The Devil’s Rejects: Director’s Cut Review

Michael Mackenzie hat die kanadische Version von R1 rezensiert Die Ablehnung des Teufels , Rob Zombies exzellenter Nachfolger seines schrulligen Haus der 1000 Leichen . Lions Gate präsentiert den Unrated Director’s Cut in einem exzellenten 2-Disc-Set, vollgepackt mit interessanten und amüsanten Bonusfeatures.

Hinweis: Die hier rezensierte Fassung ist der Unrated Director’s Cut. Da ich die R-Rated-Kinofassung nicht gesehen habe, habe ich keine Ahnung, welches Material hier neu ist und wie viel davon es gibt.



Ein Rückblick auf die glorreichen Tage des Exploitation-Horrors der 1970er Jahre, Rob Zombie Die Ablehnung des Teufels ist alles, was sein Vorgänger, Haus der 1000 Leichen , versuchte es aber nicht. Viele Horrorfans bezeichnen die 70er als das goldene Zeitalter des Horrorfilms – meiner Meinung nach zu Recht – und einige der Angebote, die in den letzten Jahren entstanden sind, haben bewusst versucht, zu dieser besonderen Ästhetik zurückzukehren: in anderen Worte, brutaler Nihilismus und eine Absage an den in der Folge entstandenen selbstreferenziellen Humor Schrei und seine Drohnen. Die mögen Jeepers Creepers , Falscher Zug und das Remake von 2003 Texas Kettensägen Massaker sind wahrscheinlich die prominentesten Beispiele für diesen Trend, obwohl keines von ihnen es geschafft hat, so erfolgreich einzufangen, was Zombie hier erreicht hat. Eben Hohe Spannung , Alexandre Ajas ansonsten brillanter Slasher-Film, wurde durch eines dieser uninspirierten Twist-Endings verwöhnt, die geworden sind streng heutzutage. Die Ablehnung des Teufels , im Vergleich, eigentlich fühlt sich wie ein Produkt der 70er Jahre, anstatt zu versuchen, vergangene Herrlichkeiten zu imitieren. In Stil, Ton und seiner übergreifenden Lebensphilosophie ist es der bisher mit Abstand legitimste Versuch, die Stimmung dieser vergangenen Ära wieder aufleben zu lassen.

Kurz nach den Ereignissen von Haus der 1000 Leichen , Die Ablehnung des Teufels vereint uns wieder mit den Fireflys, der rücksichtslosen Massenmörderfamilie, die wir zum ersten Mal im vorherigen Film getroffen haben. Nachdem ihr Versteck von Polizisten unter der Führung von Sheriff Wydell (William Forsythe) angegriffen wurde, entkommen Otis (Bill Moseley) und Baby (Sheri Moon Zombie), während Mother Firefly (Leslie Easterbrook, ersetzt Karen Black aus dem vorherigen Film) gefangen genommen wird. Gemeinsam mit ihrem Vater, dem wahnsinnigen Clown Captain Spaulding (Sid Haig), begeben sich Otis und Baby auf einen blutgetränkten Amoklauf mit dem etwas zu emotional involvierten Wydell, der ihnen dicht auf den Fersen ist.

Einer der vielen Aspekte, der diesen Film von so vielen modernen Horrorfilmen unterscheidet, ist, dass es für das Publikum keinen Identifikationspunkt gibt und Zombie niemals ernsthaft versucht, einen zu bieten. Dies stellt sich als Segen und Fluch zugleich heraus, denn während es sicherlich zur Hoffnungslosigkeit beiträgt und den Eindruck einer völlig feindseligen Welt erweckt, bedeutet es auch, dass es schwierig wird, sich wirklich um die Opfer der Rejects zu kümmern. Die verschiedenen Personen, die belästigt und getötet werden, werden in so abstrakten Begriffen dargestellt, dass es sehr schwierig erscheint, etwas für sie zu empfinden, selbst wenn Captain Spaulding und seine Kohorten wirklich böse werden (und glauben Sie mir, sie werden wirklich, Ja wirklich böse). Hinzu kommt, dass die Polizei (oder zumindest Sheriff Wydell) – wie im Laufe der Geschichte immer deutlicher wird – in der Lage ist, genauso sadistisch zu sein wie ihre Gegner. Das gleiche Problem plagte sich Haus der 1000 Leichen (obwohl die Opfer hier zugegebenermaßen etwas weniger nervig sind), und es hat den Effekt, uns zu überreden, unsere Sympathien mit den Zurückgewiesenen in Einklang zu bringen. Das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache, und es ist ein Beweis für die Leistungen von Haig, Moseley und Moon, dass sie in der Lage sind, zwischen abscheulichen Folterern und einer fast sympathischen, dysfunktionalen Familie zu wechseln – obwohl wir uns am Ende meistens auf ihre Seite stellen eher standardmäßig als weil sie erlösende Eigenschaften haben. In diesen Momenten des häuslichen Streits ähnelt der Film am stärksten seinem Vorgänger, der für mich immer am besten funktionierte, wenn er eher auf Komik als auf Horror setzte. Mit Die Ablehnung des Teufels , Zombie hat eindeutig das eine oder andere über das Filmemachen gelernt und schafft es, beide Elemente mit beachtlichem Geschick auszubalancieren.

