Überprüfung des Cape Fear Box-Sets

Raphael Pour-Hashemi hat die Version von Region 2 überprüft Cape Fear Box-Set .

Ein gutes und relativ günstiges 3-Disc-Boxset, das beide Versionen des Garnklassikers Cape Fear enthält.



Kap Angst (1962)

In den späten fünfziger Jahren wurden berühmte Schauspieler zu Produzenten, als sie nach Material suchten, um ihre eigenen Hauptfahrzeuge darauf aufzubauen. Burt Lancaster und Kurt Douglas waren erfolgreich in dieser Übung, und so kam Gregory Peck an die Reihe. Peck’s Melville Productions kaufte die Rechte an John D. MacDonalds Roman The Executioners, und seine Produktionsfirma produzierte das Original Cape Fear 1962 (mit Mitchums Talbot Productions als Co-Produzent). Der Film ist ein knackiger Schwarz-Weiß-Psychothriller, der zu einem Genre gehörte, das am besten in der Zeit der fünfziger bis sechziger Jahre definiert wurde. Neben anderen Hollywood-System-Meisterwerken wie Psycho, Berührung des Bösen und Nacht des Jägers (ebenfalls mit Robert Mitchum in der Hauptrolle) gelingt es dem Film, den Bösewicht des Stücks als den unverbesserlichsten lebenden Menschen darzustellen, während er ihn gleichzeitig als den interessantesten darstellt, ohne seine psychotisch kriminellen Züge zu verherrlichen.

Sam Bowden (Gregory Peck) ist ein erfolgreicher und angesehener Anwalt, der mit seiner vernarrten Frau Peggy (Polly Bergen) und seiner liebevollen Tochter Nancy (Lori Martin) relativ bequem in der Kleinstadt Savannah, Georgia, lebt. Die Ruhe, die Bowdens Leben bietet, wird jedoch angegriffen, als Max Cady (Robert Mitchum), ein schrecklicher Ex-Häftling, gegen den Bowden vor acht Jahren ausgesagt hat, ihn ins Gefängnis zu stecken, kürzlich freigelassen wurde und ihm einen Besuch abstattet . Cady ist verbittert und versessen darauf, sich an Bowden zu rächen, da er ihn für seine lange Gefängnisstrafe verantwortlich macht. Cady’s begibt sich auf eine Art Katz-und-Maus-Kampf, bei dem es darum geht, Bowden und seine Familie überall zu verfolgen. Rechtlich gesehen ist Sam machtlos, Cadys Machenschaften zu stoppen, da Cady keine Gesetze bricht. Sam schafft es jedoch, die Hilfe des örtlichen Polizeichefs (Martin Balsam) und eines Privatdetektivs (Telly Savalas mit Haaren!) zu gewinnen, die einige gesetzeswidrige Ratschläge geben. In einem Akt der Verzweiflung bezahlt Bowden dafür, dass mehrere Männer Cady körperlich schlagen, in der Hoffnung, dass ihn dies zwingen wird, die Stadt zu verlassen. Cady überwindet nicht nur die Gruppe von Männern, sondern er erhebt auch Anklage gegen Bowden, und in einem verdrehten Rechtssinn schützen die Gerichte Cady vor dem Anwalt, der einst dabei half, ihn einzusperren. Bowden muss an einer Anhörung außerhalb der Stadt teilnehmen und nutzt die Gelegenheit, um Cady eine menschliche Falle zu stellen. Er arrangiert, dass seine Frau und seine Tochter Zeit auf einem Hausboot auf dem Cape Fear River verbringen, in der Hoffnung, dass Cady ein Spiel für sie macht, während Bowden in den Kulissen lauert und hofft, diesen Kampf ein für alle Mal zu beenden.

Cape Fear ist älter als andere Klassiker seiner Art, aber das liegt allein am weniger expliziten Ton einiger Szenen (die möglicherweise durch das grafische Remake ersetzt wurden) und auch an der schwachen Strukturierung der Charaktere der „Guten“. Wohingegen Psychos Marion Crane war eine Ehebrecherin und unsichere Diebin der Familie Bowden Cape Fear sind zu perfekt, zu clean geschnitten und flächig im besten Sixties-Karton-Sinne. Dies könnte absichtlich geschehen sein, um Mitchums Cady interessanter zu machen. Mitchum selbst hat so viel Spaß wie Cady, dass man fast das Gefühl hat, dass er nicht wirklich handelt, sondern Cady ist, was in der Tat eine beängstigende Aussicht ist.

