Blu-ray Review: Doctor Who – The Collection: Staffel 12

Die fünf Geschichten der 12. Staffel, der Beginn von Tom Bakers sieben Jahren als „The Doctor“, läuten eine klassische Ära der Serie ein und werden jetzt auf Blu-ray veröffentlicht.

Doctor Who war nie offiziell ein Kinderprogramm, sondern eine Familiensendung, die von gemacht wurde BBC Schauspiel statt Kinderabteilung. Aber es ist unbestreitbar, dass es sowohl in der klassischen als auch in der neuen Variante immer schon in jungen Jahren Zuschauer angezogen hat. Russell T. Davies, der erste Showrunner von New Who, ist nur ein Jahr älter als ich, aber er sah im reifen Alter von drei Jahren zu, wie sich William Hartnell zu Patrick Troughton regenerierte. Ich war sechs, als ich anfing, und für mich und vermutlich viele andere Zehnjährige war Jon Pertwee 1974 der Doctor. Oh, wir wussten, dass es zwei frühere Schauspieler in der Rolle gegeben hatte – wir hatten das BBC-Special zum zehnjährigen Jubiläum gelesen und wir hatten sie sogar im Vorjahr gesehen Die drei Ärzte . Aber Pertwee hatte die Rolle bisher am längsten gespielt, fünf Jahre und auch in Farbe. Aber schließlich änderte sich 1974 alles.



Hinter den Kulissen konnte man eine über die Jahre aufgebaute Kontinuität, fast schon eine familiäre Kontinuität erkennen. Barry Letts hatte alle Pertwee-Geschichten nach der ersten produziert, und Terrance Dicks hatte als Drehbuchautor in Troughtons letzter Staffel begonnen. Neben dem Doktor gab es eine regelmäßige Nebenbesetzung, einen etablierten Begleiter in Katy Mannings Jo Grant und einen wiederkehrenden Bösewicht in The Master, gespielt von Roger Delgado. Vertrautheit, sogar Gemütlichkeit, stellten sich ein. Aber dann kam Delgado bei einem Autounfall auf tragische Weise ums Leben, Katy Manning verließ das Unternehmen nach drei Jahren, um durch Sarah Jane Smith von Elisabeth Sladen ersetzt zu werden, und Letts und Dicks beschlossen, zu gehen. Pertwee hatte das Gefühl, dass sein Team endlich weggenommen wurde, und fürchtete eine Typisierung und entschied eindeutig, dass es an der Zeit war, ebenfalls weiterzumachen.

Geben Sie Tom Baker ein. Er hatte einige bemerkenswerte Filmrollen hinter sich, mit Pasolinis Canterbury-Geschichten und Nikolaus und Alexandra (als Rasputin) in seinem Lebenslauf. Zu der Zeit, als Letts über Schauspieler nachdachte, um den Doktor zu spielen, war Baker in den Kinos zu sehen Die goldene Reise von Sindbad , also ging Letts, um sich den Film anzusehen. Zu dieser Zeit ruhte sich Baker so sehr aus, dass er auf einer Baustelle arbeitete. Er gewann die Rolle und so am 28. Dezember 1974, einen Tag nach der Vorführung einer gekürzten Omnibusausgabe von Pertwees Schwanengesang Planet der Spinnen . wir hatten unseren ersten Blick auf Doktor Nummer vier.

Roboter (98:18)

