Chicago: Rezension der Sonderausgabe

Bex nimmt die kommende Special Edition von unter die Lupe Chicago : das muntere, stylische, vom Varieté inspirierte Musical, das sich inmitten der Frauenmörder des Chicago der 1920er Jahre ansiedelt.

Der Film



Chicago ist eine Adaption eines mäßig bekannten und beliebten Bühnenmusicals von Kander und Ebb, mit einer Choreografie des berühmten Bob Fosse (das Team, das auch an dem Projekt gearbeitet hat). Kabarett , obwohl Fosse selbst auch dafür bekannt ist Süße Nächstenliebe , unter anderen). Sie hatten eine Menge Material zur Auswahl und der Stammbaum hinter diesem Film reicht bis zu einem realen Vorfall in den 1920er Jahren zurück… durch ein Theaterstück, einen Stummfilm und einen Film ohne Stummfilm, bevor er überhaupt zu einem Bühnenmusical wurde . Diese neueste Inkarnation von Chicago wirft einen neuen Blick auf das Musical und erfindet es neu, wobei die Geschichte und die Songs gleich bleiben, aber die Inszenierung, Choreografie und das Feeling angepasst werden, um etwas Größeres und Glitzernderes zu bieten.

Die Handlung von Chicago spielt im Chicago der 1920er Jahre: die Jazzkneipen und das Streben nach Ruhm oder Schande. Die Geschichte handelt von Roxie Hart (Renee Zellweger), einer jungen verheirateten Frau, die davon träumt, ein Star zu werden. Obwohl dies keine ungewöhnliche Konstellation ist, ist das Besondere an Roxie und einigen anderen Frauen, die in diesem Film porträtiert werden, dass sie bereit sind, alles zu tun, um ihren Namen in die Zeitungen zu bringen. Roxie ist in eine außereheliche Affäre mit jemandem verwickelt, von dem sie glaubt, dass er ihre Musikkarriere voranbringen kann (Fred Casely, gespielt von Dominic West). Als sie herausfindet, dass er nur eine Leine an ihr benutzt, erschießt sie ihn, und obwohl ihr betrogener Ehemann Amos (John C. Reilly) zunächst die Schuld auf sich nimmt, wird sie schließlich zur Rechenschaft gezogen und für ihr Verbrechen eingesperrt. Dort entdeckt sie, dass sich Schande auszahlen kann, als sie einen ihrer wichtigsten Einflüsse trifft, den Kabarettisten Velma Kelly (Catherine Zeta Jones). Velma sitzt im Gefängnis, weil sie ihre Schwester und ihren Freund ermordet hat, als sie sie beim Schlafen erwischt hat. Sowohl Velma als auch Roxie verlassen sich auf denselben Anwalt, einen extravaganten Schausteller namens Billy Flynn (Richard Gere). Roxie lernt, die Öffentlichkeit, die Presse und ihren eigenen Ehemann zu spielen, um sich die beste Chance zu verschaffen, der Todesstrafe zu entgehen, aber sie ist die ganze Zeit am meisten daran interessiert, ihren Namen in die Zeitungen zu bringen … und von dort aus ins Licht.