Regie führte J. Lee Thompson ( Die Kanonen von Navarone, Eroberung des Planeten der Affen, Ice-Cold In Alex ) und fachmännisch geschrieben von James R. Webb, Cape Fear ist ein glimmender Spannungskessel, der bei hoher Temperatur brodelt und dennoch einen kalten Akkord des Schreckens durch die Rücken des Publikums schlägt. Die fantastische, von Hitchcock abgeleitete Partitur von Bernard Herrmann ist sowohl eindringlich als auch äußerst bedrohlich, so dass sie bequem neben seinen größeren musikalischen Beiträgen wie z Psycho, Schwindel und Taxifahrer .

Was macht Cape Fear Ein Klassiker ist die Tatsache, dass der Film keine Angst davor hat, einen ähnlichen faschistischen Standpunkt einzunehmen wie Dirty Harry . Das Gefängnis hat Cady nicht reformiert, es hat ihn noch schlimmer gemacht. Es hat ihm beigebracht, seine juristische Ausbildung als eine Art Waffe gegen Bowden einzusetzen. Anstatt seine Gefängnisstrafe darauf zu verwenden, ein neues, sauberes Leben zu beginnen und die Schuld an den Verbrechen, die er begangen hat, zu überwinden, ist Cady ausschließlich damit beschäftigt, sich an Bowden zu rächen, in gewisser Weise eine Entschuldigung dafür, keine Verantwortung für seine eigenen Taten zu übernehmen. Cady hat eine so geringe Missachtung des menschlichen Lebens, dass er bereit ist, Mitglieder von Bowdens Familie zu vergewaltigen (obwohl der Film aus Gründen der Zensur das Wort „Vergewaltigung“ geschickt nie erwähnt), als eine Art böswillige Warnung an Bowden. Es ist daher verständlich, warum Bowden das Gesetz selbst in die Hand nimmt, um den unerbittlichen Cady zu stoppen.

Mit einigen feinen Darbietungen, exzellentem dramatischem Tempo und einer zeitlosen Noir-Qualität, Cape Fear ist ein ausgezeichneter Stoff zum Nachdenken und furchtbar spannend.

Bild
Präsentiert im anamorphotischen Breitbildformat 1,85:1 sieht der Schwarz-Weiß-Transfer großartig aus, mit hellen, lebendigen Tönen und einem guten remasterten Druck. Offensichtlich treten gelegentlich ein paar Sprenkel auf, aber Cape Fear sieht frischer aus als je zuvor, und die Übertragung ist wohl besser als die des Remakes.

Klang
Präsentiert in der ursprünglichen Mono-Mischung, wurde der Sound mit zusätzlichen Bässen remastered und ist im Allgemeinen angenehm. Zischen ist selten bis nicht vorhanden (gut für einen vierzig Jahre alten Film) und Dialoge sind deutlich hörbar und werden mit einer akzeptablen Lautstärke aufgenommen.

Speisekarte : Ein hübsch illustriertes Menü, das leider statisch und still ist. Bestehend aus Kunstwerken aus dem Film und mit einem trüben, nebelfarbenen Mantel versehen.

Verpackung : Die übliche universelle Amaray-Vorlagenverpackung mit einer darin enthaltenen Kapitelauflistung.

Extras

The Making Of Cape Fear – Dokumentarfilm : Eine gute 28-minütige Laurent Bouzereau-Dokumentation, die leider nicht so lang ist wie die Remake-Version, aber dennoch informativ und im gleichen Stil gehalten. Mit interessanten Interviews mit J. Lee Thompson und Gregory Peck, aber leider ohne Beteiligung des zwei Jahre zuvor verstorbenen Robert Mitchum. Der Dokumentarfilm konzentriert sich darauf, MacDonalds Roman auf die Leinwand zu bringen und die verschiedenen Elemente, die dazu beitragen, eine angemessene Spannung zu erzeugen, wie zum Beispiel die Einstellung von Bernard Herrmann. Außerdem konzentriert sich der Dokumentarfilm auf den Kampf der Filmemacher mit der britischen Zensur, die einhunderteinundsechzig Kürzungen durchsetzen wollte!