Die vorherige Regenerationsgeschichte, Speerspitze aus dem All , hatte einen beträchtlichen Teil seiner ersten Folgen damit verbracht, seinen neuen Doktor zu etablieren. Robot, geschrieben von Dicks, räumt das ziemlich flott aus dem Weg, gibt oder nimmt einige Verwirrung und ein paar Kostümversuche, bevor er sich auf die bald ikonische Mütze und den Schal einlässt. Dicks stellt auch einen neuen Gefährten in Form des medizinischen Offiziers der UNIT, Harry Sullivan (Ian Marter), vor, der eine Offscreen-Figur in Planet of the Spiders war. Die Geschichte kommt bald in Gang, als streng geheime Pläne von einem sicheren Ort gestohlen werden. Es stellt sich heraus, dass es sich um einen sieben Fuß großen Roboter (Michael Kilgarriff) handelt, der von Professor Kettlewell (Edward Burnham) entwickelt, aber vom National Institute for Advanced Scientific Research (auch bekannt als Think Tank), einem verdeckten Quasi-Faschisten, für seine eigenen Zwecke verwendet wird Organisation unter der Leitung von Miss Winters (Patricia Maynard), die darauf abzielt, die Welt als Lösegeld zu halten …

Obwohl wie ausgestrahlt Roboter war die erste Geschichte der zwölften Staffel, sie war Teil des Produktionsblocks der elften Staffel. Letts war immer noch der Produzent, und der ankommende Philip Hinchcliffe beschattete ihn. Dicks hatte die Drehbuchredaktion an Robert Holmes weitergegeben, obwohl er als scheidender Redakteur das Recht beanspruchte (traditionell, so sagte er), die nächste Geschichte zu schreiben, und das tat er auch. Roboter hat im Vergleich zu dem, was in der zwölften Staffel folgen würde, den ersten Früchten der Hinchcliffe-Holmes-Partnerschaft, tendenziell gelitten. Dreiundvierzig Jahre später wiedergesehen, Roboter ist immer noch ein Mittelfeld: effizient wie die meisten von Dicks' Who, ohne den entscheidenden Funken, der die Größten auszeichnet. Seine Einflüsse sind auch eher zu offenkundig.

Sarah hatte gut mit dem Dritten Doktor zusammengearbeitet, aber mit dem Vierten blühte ihr Charakter wirklich auf und bildete eine der endgültigen Partnerschaften zwischen Doktor und Begleiterin, die später im Spin-off zurückkehrte K9 und Unternehmen , wiedererscheinend in Neu Arzt Wer und ihre eigene Show zu haben, Die Sarah-Jane-Abenteuer . Es ist auch fair zu sagen, dass Elisabeth Sladen in einer anderen Rolle nie einen großen öffentlichen Eindruck hinterlassen hat, was bei Begleitschauspielern – und einigen Doctor-Schauspielern auch – der Fall ist. Ihre Charakterisierung war zum Teil eine Reaktion auf den Feminismus, der in die Populärkultur eindrang: Junge Frauen, die schrien und gerettet werden mussten, waren nicht mehr an Bord. Sie hat einen unabhängigen Job als Journalistin und setzt ihre Fähigkeiten nachweislich ein. Die Geschichte als Ganzes riffelt ab König Kong , und Sarah, die einzige Person, die sich um den glücklosen Roboter sorgt, darf Fay Wray spielen. Im damaligen Klima machte Dicks den Hauptschurken ebenfalls zu einer Frau. Die Zeiten hatten sich geändert, da die BBC nur drei Jahre zuvor ein Veto gegen eine Frau eingelegt hatte, die als sadistische Bösewichtin gecastet wurde Kolonie im Weltraum .

Männliche Begleiter waren in den 1960er Jahren eine Selbstverständlichkeit – denken Sie an Ian, Steven, Ben und Jamie. Pertwees Doktor stellte die Formel einer weiblichen Begleiterin auf, aber mit Harry Sullivan kehrte der Mann zurück. Harrys Rolle bestand darin, sich um das Action-Zeug zu kümmern, falls ein älterer Schauspieler als Doktor gecastet wurde. Aber Baker war vierzig, 6 Fuß 3 groß wie sein Vorgänger und durchaus in der Lage, alleine mit Action fertig zu werden, also war Harry wirklich überfordert. Sie können spüren, dass Harry in den letzten paar Folgen von wenig zu tun hat Roboter und er sowie die UNIT-Stammgäste des Brigadier und Sergeant Benton (in dieser Serie zum Warrant Officer befördert) wurden in der folgenden Saison ausgeschrieben. Ian Marter, der zuvor in aufgetreten war Karneval der Monster Er passte gut zu seiner beabsichtigten Rolle, mit seinem kantigen, heldenhaften Aussehen der alten Schule.