Tatsächlich macht es die insgesamt hohe Qualität der Produktion schwer zu glauben, dass der Film von derselben verantwortlichen Person zusammengestellt wurde Haus der 1000 Leichen , oder dass dies nur sein zweites Merkmal ist. Zombie zeigt beachtliches Geschick mit der Kinematographie, indem er einige sehr beeindruckende Aufnahmen aus der weitgehend handgehaltenen Kamera herausholt, während er sich gnädigerweise dafür entscheidet, sich nicht den ablenkenden Videoeinfügungen hinzugeben, die den vorherigen Film geplagt haben. Zugegeben, die Handheld-Natur der Fotografie führt manchmal zu einer übermäßigen Abhängigkeit von demselben Wackelkamera-Effekt, der Michael Bays Filme so unerträglich macht, aber diese Technik wird klugerweise in Schach gehalten und darf nicht in die weniger hektischen Szenen eindringen. Wie es sich für den ausbeuterischen Stammbaum dieses Films gehört, sind die farbenfrohen Zuckerstangen-Visuals von Haus der 1000 Leichen wurden durch grobkörniges, entsättigtes 16-mm-Filmmaterial ersetzt, das ihm ein fast dokumentarisches Gefühl verleiht und am meisten an erinnert Das Texas Kettensägenmassaker . Wie es sich für die Arbeit eines Regisseurs gehört, der vor allem als Musiker bekannt ist, ist die Musikauswahl inspiriert und leistet auch hervorragende Arbeit, damit sich das Stück wie ein historisches Stück anfühlt. Was das Casting angeht, kommen Fans der Exploitation der 70er auf ihre Kosten, mit Auftritten von Größen wie Ken Foree ( Morgendämmerung der Toten ), Michael Berrymann ( Die Hügel haben Augen ) und P. J. Soles ( Halloween ). Die Anwesenheit solch erkennbarer Gesichter fühlt sich manchmal etwas selbstgefällig an, aber die Darbietungen sind im Großen und Ganzen so gut, dass man den Eindruck bekommt, dass sie zuerst wegen ihrer schauspielerischen Fähigkeiten und dann wegen ihrer Erfolgsbilanz ausgewählt wurden.

Die Ablehnung des Teufels wird sicher nicht jedermanns Sache sein. Viele werden zweifellos die plötzlichen Wechsel zwischen erbärmlichem Horror und jugendlicher Komödie als erschütternd, ganz zu schweigen von geschmacklos empfinden, während andere das fröhlich anarchische Verhalten der Charaktere, insbesondere von Baby, ärgerlich finden werden. Ironischerweise sind es jedoch dieselben Eigenschaften, die den Film für mich so liebenswert machen: eine bizarre Mischung aus Heiterkeit und Schrecken, die immer wieder überrascht und durchweg fesselnd bleibt. Von allen Filmen, die im Jahr 2005 veröffentlicht wurden, muss ich sagen, dass dies für mich der unterhaltsamste war, fürs Geld.

DVD-Präsentation

Der Film wird auf DVD im Seitenverhältnis 1,78:1 anamorphotisch verstärkt präsentiert. Das Aussehen der Übertragung ist recht gut, vor allem wenn man bedenkt, wie schwierig es sein muss, körniges, frenetisches Material wie dieses effektiv zu komprimieren. Trotzdem lässt der Transfer Raum für Verbesserungen. Das Bild ist ziemlich stark gefiltert und leidet auch unter einer kleinen Kantenverbesserung und einigen Komprimierungsartefakten, die zwar auf einem kleinen Bildschirm nicht allzu störend sind, auf größeren Displays jedoch ziemlich auffallen. Alles in allem sieht es ziemlich anständig aus, aber ich habe weitaus bessere Darstellungen von 16-mm-Material auf DVD gesehen (die britische Veröffentlichung von Dreizehn , zum Beispiel). Der traurige Teil ist, dass einige dieser Probleme wahrscheinlich hätten vermieden werden können, indem man die ziemlich reichliche Auswahl an Bonusfunktionen auf die zweite Disc ausgelagert hätte.