Die musikalischen Nummern sind durchgehend gespickt. Rob Marshall, der hier seinen ersten großen Film inszeniert, nutzt die Plattform von Roxies Vorstellungskraft, um die Song-and-Dance-Routinen zu inszenieren und erzählerische Action mit überlebensgroßen glamourösen Nummern zu durchsetzen. Das ist es, was wirklich festlegt Chicago Abgesehen von der Bühnenversion. Auf der Bühne ist die Show fast wie eine Mischung aus Varieté und Kabarett, mit einem sehr minimalen Set und ausgefeilten Tanznummern. Und diese grundlegende Tatsache ist einer der Gründe, warum es den Leuten immer schwer fiel, sich vorzustellen, wie ein Film aus der Show gemacht werden könnte. Interessanterweise ging Marshall hinein, um mit den Produzenten darüber zu sprechen Miete und erwähnte zufällig, wie er die Behandlung empfehlen würde Chicago – er kam (mehr oder weniger) mit dem heraus Chicago Soloauftritt. Ich persönlich finde, dass die Bühnenhaftigkeit von Roxies Vorstellungskraft wirklich gut funktioniert und es dem Film ermöglicht, zwischen eintönigen Gefängnisuniformen und superglitzernden Paillettenkostümen zu wechseln. Ob die Musik gut ist oder nicht, nun ja … es kommt immer auf die Präferenz an. Ich habe viel Kritik für die Songs von gesehen Chicago , sagen, dass sie nicht einprägsam genug sind, nicht gut genug usw. usw. Obwohl es einige gibt, auf die ich verzichten könnte, mag ich sie insgesamt. Ich ertappe mich oft dabei, „All That Jazz“ und „Razzle Dazzle“ zu summen, wenn nichts anderes. Aber ich gebe zu, dass ich ein unverfrorener Musical-Fan bin – vielleicht hilft das, meine Meinung zu solchen Dingen zu malen.

Berühmt, Chicago gewann sich bei der Verleihung 2003 sechs Oscars: Bester Film, Beste Nebendarstellerin, Art Direction, Ton, Kostümbild und Schnitt. Dies ist ein Hinweis auf die Rezeption, die der Film mit viel Kritikerlob erhielt. Vieles davon hat mit Marshalls Regie zu tun, der es geschafft hat, dem Film eine narrative Struktur zu geben, während er die musikalischen Nummern beibehält. Auch die zusammengestellte Besetzung macht einen guten und soliden Job. Catherine Zeta Jones beeindruckt als Velma Kelly, eine fleischige Rolle, die wirklich jemanden mit einem Hintergrund in Bühnenmusicals wie Zeta Jones brauchte – vergleicht man sie mit Renee Zellweger als Roxie, sieht man, wer die meiste Erfahrung hat. Aber Renee macht auch einen guten Job; Sie ist vielleicht nicht ganz so sicher mit dem Singen und Tanzen, aber sie kennt sich mit der Schauspielerei aus, und ich fand sie in der Rolle nicht so schwach, wie ich erwartet hatte. Richard Gere wird schäbig als Billy Flynn und lernte den Stepptanz nur für seine große Musical-Nummer „Razzle Dazzle“. Die Rolle von Billy ist nicht riesig und in dem Film stützt sich mehr auf die schauspielerische Seite als auf die Bühne, aber ich denke, Gere bringt die richtigen Elemente der Schleimigkeit in die Rolle und er hat auch eine Vergangenheit in Bühnenmusicals , zu dem er offensichtlich gerne hierher zurückkehrte. (Obwohl ich ihn mir nicht wirklich vorstellen kann Fett … aber das ist wahrscheinlich mehr meine Schuld als seine!) Queen Latifah ist hervorragend als Gefängniswärterin Mama Morton besetzt und sie zeigt ihre Reichweite und ihr Können in der Rolle, und schließlich spielt John C. Amos Hart ist eine der Rollen auf der Bühne, die traditionell viele Gaststars zu haben scheint, die nicht unbedingt fürs Singen bekannt sind. Das liegt vor allem daran, dass der Song „Mister Cellophane“ nicht den Schwierigkeitsgrad vieler anderer Nummern hat und wenig Choreographie beinhaltet; Unabhängig davon schafft es Reilly, es durchzuziehen. Obwohl ich überrascht war, als ich die Besetzung zum ersten Mal hörte, war ich froh zu sehen, dass sie gut funktionierte und dem Film einen Schwung verlieh, der ihm bei früheren vorgeschlagenen Besetzungen vielleicht gefehlt hat (obwohl ich zugeben muss, dass ich sehr dankbar bin, dass wir es nicht ertragen mussten eine Version mit Goldie Hawn und Madonna, die einmal gemunkelt wurde).