Von den Nebendarstellern haben Nicholas Courtney und John Levene gute Momente als Brigadier und Benton. Miss Winters wird von Patricia Maynard mit angemessener Eisigkeit und nicht wenigen Dykey-Obertönen gespielt. Michael Kilgarriff war zuvor ein Cyberman und lebte nach der Faustregel, dass besonders große Schauspieler (in seinem Fall 6 Fuß 5) dazu neigen, in Monsteranzügen zu spielen, so gut er kann wie der Roboter. Klassisch Arzt Wer hat einen übertriebenen Ruf für zwielichtige Spezialeffekte: Für jeden Wunden-Daumen-Effekt gibt es mehrere Wunder bei geringem Budget. Roboter wurde vollständig auf Video von Außensendern gedreht, teilweise um Farbseparations-Overlay (CSO, auch bekannt als Chroma-Key) zu verwenden, insbesondere für die Szenen in der letzten Folge, in denen der Roboter zu einer riesigen Größe heranwächst. Aber nichts ist so schrecklich wie die Gummikreaturen aus der vorherigen Saison Invasion der Dinosaurier , einige Aufnahmen – insbesondere das Action-Man-Panzermodell – sind nicht die beste Arbeit der Effekteinheit, um es gelinde auszudrücken. Der Roboter wurde vom Kostümdesigner James Acheson entworfen, der später einen Oscar für „Der letzte Kaiser“ gewann. Dudley Simpsons Partitur zitiert aus verschiedenen Kinderreimen.

Es hätte eine bessere Einführung in Tom Bakers siebenjährige Regierungszeit geben können, aber Roboter macht seinen Job ohne viel Schnickschnack oder Schnickschnack. Doch schon bald sollte alles viel besser werden.

Die Arche im Weltraum (98:52)

Der Doktor, Sarah und Harry verlassen die TARDIS und kommen auf einer verlassenen Raumstation an. Das ist Nerva, der eine Erde in ferner Zukunft umkreist, die von Sonneneruptionen verwüstet wurde. Der Letzte der Menschheit wird in schwebender Animation gehalten. Aber was niemand weiß, ist, dass Nerva von einer insektoiden außerirdischen Rasse, den Wirrn, infiltriert wurde, die ihre Eier gelegt und das technische Wissen eines der schlafenden Menschen absorbiert haben …

Die Arche im Weltraum , geschrieben von Robert Holmes nach einem nicht im Abspann aufgeführten Entwurf von John Lucarotti, war die erste Geschichte, die von Philip Hinchcliffe produziert wurde, und die zweite mit Holmes als Drehbuchautor. Hinchcliffe und Holmes waren drei Staffeln lang an Ort und Stelle und trieben die Serie in eine erwachsenere Richtung, ohne Angst davor zu haben, manchmal schrecklich zu sein. Zu viel für viele Menschen, einschließlich Mary Whitehouse, die sich häufig über das Maß an Gewalt und Horror in einer vermeintlichen Kindersendung beschwerte. Für viele Menschen – mich eingeschlossen – war die Ära Hinchcliffe/Holmes ein Höhepunkt. Es schien, dass viele andere zustimmten: Episode Two of Die Arche im Weltraum zog 13,6 Millionen Zuschauer an, ein Rekord für die Sendung und rund drei Millionen mehr als jede Folge in den 1970er Jahren bis dahin. Ich war zehn, als es zum ersten Mal ausgestrahlt wurde, und wie viele Menschen meiner Generation erhielt ich meine Grundausbildung in SF und Horror Doctor Who , nicht zu vergessen die ursprüngliche Serie von Star Trek .

