Blu-ray-Rezension: Rogue Male

Ein Engländer versucht, Hitler zu ermorden und geht in Rogue Male, 1976 für die BBC gedreht, aus Geoffrey Households Roman mit Peter O’Toole in der Hauptrolle, der jetzt vom BFI in zwei Formaten veröffentlicht wurde, auf die Flucht.

Deutschland, 1939. Sir Robert Hunter (Peter O’Toole) zielt … und der Mann im Visier ist Adolf Hitler. Sein Attentat schlägt jedoch fehl und Hunter wird gefangen genommen, gefoltert und dem Tod überlassen. Es gelingt ihm jedoch, zurück nach England zu fliehen, wo er feststellen muss, dass die Nazis, angeführt von Quive-Smith (John Standing), immer noch hinter ihm her sind …



Mit einem Drehbuch von Frederic Raphael, Schurkenmännchen basiert auf dem gleichnamigen Roman von Geoffrey Household. Der Roman wurde 1939 veröffentlicht. Er wird in der ersten Person erzählt, und sowohl der Protagonist als auch der Diktator, den er zu ermorden versucht, sind namenlos, obwohl es nicht schwer war, herauszufinden, wer letzterer sein sollte. Der Roman war geschrieben worden, bevor der Krieg ausgebrochen war, also war eine gewisse Diskretion angebracht, obwohl Household später sagte, man hätte sich den Diktator auch als Hitler oder Stalin vorstellen können, wenn man wollte. Schurkenmännchen war ein Bestseller und wurde 1941 als verfilmt Männerjagd , Regie Fritz Lang. Zu diesem Zeitpunkt befand sich die Welt im Krieg, und die Macher hatten keine Bedenken, Hitler als Beute des Jägers zu bezeichnen.

Und 1976 hatte die Geschichte eine weitere Wirkung, da wir damals ziemlich genau wussten, wozu Hitler und sein Regime fähig waren. Vor der vorliegenden Fassung hatte der BBC Home Service den Roman 1948 für das Radio adaptiert, mit André Morell als Lord X Radiozeiten Auflistung hatte es.

Die Idee, eine neue Version von Rogue Male zu machen, kam von Drehbuchautor Richard Broke. Die Geschichte ist als eine von sechs Serien konzipiert, die das sich verändernde Gesicht des britischen Helden im Laufe der Jahre untersuchen. Produzent Mark Shivas kam an Bord. Er hatte gerade produziert Die glänzenden Preise , geschrieben von Frederic Raphael, und Raphael wurde beauftragt, den Roman zu adaptieren, was er in sechs Tagen tat. Peter O’Toole mochte das Drehbuch und übernahm die Hauptrolle, offenbar als Geschenk an seine Frau Siân Phillips, da der Roman einer ihrer Favoriten war.

Die Dreharbeiten dauerten fünfundzwanzig Tage. Regisseur war Clive Donner, der seit seinem 13. Lebensjahr in der Filmbranche tätig war und sich bis zum Cutter und 1957 zum Regisseur hochgearbeitet hatte. Er hatte in den frühen 1960er Jahren Fernsehepisoden gedreht, aber hauptsächlich im Kino gearbeitet, mit Filmen wie Der Hausmeister (aus dem Stück von Harold Pinter, der eine Schauspielrolle in spielt Schurkenmännchen ) und Nur das Beste (mit einem Raphael-Drehbuch) und Hier gehen wir um den Maulbeerbusch herum . Er hatte mit O’Toole weitergearbeitet Was ist neu, Pussycat? , eine so katastrophale Erfahrung, dass der Autor des Films, Woody Allen, geschworen hatte, dass er niemand anderem als sich selbst länger erlauben würde, seine eigene Arbeit zu leiten. Schurkenmännchen war Donners erste Arbeit für das Fernsehen seit vierzehn Jahren.

Viele Fernsehdramen, besonders in den Tagen, als sie live übertragen wurden, waren mehr auf die Bühne als auf das Kino ausgerichtet. Die großen Fernsehautoren der 1960er und 1970er Jahre haben sicherlich etwas Theatralisches an sich, eine goldene Ära für das Fernseheinzelstück in Großbritannien. Das gilt für die Werke von Dennis Potter, David Mercer und tatsächlich Harold Pinter, und die letzten beiden hatten auch prominente Theaterkarrieren.

Doch vorgefilmte Dramen gab es mindestens seit den 1950er Jahren, und auch Regisseure machten sich bemerkbar, die danach strebten, Werke für die kleine Leinwand mit vielen Qualitäten der größeren zu machen, die oft auf Film (16 mm, aber manchmal sogar 35 mm) gedreht wurden. . Viele von ihnen gingen tatsächlich zu Kinokarrieren, wie Kens Loach und Russell, Stephen Frears und Mike Leigh. Obwohl Clive Donner nicht wirklich zu dieser Generation gehörte – er war etwas älter und seine Fernseharbeit war hauptsächlich für ITV und nicht für die BBC gewesen – kann man spüren, dass er daran interessiert war, etwas Filmisches zu machen, selbst wenn er an einem engen Film arbeitete BBC-Budget. Die 16-mm-Kameraarbeit stammt von Brian Tufano, einem anderen, der später zu einer Karriere auf der großen Leinwand übergehen würde.