Die Choreographie ist etwas, was besonders erwähnt werden sollte. Es ist eine ziemlich mutige Aufgabe, ein Fosse-Musical zu übernehmen und die charakteristische Choreografie zu ändern. Hier ist es ziemlich sympathisch gemacht und hier ist viel Fosse-Einfluss im Spiel. Die knappen Kostüme waren ein Fosse-Schtick, funktionieren aber auch gut für die glamourösen Vorstellungen von Roxie. Nummern wie „Cell Block Tango“ und „We Both Reached for the Gun“ erinnerten mich sehr an die Bühnenversion; beide mit zusätzlichem Pep, um das größere Budget und den abgerundeteren Ansatz widerzuspiegeln, den Sie in einem Film verfolgen können. Aber für diejenigen, die das Lied-und-Tanz-Ding mögen, wie ich, wurden die Nummern alle sympathisch behandelt und ermöglichen es dem Film, das alte Hollywood-Musikgefühl beizubehalten, während er eine moderne Interpretation erhält.

Chicago ist für mich eine großartige Adaption eines Bühnenmusicals für die Leinwand. Wo Moulin Rouge! war einzigartig, unverwechselbar und reich, weil es so neuartig war, Chicago hatte die Herausforderung, altes Material zu nehmen und es einem neuen Publikum zugänglich zu machen. Durch den Beifall, den es erhielt, war es ein Erfolg. Aber das heißt nicht, dass es jedermanns Sache ist. Die musikalischen Nummern sind stark an Vaudeville angelehnt – und wenn Sie sie einfach nicht mögen, hilft es nicht, sie in einer coolen Umgebung mit interessanten Choreografien und Hollywoodstars zu spielen. Ich persönlich mag es und denke, dass es sehr gut funktioniert und sowohl Augen als auch Ohren erfreut.

Bild

Die Übertragung hier ist anamorphotisch im Breitbildformat 1,85:1 und sieht sehr schön aus. Die satten, leuchtenden Farben werden lebendig und die Kontraste sind sehr gut. Es ist natürlich sehr stilisiert, aber Hauttöne wirken trotzdem natürlich. Es ist eine so gute Übertragung, wie ich es bildlich erwartet hatte, mit gelegentlich nur dem geringsten Rauschen. Jede Weichheit oder Schärfe zwischen den Innenszenen und den Traum-/Imaginationssequenzen scheint mehr mit der Richtung und dem Stil zu tun zu haben als mit irgendeinem Problem mit der Übertragung oder dem Bild.

Klang

Der Ton wird in englischem Dolby Digital 5.1-Surround-Sound, englischem DTS und Englisch mit Audiodeskription präsentiert. Ich habe mir den 5.1-Mix angehört und freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass dies eine gute, solide Übertragung ist, zumal die Klangqualität für ein großes, blechernes Musical ziemlich wichtig ist Chicago . Es gibt keine große Menge an hinteren Lautsprechern – obwohl sie verwendet werden, um Raumklang zu erzeugen. Die Stereo-Trennung hingegen ist großartig und gibt den musikalischen Nummern einen satten Ton mit starker Dynamik. Der Dialog ist immer klar und es gibt oft Hintergrundmusik, wenn Songs beginnen oder enden, daher ist es ziemlich wichtig, dass der Segue-Dialog deswegen nicht verpasst wird. Untertitel sind in Englisch und Englisch für Hörgeschädigte für den Hauptfilm vorhanden und sind in den Extras lückenhaft, wobei keines der Extras auf der ersten Disc Untertitel hat und die auf Disc zwei nur deutsche und italienische Untertitel haben! Das scheint wirklich etwas schlampig vom DVD-Produktionsteam zu sein, besonders wenn man bedenkt, dass sie den Hauptfilm untertitelt und sich die Mühe gemacht haben, auch eine englische Audiodeskriptionsversion zu haben!