Die Geschichte entstand im Rahmen von Sparmaßnahmen von Letts und Dicks. Sie hatten die längeren Geschichten, die zuvor gezeigt worden waren, reduziert: Ihre erste Staffel, Pertwees erste, hatte drei Siebenteile von vier Serien gezeigt, und danach waren Vierteiler und einige Sechsteiler die Norm, mit nur den fünfteilige The Daemons als Ausnahme. Es wurde jedoch oft festgestellt, dass Sechser dramatisch schwerer zu halten waren, oft in kleinere Einheiten unterteilt wurden und sich manchmal ausgepolstert anfühlten. Auf der anderen Seite führte die größere Anzahl von Episoden zu Einsparungen bei Sets und Kostümen. So, Die Arche im Weltraum und die nächste Geschichte, Das Sontaran-Experiment , wurden die Ressourcen einer Geschichte mit sechs Folgen zugeteilt, mit demselben Regisseur (Rodney Bennett) für beide: ein Studio-Vierteiler bzw. ein All-Location-Zweiteiler. Angesichts der Tatsache, dass die letzte Geschichte der Saison, Rache der Cybermen , wurde auch auf Nerva eingestellt, was eine erhebliche Einsparung bei den Studiosets bedeutete.

Die Arche im Weltraum ist heutzutage faszinierend anzusehen, da es sich ein paar Jahre früher mit Body-Horror-Themen befasst Außerirdischer oder Das Ding . David Cronenberg gemacht hatte Schauder im Vorjahr, aber zu der Zeit war er außerhalb von Horror-/Exploitation-Fans wenig bekannt und in Bezug auf die Alterszertifizierung war er für die meisten Zielgruppen sicherlich tabu Doctor Who . Allerdings sind die Einflüsse der Geschichte klar – vor allem Horror-Express (1973) und Das Quatermass-Experiment (Fernsehen 1953, Spielfilm 1955). Die Angst, dass sich Ihr Körper von innen heraus verändert, wurde im folgenden Jahrzehnt noch aktueller, aber sie ist hier sehr präsent und stark.

Die BBFC gab Die Arche im Weltraum ein U-Zertifikat, vermutlich weil die Spezialeffekte so veraltet sind (wie die Mode der 70er Jahre). Das Fleisch des mutierenden Astronauten Noah (Kenton Moore) ist genau so, wie es aussieht – grün angemalte Luftpolsterfolie. Vielleicht sind die heutigen Kinder weitergezogen, aber wenn Sie Ihren Unglauben unterdrücken können, dann haben Teile dieser Geschichte immer noch die Macht, das Blut zu kühlen. Auch wenn Sie sich nicht hinter dem Stuhl verstecken, gibt es in diesem spannenden, rasanten Abenteuer viel zu genießen. Beachten Sie, wie Holmes und Bennett die Spannung in der ersten Folge aufrechterhalten, wenn nur die drei Stammgäste auf dem Bildschirm erscheinen.

Das Sontaran-Experiment (49:33)

Nach den Ereignissen von Die Arche im Weltraum , Der Doktor, Sarah und Harry teleportieren sich nach unten aus Nerven zu einem scheinbar verlassenen Planeten Erde in ferner Zukunft (na ja, Dartmoor). Aber sie sind nicht allein: Eine Crew von Galsec-Kolonisten ist auf dem Planeten gestrandet, und etwas spürt sie auf …

Das Sontaran-Experiment war der erste Doctor Who-Zweiteiler seitdem Die Rettung und, zehn Jahre zuvor. Es ist ein Zeichen dafür, wie sich die Dinge in den vier Jahrzehnten seitdem verändert haben, da dies die Länge vieler moderner Geschichten ist. Aber bis 1975 schien etwas an vier 25-minütigen Folgen richtig zu sein, was einen ausreichenden Aufbau von Atmosphäre und Handlungskomplexität ermöglichte, um zu befriedigen und seine Begrüßung nicht zu überschreiten. Ein Zweiteiler hingegen fühlte sich etwas schwach an. Die beiden vorherigen Beispiele waren effektiv Füllstoffe: Der Rand der Zerstörung wurde entwickelt, um die ursprüngliche Zuteilung von dreizehn Folgen nur mit der bestehenden Besetzung und ohne Budget für andere Sets als das Innere der TARDIS zu verbrauchen Die Rettung war ein Vehikel, um eine neue Gefährtin, Maureen O’Briens Vicki, vorzustellen, während der Doktor ein nicht sehr schwieriges Rätsel zu lösen hatte.