Raphaels Drehbuch ignorierte den Film von 1941 und kehrte zum Roman zurück. Da Fernsehen (und Film) eigentlich ein Third-Person-Medium ist, konnte der Protagonist der Geschichte nicht so einfach unbenannt bleiben. 1941 war er Captain Alan Thorndike, und hier bekommt er den bezeichnenden Namen Hunter – kurz Sir Robert Hunter. In dieser Version steckt mehr als nur ein bisschen Klassenbewusstsein, Sir Robert fühlt sich im Establishment eindeutig wohl, nicht zuletzt mit seinem Onkel, einem Earl (ein Zwei-Szenen-Teil für Alastair Sim, seine letzte Filmrolle). Ebenso wohl fühlt er sich mit seinem Anwalt Saul Abrahams (Pinter). Raphaels Drehbuch gibt Saul im Nachhinein ein Bewusstsein seiner prekären Position, wenn ein Krieg ausbricht, wenn es nicht schon so war, da er Jude ist. Dies ist etwas, das einen zusätzlichen Frisson erhält, da es sich um Zeilen handelt, die von einem jüdischen Drehbuchautor geschrieben und von einem jüdischen Schauspieler vorgetragen wurden.

O’Toole bewältigt die zentrale Rolle mit Souveränität (obwohl sein Haar für die 1930er Jahre etwas lang ist), und es gibt eine starke Nebenbesetzung. John Standing ist als Hauptschurke angemessen eiskalt, und in kleineren Rollen sieht man Mark McManus, Nicholas Ball und Maureen Lipman. Michael Sheard, ohne Zeilen, macht dies zu einem von mehreren Male, in denen er Hitler spielte, und die Sequenz stützt sich auf die damals kürzlich entdeckten Farbheimvideos des Mannes, die von Eva Braun gedreht wurden. Cyd Hayman hat als Hunters hingerichtete Liebe nicht viel zu tun und taucht nur in kurzen Rückblenden auf, da das Schicksal ihrer Figur Hunters Handlungen in erster Linie motiviert. Schurkenmännchen ist ein wunderschön geschriebenes, tadellos gemachtes und schauspielerisches Drama und umwerfendes Zeug mit einigen herausragenden Versatzstücken: nicht nur dem erfolglosen Attentatsversuch, sondern auch einer Verfolgungsjagd und einem Kampf in der Londoner U-Bahn und einem Höhepunkt mit unserem Helden, der buchstäblich auf die Erde gegangen ist .

Die BBC erkannte sicherlich, dass sie etwas Besonderes vorhatten. Die Erstausstrahlung auf BBC2 an einem Mittwochabend, dem 21. September 1976 um 21 Uhr, wurde durch das Cover dieser Woche angekündigt Radiozeiten , und darin war ein Interview mit Household. BBC2 gab Schurke Männlich eine schnelle Wiederholung am 31. Dezember 1976. Die BBC wollte veröffentlichen Schurkenmännchen in Kinos, stieß aber auf Einwände der Technikergewerkschaft, da es sich doch um eine Fernsehproduktion mit von der Crew bezahlten Fernsehtarifen gehandelt habe. Aus diesen Plänen wurde also nichts. Der übliche Fernsehvertrag sah eine Wiederholung innerhalb von zwei Jahren vor, und zwar tatsächlich Schurkenmännchen hatte am 8. Juni 1977 eine zweite Wiederholung, diesmal auf dem Hauptkanal von BBC1. Seitdem wurde sie nicht mehr auf der BBC gezeigt. 1982 veröffentlichte Household einen Fortsetzungsroman, Schurkenjustiz . Er starb 1988 im Alter von 87 Jahren.

DIE SCHEIBE

Schurkenmännchen ist eine Dual-Format-Veröffentlichung des BFI. Eine Blu-ray-Checkdisc und eine Kopie des Booklets wurden zur Überprüfung bereitgestellt. Dies wurde nach der Wasserscheide auf der BBC angesehen, und diese Veröffentlichung trägt ein 15-Zertifikat. Das ist für starke Verletzungsdetails, aber es gibt auch einen rassistischen Beinamen, den der Bösewicht äußert.

Der Film wurde in 16 mm mit einem Seitenverhältnis von 1,33:1 gedreht, letzteres, wie man es für das Fernsehen dieser Ära erwarten würde. Die Blu-ray-Übertragung von den Originalnegativen ist in Ordnung, mit starken Schwarztönen und naturgetreuer Körnung. Angesichts der Tatsache, dass dies auf Fernsehgeräten mit Standardauflösung gezeigt werden sollte, die viel kleiner und weniger nachsichtig sind als die heutigen, ist es eine offensichtliche Aussage, dass dies das Beste ist, was es gibt Schurkenmännchen schon mal geschaut.