Produktionsfotos : Eine fünfminütige Filmrolle mit Fotografien aus der Produktion und Plakatkunstwerken, hinterlegt mit einer Partitur aus dem Film von Bernard Herrmann.

Kino-Trailer : Ein guter Trailer aus den frühen sechziger Jahren mit traditioneller großer und fetter weißer Schrift und typischem Stil, der sich an die schockierenden Elemente des Films anlehnt.

Produktionsnotizen : Ein paar Seiten mit Produktionsnotizen zur Entstehung des Films, obwohl keine neuen Erkenntnisse preisgegeben werden.

Besetzung & Filmemacher : Einige Textseiten mit Biografien und Filmografien von Cast und Crew.

Fazit
Ein klassisches Beispiel für Sixties Noir mit dem wahrscheinlich besten DVD-Paket, das es je geben wird. Bild- und Tonqualität sind sehr gut, und die Extras sind informativ, wenn auch etwas spärlich im Vergleich zur Remake-Fassung.

Kap Angst (1991)

Remakes sind eine merkwürdige Kuriosität für jeden, der behauptet, von Filmen besessen zu sein. Warum einen Film neu drehen? Wenn das Original gut genug ist, um einer neuen Generation zur Kenntnis gebracht zu werden, warum nicht einfach diese Version erneut zeigen, anstatt sie mit neuen Schauspielern, neuen Szenen und ohne neue Mystik in Form einer neuen Version zu verbilligen? Es ist so etwas wie das Argument, warum Künstler die Songs anderer Künstler covern – wegen der Stimme das Lied liefern. Es besteht kein Zweifel, dass Sinatra „My Way“ besser singt als sein Schöpfer Paul Anka (oder tatsächlich dieser nervige Ex-Take That-Tänzer) oder dass Hendrix eine verdammt gute Version von Dylans „All Along The Watchtower“ spielt. Wenn Sie also diesem Prinzip zustimmen, gibt es keinen Grund, warum Regisseure nicht eine „gute Version“ des Films eines anderen Regisseurs machen können. An den meisten Orten ist dies nicht passiert, mit Remakes von King Kong, Planet der Affen, und Hol Carter alle sind es nicht wert, den gleichen Titel wie die Originalfilme zu tragen. Auch wenn Regisseure versucht haben, virtuell neu zu drehen, anstatt sie neu zu machen, wie bei Gus Van Sant Psycho Interpretation war die kritische Reaktion mörderisch.

Einige Remakes sind es jedoch wert, gemütlich neben oder leicht unter der Basis für ihre Adaption zu sitzen. Cronenbergs Die Fliege war ein ehrenhaftes Update des Vincent-Price-Kühlers aus den Fünfzigern; Werner Herzogs Nosferatu: Phantom Der Nacht war eine stilvolle Runderneuerung des Murnauer Silent-Klassikers; Eben Die glorreichen Sieben war eine OK-Hollywood-Systemversion des brillanten Sieben Samurai .

Spielberg sollte ursprünglich Regie bei der Neuverfilmung von Anfang der Neunziger führen Cape Fear . Ironischerweise sollte ursprünglich Martin Scorsese Regie führen Schindlers Liste ! Jedenfalls hatte Scorsese im Rahmen seines neuen Vertrags mit Universal und Spielbergs Amblin Entertainment das Gefühl, dass er Universal einen „Mainstream“-Hit schuldete und wurde ein „Director-for-Hire“. Scorsese behauptet, die „Studiofilme“ der fünfziger Jahre und Fortsetzungen zu lieben, und dies war einer der Gründe, warum er sich für ein Remake entschied Cape Fear 1991.