Menüs & Extras

Die erste Disc enthält größtenteils die gleichen Extras wie die normale Ausgabe Chicago , also fangen wir erst auf der zweiten CD an, uns wirklich damit zu befassen, warum dies die Sonderausgabe des Films ist. Wenn Sie zur ersten Disc gehen, haben Sie sofort die Wahl zwischen englischer oder englischer Audiobeschreibung – die es hoffentlich in Zukunft auf weitere DVDs schaffen wird. Dann starten wir in den üblichen Spam von Vormenü-Trailern für Tor! , Desperate Housewives: Die komplette erste Staffel , Sollen wir tanzen? und Der Flieger . Wenn Sie endlich zum Hauptmenü gelangen, stellen Sie fest, dass es eine schöne, glänzende Angelegenheit ist (wie es zum Film passt) mit Vollbildanimation mit Clips und Musik aus dem Film.

Das Hauptmerkmal auf Disc 1 ist die Audiokommentar von Rob Marshall (Regie) und Bill Condon (Drehbuch). Es ist interessanter, als ich dachte, als es losgeht, aber es ist nicht der unterhaltsamste Kommentar, den ich je gehört habe. Tatsächlich ist es ziemlich trocken. Und sehr sehr leise. Ich musste den Ton ziemlich oft aufdrehen, um sicher zu sein, dass ich alles hören konnte, was sie sagten – und das ist einfach falsch, besonders wenn man vergisst, dass man es getan hat, und dann ohne diese Behinderung zu einer anderen Sonderfunktion wechselt. Autsch! Wie auch immer, das Paar redet durchgehend, mit nur wenigen Pausen für den Dialog oder Gesang, um einzusteigen, und sie behandeln technische Aspekte, erzählen Anekdoten und geben ziemlich viel Hintergrund über die Show, den Film und andere verschiedene Aspekte. Sie sind sehr sachkundig, aber sie schaffen es nicht, es viel zu beleben. Der Kommentar ist nicht untertitelt (was hilfreich gewesen sein könnte, wenn man bedenkt, wie leise er ist).

Die erste Disc enthält auch a Musiknummer gelöscht – das Lied „Class“, gesungen von Velma Kelly und Mama Morton, das aus dem Film herausgeschnitten wurde. Amüsanterweise geht es darum, dass Menschen keine Klasse mehr haben, und beinhaltet die komprimierteste Schimpfworte des Films – eine schöne Gegenüberstellung. Aber der Grund für die Kürzung war, dass es das einzige Lied im Film ist (mit Ausnahme des Finales vielleicht), das nicht wirklich als aus Roxies Fantasie stammend gerechtfertigt werden kann, da es während ihres Prozesses spielt, wo man es ihr nicht wirklich zumuten kann sich das ausgedacht haben. Ich meine, es würde den Glauben ein wenig zu weit treiben, und am Ende ist das einer der Hauptgründe, warum es gekürzt wurde. All das erfahren Sie, wenn Sie sich den optionalen Kommentar zu diesem Extra anhören. Für dieses Segment gibt es keine Untertitel.

Das letzte Feature auf der ersten Disc ist die Featurette Von der Bühne zum Bildschirm: Die Geschichte von Chicago . Ich fand dies eine sehr interessante Topfgeschichte Chicago vom ersten Bühnenstück bis zur aktuellen Verfilmung, mit Blick auf die verschiedenen Stars und wie das Ganze zustande kam. Mit Beiträgen von Originaldarstellern bis hin zur aktuellen Crew ist es großartig, alles zusammenzubringen, was Sie über die Geschichte der Show wissen müssen, und die Kommentare sind im Allgemeinen interessant. Dieses Featurette scheint ein eher standardmäßiges „Making of“-Extra in der Nicht-Sondereditionsversion von zu ersetzen Chicago . Für diese Featurette gibt es keine Untertitel.

