie diesem, da es nur die Musik ist, die im Originalmix signifikante Bassinformationen enthielt, und das ist es, was hier erhalten bleibt. Das einzige, was dies als 5.1 verrät, sind die diskreten Rückseiten. Das ist keine Beschwerde, sondern eher eine Beobachtung. Allzu oft werden Filme ohne Rücksicht auf die ursprüngliche Absicht remixt, und respektvolle Bemühungen wie diese ermöglichen es uns, Spaß auf mehreren Kanälen zu haben, ohne zu weit von der ursprünglichen Aufgabe abzuweichen.

Extras

An Extras bekommen wir nicht viel. Es gibt ein 5-minütiges Promo-Interview mit dem Lead-Trio, das 1986 gedreht wurde und so aussieht, und eine 20-minütige Auswahl gelöschter und erweiterter Szenen, denen eine Texteinführung von Landis vorangestellt ist.

Die Schnitte und Outtakes des Films wurden verschrottet, und das seltene Filmmaterial, das wir hier sehen, stammt von einem Vorschaudruck, der glücklicherweise gerettet wurde (genau wie die erweiterte Version von Die Blues-Brüder ). Es gibt ein alternatives Eröffnungsset in Santa Poco, das ziemlich langweilig ist und verdientermaßen gekürzt wurde, eine längere Version der Szene mit Flugleman, die uns einen Einblick in Fran Dreschers gelöschte Rolle gibt (und auch Kontext zu einer Zeile gibt, die von dieser Blu gelöscht wurde -ray-Version des Films), plus ein paar zusätzliche Sekunden, in denen El Guapo seine bizarren Fototableaus arrangiert, und ein winziges Stück zusätzlicher Attitüde von Dusty.

Abgerundet wird das Paket durch einen Miniatur-Reprint des unterhaltsamen Chase/Short/Martin/Landis-Interviews, das das Empire-Magazin zum 25. Jubiläum des Films geführt hat. Es ist nicht allzu weit hergeholt anzunehmen, dass HBO das Geld nicht aufbringen wollte, um die Besetzung für einen retrospektiven Dokumentarfilm wieder zu vereinen, was enttäuschend, aber nicht überraschend ist.

Oh, noch etwas: Die Disc ist für Region A gesperrt, also seien Sie vorsichtig bei potenziellen Importeuren.

Gesamt

Drei Freunde! trifft nicht jedes Ziel, auf das es abzielt, aber ich habe es immer geliebt und gelacht, bis ich an bestimmten Stellen geweint habe, als ich mir die Blu-ray angesehen habe. Die Bildqualität ist unterdurchschnittlich, sieht übermäßig verarbeitet und geradezu hässlich aus, obwohl der Ton mit einem sauberen, konsistenten 5.1-Mix besser abschneidet, der selten sein Erbe aus der Mitte der 80er Jahre verrät. Die Extras beschränken sich leider auf ein kurzes Archivinterview, einige lange verschollene gelöschte Szenen und einen Nachdruck eines Zeitschriftenartikels.

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