Das von Wesley Strick fachmännisch geschriebene und von Scorsese angemessen zu einem persönlicheren Film geformte Remake schafft es, dem Original zu huldigen und dennoch unterhaltsame Unterhaltung zu sein. Was macht das Remake von Cape Fear So interessant wie ein Remake ist die Veränderung in der Natur seiner Hauptfiguren. Während das Original eindeutig eine reine Schwarz-Weiß-/Gut-gegen-Böse-Geschichte war, bewegt sich das Remake bewusst in einem viel graueren Bereich, in dem die ganz guten oder ganz bösen Charaktere nicht mehr existieren. Die Charaktere sind die gleichen, aber ihre Prinzipien sind völlig unterschiedlich. Sam Bowden (Nick Nolte) ist immer noch ein erfolgreicher Anwalt, aber nicht mehr der Heilige mit Heiligenschein um den Kopf wie Gregory Pecks Bowden. Der neue Sam Bowden hat eine Ehe-Untreue in der Vergangenheit und beginnt derzeit eine Reihe von Liaisons mit einer Angestellten seiner Firma. Sams Frau Leigh (Jessica Lange) ist neurotisch und unsicher und vertraut ihm oberflächlich, ist aber nicht die vernarrte Hausfrau, die in der Sechziger-Fassung dargestellt wird. Sogar ihre Tochter Danielle (Juliette Lewis) erlebt die übliche Teenager-Entfremdung von ihren Eltern und wird nicht als der Typ Mädchen präsentiert, der zu Papas Armen rennt. Der Bösewicht des Films – Max Cady (Robert De Niro) hat sich von einem bitteren, gewalttätigen Frauenfeind in einen mörderischen Psychopathen verwandelt, der den Punkt ohne Wiederkehr überschritten hat. Das wichtigste Element, das sich im Kontext vom Original verschoben hat, ist jedoch der Grund, warum Cady eingesperrt wurde. Anstatt wie im Original ein gegnerischer Zeuge zu sein, war Bowden tatsächlich Cadys Verteidiger in einem Vergewaltigungsprozess, hielt jedoch absichtlich wichtige Beweise zurück, weil Bowden den Fall verlieren wollte, was zur Inhaftierung von Cady führen würde. Cady war vierzehn Jahre im Gefängnis und verbrachte die meiste Zeit mit dem Studium der Rechtswissenschaften. Jetzt aus dem Gefängnis entlassen, hat Cady erkannt, dass Bowden ihm seine Grundrechte auf eine faire Verteidigung verweigert hat, und versucht, sich zu rächen, indem er Bowden und seine Familie terrorisiert.

Der clevere Touch, Cadys gesetzliche Rechte verletzt zu haben, stellt die Einstellungen fast wieder auf gleiche Wettbewerbsbedingungen. Der Film macht keinen Hehl daraus, dass Cady ein verabscheuungswürdiger Mensch ist, wirft Bowden aber dennoch viele Schuld zu, weil er seine eigenen Probleme geschaffen und der Verantwortung seines Jobs nicht gerecht geworden ist. Bowden als untreu in seiner Ehe und einen miesen Vater darzustellen, ist fast das i-Tüpfelchen. Es ist fast so, als ob Cady die maximale Verkörperung dessen ist, durch seine Handlungen körperlich böse zu sein, und Bowden ist dasselbe, aber geistig statt körperlich. Man kann fast fühlen, dass Scorsese sogar will, dass Cady gewinnt, als wäre er eine Art extremerer (falls es ihn gibt) Travis Bickle. Cady mag ein Vergewaltiger und bösartiger Frauenschläger sein, und der Film entschuldigt oder verteidigt es nicht, aber er hat sicherlich weniger Ansprüche als Bowden, der in einer permanenten Wolke der Täuschung mit eigennütziger Natur existiert. Das Problem von Bowdens Tochter Danielle bringt die Gut-gegen-Böse-Balance am meisten durcheinander. Danielle wird ständig von Bowden vernachlässigt, und doch, als sie von Cady in ihr Schultheater gelockt wird, wird er auf eine verdrehte Art von Electra-Komplex fast zu einer zweiten Vaterfigur mit ihr. Die sexuell aufgeladene (und komplett improvisierte) Sequenz ist ständig am Rande der Explosion, was an den fantastischen Darbietungen von De Niro und Lewis liegt, die beide für den Oscar nominiert wurden.