Dann kommen wir zur zweiten CD, der Daseinsberechtigung für den Kauf dieser Ausgabe im Gegensatz zur vorherigen, für Extras-Junkies. Nach der Auswahl aus einem Sprachmenü (englisch, italienisch, deutsch für die Platte) kommt das erste Extra Ein intimer Blick auf Regisseur Rob Marshall der etwa 20 Minuten dauert und aus einer Reihe von Interviews mit Besetzung und Crew besteht, in denen über die Zusammenarbeit mit Rob Marshall gesprochen wird. Es ist ein bisschen wie ein hyperbolisches Liebesfest und enthält einige interessante Kommentare von Marshall selbst. Das Featurette befasst sich mit Marshalls Geschichte und erklärt, wie er in die Geschichte verwickelt wurde Chicago Prozess, vom Gehen in eine Sitzung über Miete (der später in diesem Jahr unter der Regie von Chris Columbus veröffentlicht wird) um die Regie zu übernehmen Chicago . Es gibt Clips von Proben, die hauptsächlich deshalb interessant sind, weil sie Marshalls Fähigkeit zeigen, mit der ganzen Choreografie Schritt zu halten, um allen Schauspielern genau zu zeigen, welche Bewegungen sie machen sollten.

Ein süßes Extra ist Chita Riveras Zugabe , die mit nur 5 Minuten ziemlich kurz ist. Chita Rivera ist eine Art Musical-Legende. Sie war die ursprüngliche Anita in Westside-Story am Broadway (nicht im Film) und sie hat auch die Rolle der Velma Kelly ins Leben gerufen Chicago auf der Bühne. Und aus diesem Grund ist es besonders schön, ihren Cameo-Auftritt in der Filmversion von zu sehen Chicago als Gefangene, die Roxie einige Aspekte des Gefängnislebens erklärt. Dieses kurze Extra behandelt die Dreharbeiten zu ihrer großen Szene, und obwohl es für die Mehrheit der Zuschauer nicht besonders aufregend ist, denke ich, dass es eine nette Anspielung auf Musical-Fans ist, die die Bedeutung des Cameo verstehen.

Ein paar kurze Featurettes-Cover Produktionsdesigner John Myhre und Kostümbildnerin Colleen Atwood . Sie sind jeweils zwischen fünf und sechs Minuten lang und ziemlich genau das, was Sie erwarten. Natürlich spielen sowohl die Produktion als auch das Kostümdesign eine große Rolle im Stil des Films. Das Produktionsdesign unterscheidet sich stark von der Bühnenversion der Show, die ziemlich schlicht und minimalistisch war, und umgekehrt weist das Kostümdesign einige nette Anspielungen auf die berühmt knappen Fosse-Tanzoutfits auf. Daher ist es passend, dass sich diese beiden Featurettes mit diesen Aspekten des Filmprozesses befassen. Aber – ich bin ziemlich froh, dass sie kurz und bündig sind.

Das klobigste (nach Zeit) einzelne Featurette wiegt etwas mehr als 35 Minuten und ist VH1 hinter dem Film: Chicago und wie erwartet ist es so ziemlich das, was es verspricht, ein Überblick in anständiger Länge, gespickt mit Interviews mit der Besetzung und der Crew sowie Clips von den Proben und der Endproduktion. Es erklärt die Geschichte des Films, die Geschichte und wie es war, ihn zu filmen. Es ist interessanter, dass ich einige dieser „hinter den Kulissen“-Promotion-Sachen zu meiner Zeit gesehen habe, vielleicht wegen der Länge, aber vielleicht ist es genau das Chicago hat eine ziemlich interessante Geschichte!