Der Ton kommt in den Geschmacksrichtungen DTS und Dolby Digital und ist im Allgemeinen ausgezeichnet. Als ich mir die Soundtrack-Optionen angesehen habe, war mein erster Gedanke, dass ein Mono-Mix sicherlich authentischer für einen Film gewesen wäre, der versucht, die Ausbeutung der 70er Jahre nachzuäffen, aber als ich anfing, den Film zu sehen, hatte ich überhaupt keine Beschwerden. Die Dialoge sind durchweg klar und leicht verständlich, und die Rücklautsprecher und der Subwoofer werden durchgehend aggressiv eingesetzt. Der Film ist mit englischen und spanischen Untertiteln versehen, die Extras jedoch nicht.

Extras

Lions Gate hat sicherlich geliefert, wenn es um Bonusmaterialien geht. Obwohl sie leider nichts so Lustiges wie die Menübildschirme enthalten haben Haus der 1000 Leichen , ist das Gesamtpaket in etwa so allumfassend, wie man es sich nur wünschen kann. Die erste CD enthält zwei Audiokommentare, einen mit Rob Zombie ganz allein und einen mit den drei Hauptdarstellern: Sid Haig, Bill Moseley und Sheri Moon Zombie. Von den beiden ist letzteres am unmittelbarsten unterhaltsam, obwohl Moons Angewohnheit, alles zu erzählen, was auf dem Bildschirm passiert, nach einer Weile etwas nervig wird. Der Kommentar von Zombie ist trockener, aber vom Informationsstandpunkt aus konsequent solider.

Eine große Anzahl kürzerer Features füllen den Platz auf der ersten Disc aus, darunter ein überraschend amüsantes Blooper-Reel (ich finde diese im Allgemeinen ärgerlich, musste aber einige Male darüber lachen), verschiedene Trailer, eine Bildergalerie, Make- Up-Tests und Musikvideo. Ebenfalls enthalten ist eine Vollversion von Die Morris Green Show , eine kurz im Film selbst zu sehende Mock-up-Talkshow, die in ihrer ungekürzten Form 13 Minuten läuft und unglaublich lustig ist. Trailer für zwei Fernsehwerbespots von Captain Spaulding sind ebenfalls zu sehen, zusätzlich zu einem bizarren Heimvideo, in dem Otis eine Cheerleaderin angreift. Es gibt auch gelöschte Szenen im Wert von 13 Minuten, die leider nacheinander angesehen werden müssen, da sie nicht indiziert sind, und eine Hommage an Matthew McGrory, den Schauspieler, der Tiny spielte, der kurz nach Fertigstellung des Films starb.

Die zweite CD enthält einen Dokumentarfilm mit dem Namen 30 Tage in der Hölle: Die Entstehung Die Ablehnung des Teufels . Mit 144 Minuten ist dies ein gewaltiges Stück Material, das durchgearbeitet werden muss, aber die Aufgabe wird glücklicherweise durch die Aufnahme von Kapitelstopps vereinfacht, die den Dokumentarfilm in fünf verschiedene Abschnitte unterteilen. Der gewählte Ansatz ist der einer Fliege an der Wand, die die anstrengenden 30-tägigen Dreharbeiten bis ins kleinste Detail aufzeichnet, während das Filmmaterial für sich selbst spricht, anstatt sich zu sehr auf Voice-Overs oder Interviews zu verlassen. Es gibt Ausschnitte von verschiedenen Darstellern und Crewmitgliedern, die mit der Kamera sprechen, aber das ist weit entfernt von den Hochglanz-Talking-Heads-Affären, die Sie auf den meisten DVDs finden. Es ist ein tapferer Versuch, die Produktion jeder einzelnen Szene im Film im Detail zu kartieren, es wird nach einer Weile etwas repetitiv, aber die Fülle an Material hinter den Kulissen, die hier angeboten wird, ist nicht zu unterschätzen. Schade nur, dass er sich so stark auf die Dreharbeiten konzentriert und die ebenso interessanten Phasen der Vorproduktion (kurz angeschaut) und der Postproduktion (ganz weggelassen) weitgehend vernachlässigt.

Gesamt

Wie es sich für einen Film gehört, der ihnen an den Kinokassen so viel Geld einbrachte, hat Lions Gate sich ins Zeug gelegt, um eine exzellente DVD-Veröffentlichung zu liefern Die Ablehnung des Teufels . Während die Übertragung einige Mängel aufweist, sind die Audiospuren exzellent und das Bonusmaterial von sehr hohem Standard, was dies zu einem unverzichtbaren Kauf für Fans von Captain Spaulding und seinen Kumpane macht.

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