Eine Frage jedoch – die Übertragung erfolgt mit 24 Bildern pro Sekunde, was für eine Produktion, die im PAL-Fernsehen gezeigt werden soll, ungewöhnlich ist. (Fünfundzwanzig fps, in denen die DVD – nicht gesehen – übertragen wird, wären üblicher, und tatsächlich waren frühere BFI-Blu-rays von gefilmten Fernseharbeiten 25 fps.) Da ich kein absolutes Gehör habe, habe ich Ich kann nicht sagen, ob der Soundtrack und insbesondere die Musik korrekt oder um einen halben Ton angehoben sind, also belasse ich es als Frage. Dieser Soundtrack ist im Original-Mono (gerendert als LPCM 2.0) und abgesehen von dieser Frage habe ich keine Probleme damit. Es ist eine professionelle Arbeit eines BBC-Soundteams, klar und ausgewogen. Englische Untertitel für Hörgeschädigte sind verfügbar.

Die Extras beginnen mit a Wächter Vortrag mit Frederic Raphael (70:40), der als zweite Audiospur über das Feature läuft. Dies wurde 1982 im Londoner National Film Theatre (heute BFI Southbank) aufgenommen und folgte einer Vorführung Schurkenmännchen . Dies ist eher ein Karriereüberblick als spezifisch Schurkenmännchen , obwohl das auch diskutiert wird. Raphael begann als Romanautor, wurde aber bald Autor für Film und Fernsehen. Er beschreibt seine Zusammenarbeit mit John Schlesinger weiter Schatz (für die Raphael einen Oscar gewann) und Weit weg von der Madding Crowd , Stanley Donen weiter Zwei für die Straße und Peter Bogdanovich über das Unglück Gänseblümchen Miller , dann Die glänzenden Preise Vor Schurkenmännchen . Wie üblich folgen Fragen aus dem Publikum, und zweifellos wurden Ausschnitte aus den Filmen oder Fernseharbeiten gezeigt, die jedoch aus dieser ziemlich abrupt endenden Aufzeichnung herausgeschnitten wurden.

Raphael erscheint erneut in einem Auszug aus einem Interview von 2014 (4:46). Er redet über Schurkenmännchen , und seine Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit Pinter. Beim Durchlesen schlug Pinter vor, eine seiner Zeilen zu ändern, aber Raphael war eindeutig nicht eingeschüchtert von dem angesehenen Autor in der Besetzung, sondern stimmte zu … nur, dass Pinter die Zeile so las, wie sie geschrieben war, als der Film gedreht wurde.

Clive Donner starb 2010, aber er wird hier durch ein Interview mit Roy Fowler repräsentiert, das im Jahr 2000 für das British Entertainment History Project geführt wurde (14:16). Donner war kein Fan des Films von 1941 und nannte ihn eine Travestie des Romans, also begrüßte er die Chance, diese Version zu machen, die er unter seinen eigenen Arbeiten sehr hoch einschätzte.

Wie oben erwähnt, die Eröffnungsszenen von Schurkenmännchen stützte sich auf Eva Brauns Heimvideos von Hitler und ihren Freunden aus den 1930er Jahren, die 1972 entdeckt worden waren. Braun hatte als Assistentin in der deutschen Filmindustrie gearbeitet, bevor sie Hitler kennenlernte und seine Geliebte wurde. Sie erwarb eine 16-mm-Kinokamera und begann, Filme zu drehen, obwohl diese geheim gehalten wurden, da die NSDAP die Verbreitung des Führerbildes fest im Griff hatte. In Farbe aufgenommen, werden sie auf dieser Disc stumm präsentiert und laufen 6:55.

Zwei weitere Elemente auf der Scheibe sind von thematischer Relevanz Schurkenmännchen . Das erste sind Wochenschau-Blätter des Marsches der British Union of Fascists am 3. Oktober 1937 (9:41) und das zweite ist ein Auszug aus einem aktuellen Haushaltsposten von 1921 von 1921 über die Eröffnung der Fuchsjagd in Cattistock (Devon) (0 :49). Beide Elemente werden mit Musikpartituren präsentiert.

Die Broschüre des BFI umfasst zweiunddreißig Seiten plus Deckblätter. Der Eröffnungsessay, The Deadliest Game von Paul Fairclough, beginnt mit einer Spoilerwarnung, aber es gibt nicht viel Verdorbenes, einen Überblick über die Entstehung und Entstehung des Films und einige Bemerkungen zu seinen klassenbewussten Untertexten. Dies überschneidet sich etwas mit dem nächsten Essay Thrill of the Chase von Sarah Wood. Ein genauerer Blick auf die Produktion ist Schurkenmännchen : A Sartorial Perspective von Gustav Temple, aber das ist zu erwarten, wenn man bedenkt, wie sehr Hunter ein Dandy ist – wie O’Toole es tatsächlich war.

Abschließend gibt es eine Würdigung des Romans von 2010 durch David Morrell. Allerdings hatten Household und Morrell unterschiedliche Herangehensweisen an die Darstellung von Gewalt in ihren Romanen: Household lehnte es ab, ein Werbezitat zu Morrells Roman zu liefern Erstes Blut (der die Grundlage des ersten Rambo-Films wurde) fand es viel zu blutig. Das Booklet enthält auch Credits für Schurkenmännchen , Anmerkungen und Credits zu den Extras und Standbildern.

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