Was De Niro betrifft, so macht er sich Robert Mitchums Max Cady in einem solchen Ausmaß zu eigen, dass der Film in „Max Cady“ hätte umbenannt werden können, da er seinen Charakter vom Kampf zwischen Gut und Böse des Originalfilms zum führenden Protagonisten erhoben hat. De Niro ist sicherlich sehr furchteinflößend als Cady anzusehen, gepaart mit seinem beeindruckenden Körperbau und seinen abscheulichen Tätowierungen, und auch weil dies größtenteils der Fall ist Cape Fear er ist relativ ruhig. Es lohnt sich auch, das Publikum zu warnen, wie bedrohlich De Niro mit einem tiefen südlichen Tonfall klingt. Nolte und Lange spielen akzeptabel, aber es würde nie ihr Film werden, und Juliette Lewis zeigt sich überraschend vielversprechend als Danielle. Joe Don Baker hat eine sehr gute Nebenrolle als Privatdetektiv Claude Kersek, eine geradlinige und skrupellose Figur. Schön ist auch, dass Gregory Peck und Robert Mitchum im Remake sozusagen die Seiten wechseln, wobei Mitchum einen Polizeileutnant und Peck Cadys Anwalt spielt.

Was ist mit Scorseses Richtung? Für jeden anderen Regisseur ist das Remake von Cape Fear wäre eine gute Karrierestufe, aber für Scorsese scheint er ungewöhnlich auf das Material beschränkt zu sein. Er wirft viel mehr grafische Gewalt ein und benutzt die Editorin Thelma Schoonmaker, um Szenenübergänge hektisch zu bearbeiten, aber es gibt immer noch Zeiten, in denen Cape Fear wechselt zwischen einem Scorsese-Film und einem Genrefilm. Vielleicht sind es die letzten tatsächlichen Cape Fear-Sequenzen, die den Film auf den Status eines herkömmlichen Thrillers herunterziehen. Wenn Scorsese den Mut gehabt hätte, Cady als Sieger hervorgehen zu lassen, wäre sein Film viel interessanter geworden. Stattdessen, Cape Fear ist ein guter Genrefilm unter der Regie eines Meistertalents. Sogar das Leckere Psycho Hommage wird zu spät eingeworfen, um die Kontrollen an Scorsese zurückzugeben.

Wenigstens Cape Fear behält die fantastische Originalpartitur von Bernard Herrmann bei. Es wurde von Elmer Bernstein neu dirigiert und arrangiert, aber es sei Ihnen verziehen zu glauben, dass der Film die Partitur der Originalversion einfach vollständig angehoben hat. Freddie Francis leistet auch einen respektablen Job als Kameramann des Films und gibt Cape Fear eine finstere und entsprechend unrealistische dunkle Hülle.

Cape Fear hat im Vergleich zum Original eine sehr interessante veränderte Prämisse und ist durchweg schwer zu bemängeln. Letztendlich fühlt es sich jedoch wie eine Ausrede von Scorseses Seite an, da er entweder bei einem persönlichen Film oder einem Genrefilm hätte bleiben und nicht dazwischen schwanken sollen. Trotzdem ist der Film wie die meisten Genre-Thriller äußerst unterhaltsam und missachtet das Original nicht, was immer ein gutes Zeichen ist.

Oscar-Verleihung 1991
Keiner

Oscar-Nominierungen 1991
Bester Schauspieler – Robert DeNiro
Beste Nebendarstellerin – Juliette Lewis

Bild
Präsentiert im anamorphotischen Breitbildformat 2,35:1, ist die Übertragung sehr gut und der Film wird im Breitbildformat gründlicher ergänzt als bei Pan-and-Scan-Fernsehkopien. Es gibt wenige Schmutzelemente, und Farben haben manchmal eine Qualität aus den frühen Neunzigern, aber im Großen und Ganzen ist die Übertragung vollkommen akzeptabel. Allerdings ist es der hervorragenden Übertragung des Originals wohl immer noch unterlegen Cape Fear auf seiner DVD erhalten.

Klang
Ausgestattet mit einem Dolby 5.1-Mix, aber ohne den DTS-Mix der Region 1-Version, ist der Sound relativ 2.0 im Setup, abgesehen von einigen der actionreicheren Sequenzen, wie dem Finale und den gewalttätigen Cady-Szenen. Die Tonmischung ist äußerst atmosphärisch und das immer präsente tiefe donnernde Grollen ergänzt die Spannung des Films weiter.

Speisekarte : Das übliche statische Universalmenü mit Werbegrafiken im Hintergrund.