Ein weiteres süßes Feature ist Als aus Liza Minelli Roxie Hart wurde , die mit einer Erläuterung der Verbindung zwischen Liza Minelli und dem Stück beginnt Chicago . Im Grunde war Gwen Verdon (die ursprüngliche Roxie Hart) krank und Bob Fosse wusste, dass seine Show in ernsthaften Schwierigkeiten steckte, insbesondere weil der berühmte Star fehlte. Fosse kannte Minelli gut, weil sie vor allem bei einigen Projekten zusammengearbeitet hatten Kabarett . Als Minelli von den Problemen der Show hörte, bot sie an, für Gwen Verdon einzuspringen. Es gibt noch einige andere nette Details darüber, wie der Wechsel nicht beworben wurde, um Verdon nicht das Rampenlicht zu nehmen – aber dieses Segment enthält einen Showauftritt von Minelli am Tag, bei dem sie ein Lied aus singt Chicago . Es ist gutes Zeug!

Der Rest der Extras ist musikalisch – nicht überraschend, und sie machen einen guten Teil des Anschauungsmaterials aus. Aber ihr Interesse für den Zuschauer hängt wirklich davon ab, wie sehr Ihnen die eigentliche Musik gefällt Chicago . Es gibt sechs ausgedehnte musikalische Darbietungen die „All That Jazz“, „When You’re Good to Mama“, „Cell Block Tango“, „We Both Reached for the Gun“, „Mister Cellophane“ und „All I Care About“ umfassen. Ich muss zugeben, ich hatte nicht erwartet, dass diese genau das abdecken würden, was sie taten, nämlich die musikalischen Nummern mit gelegentlichen Gesprächen darüber, wie sie zusammengestellt wurden, und einige Probenaufnahmen sowie Multi-Kamera-Aufnahmen der Aktion. Das soll nicht heißen, dass ich es nicht so genossen habe, es ist einfach nicht so, wie ich „erweitert“ interpretiert habe, als ich es zum ersten Mal sah.

Es gibt auch drei komplette Musikdarbietungen die auch Proben, Kommentare von relevanten Parteien und das Lied selbst zeigen. Die hier vorgestellten Songs sind „All I Care About Is Love“, „Nowadays“ und „All That Jazz“. Hier gibt es weniger Kommentare und das Lied wird vollständig gezeigt, nur in all seinen Inkarnationen. Schließlich werden vier Songs als gekennzeichnet musikalische Aufführungsproben : „I Can’t Do It Alone“, „Hot Honey Rag“, „We Both Reached for the Gun“ und „Cell Block Tango“. Diese zeigen die Besetzung, die die Nummern probt, und sie haben definitiv die interessantesten Songs ausgewählt, um sie hier zu präsentieren.

Interessanterweise habe ich mich bei der Special Edition eigentlich am meisten auf die erweiterten Musiknummern und solche Extras gefreut. Als es jedoch darum ging, sich hinzusetzen und sie anzuschauen, wurde mir klar, was ich wirklich wollte, war nur, die Songs aus dem Film oder bei den Proben zu sehen. Mit der Mischung aus Kommentar, Probe und fertiger Fassung hatte ich nicht gerechnet, also musste ich mich daran gewöhnen. Es ist vielleicht interessanter, weil Sie viel mehr Aufnahmen hinter den Kulissen sehen und einen besseren Einblick erhalten, wie hart die Schauspieler und Tänzer arbeiten mussten, um den richtigen Look hinzubekommen.

Gesamt

Wie man sieht, hat es mir sehr gut gefallen Chicago ! Ich stimme Matt Day jedoch zu, in seiner Rezension der Nicht-Sonderausgabe ist dies sehr viel ein Liebes-oder-Hass-Vorschlag, von dem vieles darauf hinauslaufen wird, ob Sie die Musik mögen oder nicht. Hier gibt es ziemlich viele Besonderheiten zu bewältigen, und es gibt eine schöne Mischung aus interessanter Geschichte und Anekdoten mit Proben und tieferen Einblicken in den Prozess und die Musik. Es verdient den Titel „Special Edition“, das ist sicher.

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