Verpackung : Das Cape Fear Remake ist auf zwei Discs verteilt, mit dem Feature auf einer Disc und den Extras auf der anderen. Enthalten in einem einzelnen Amaray mit Schlitzen für zwei Discs, komplett mit Scharnieren in der Mitte, um das mitgelieferte ausklappbare Booklet zu halten, das kurze Produktionshinweise und Kapitellisten enthält.

Extras

The Making Of Cape Fear – Dokumentarfilm ; Ein exzellenter Dokumentarfilm über Laurent Bouzereau, der eine Stunde und zwanzig Minuten dauert und ausführliche Interviews mit allen wichtigen Schauspielern und Mitwirkenden der Crew enthält. Es ist die Art von Dokumentation, die Kommentare überflüssig macht, da dem Zuschauer eine riesige Menge an Informationen hinter den Kulissen geboten wird. Alles ist dokumentiert, von der Wiederverwendung von Herrmanns Partitur (und wie sie sogar Teile davon verwendet haben Zerrissener Vorhang ) bis hin zur Gestaltung der Titel durch Saul Bass. Universal hat seltsamerweise Kapitellisten für diesen Dokumentarfilm weggelassen, obwohl sie offensichtlich notwendig sind. Wird im Vollbildmodus angezeigt.

Gelöschte Szenen : Eine neunminütige Rolle gelöschter Szenen, die nur hinzugefügte Momente der Charakterisierung sind, einschließlich einer weiteren Sequenz, in der Cady Danielle anruft. Die Sequenzen sind alle einzeln ansehbar, verdienen aber keine Aufnahme in die endgültige Filmversion. Präsentiert in nicht anamorphotischem 2,35:1-Breitbild.

Hinter den Kulissen der Parade zum 4. Juli : Eine zweiminütige Mischung aus Aufnahmen hinter den Kulissen der Sequenz vom 4. Juli und Clips aus der endgültigen Filmversion. Wenn überhaupt, fühlt sich dies von der Dokumentation übrig geblieben.

Am Set des Hausboots : Ein zweiminütiger Clip zum Filmen der Wasserszenen auf dem Hausboot-Set, mit einigen lustigen Outtake-Momenten. Auch hier bekommt man das Gefühl, dass dies nie den endgültigen Schnitt des Dokumentarfilms geschafft hat.

Fotomontage : Eine neunminütige Filmrolle mit Herrmanns Partitur. Die Rolle ist in drei Abschnitte unterteilt – Die physische Transformation von Robert De Niros Max Cady, The Cast Of Cape Fear und Martin Scorsese führt Regie bei Cape Fear .

Matte Gemälde : Eine fünfundfünfzig Sekunden lange Rolle, die zwei Sequenzen zeigt, die auf geschickte Weise die Verwendung von Matte Paintings beinhalten, um den Hintergrund zu verbessern.

Eröffnungstitel : Eine schlecht betitelte, aber exzellente Elf-Minuten-Rolle, die vier Beispiele von Saul Bass‘ legendärer Titel-Credit-Arbeit zeigt. Gezeigte Filme sind Schwindel, Psycho, Spartacus und Kasino .

Kino-Trailer : Ein Trailer, der blumig und nett beginnt, als wäre es ein Familiendrama, und sich dann in den üblichen Neunziger-Thriller-Trailer verzerrt.

Produktionsnotizen : Ein paar Seiten mit Produktionsnotizen zur Entstehung des Films.

Besetzung & Filmemacher : Einige Textseiten mit Biografien und Filmografien von Cast und Crew.

DVD-ROM-Inhalt : Eine Skript-zu-Bildschirm-Version wird zusammen mit einigen verwandten Website-Links präsentiert.

Fazit
Eine der besseren Universal-Veröffentlichungen mit guter Bild- und Tonqualität und einigen sehr guten Extras, verteilt auf zwei Discs.

Zusammenfassende Schlussfolgerung

Zwei ausgezeichnete Filme, die letztendlich sogar in der Rangliste stehen, erhalten sehr gute DVD-Behandlungen von Universal, normalerweise einem nicht überzeugenden DVD-Vertrieb. Zu einem UVP von 24,99 £, aber meistens 19,99 £ in Geschäften, die Cape Fear Box-Set ist ein gutes Preis-Leistungs-Paket und ein Muss für jeden Thriller- oder Scorsese-Fan.

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