Und das ist was Das Sontaran Experiment wirkt wie: Es ist ein angenehmes Zwischenspiel zwischen den beiden Schwergewichten auf beiden Seiten, aber nicht mehr als das. Die Autoren Bob Baker und Dave Martin schrieben nach einem strengen Auftrag, der ihnen von Robert Holmes gegeben wurde: Neben der All-Location-Bedingung mussten sie die Sontaraner wieder einführen, eine außerirdische Rasse, die von Holmes für die geschaffen wurde Der Zeitkrieger , die auch Sarahs Vorstellungsgeschichte gewesen war. In dieser ersten Staffel von Tom Baker stammten die Geschichten von Letts und Dicks, und da niemand wusste, wer der nächste Doctor sein und wie er die Rolle spielen würde, hatte man das Gefühl, auf alte Lieblingsgegner zurückzugreifen : zuerst die Sontarans und dann die Daleks und die Cybermen. Es ist bemerkenswert, dass die Staffeln Dreizehn und Vierzehn mit Geschichten, die von Hinchcliffe und Holmes stammen, keine wiederkehrenden Monster gab, sondern nur neue, es sei denn, Sie haben den sehr verfallenen Meister dazu gezählt Der tödliche Attentäter .

Elisabeth Sladens Adlibbed-Ruf von Linx! ist Teil des Cliffhangers zu Episode One. Aber das ist es nicht Der Zeitkrieger 's Linx, mit dem wir es zu tun haben, obwohl er wieder von Kevin Lindsay gespielt wird. Diesmal ist es Styre, dessen Mission es ist, den menschlichen Körper Tests zu unterziehen, um seine Grenzen zu ermitteln. Da die Galsec-Kolonisten alle männlich sind, sorgt Sarahs weibliche Form für interessante Abwechslung … Diese Szenen, hauptsächlich in der zweiten Folge, sind verstörend und gehen an die Grenzen des Familiensehens. Einer Zuschauerin gefiel das, was sie sah, nicht und meldete die Show Mary Whitehouse und der National Viewers and Listeners’ Association. Von da an hatten sie das Programm im Visier.

Da dies der Ort zu einem Teil des Budgets gemacht wurde, was normalerweise ein Sechsteiler gewesen wäre, Das Sontaran-Experiment wurde vorher gemacht Das Arche in Platz , in sieben Tagen auf Dartmoor und rund um Hound Tor. Kevin Lindsay ist sowohl als Styre als auch in der zweiten Folge als sein kommandierender Marshal angemessen finster. Die Rolle hat eine ergreifende Kante, da er ein Herzleiden hatte und einige Monate später starb. Zu den Galsec-Kolonisten gehört der langjährige Stuntman Terry Walsh, der Tom Baker in der zweiten Hälfte ziemlich oft verdoppeln kann, nachdem Baker gestürzt ist und sich das Schlüsselbein gebrochen hat.

Ein Anliegen der Autoren war die Entwicklung der Sprache, und das ist der Grund, warum die Kolonisten mit südafrikanischem Akzent sprechen, da dieser Akzent bereits eine Mischung aus mehreren Einflüssen war. Die meisten Schauspieler, die die Kolonisten spielten, waren südafrikanische Expats. Einer von ihnen war Glyn Jones, einer der wenigen Menschen – zusammen mit Victor Pemberton und, in der neuen Serie, Mark Gatiss und Toby Whithouse –, die sowohl als Schauspieler als auch als Autor anerkannt wurden, in letzterer Eigenschaft für die Hartnell- Epoche Das Platz Museum .

Du konntest nicht anrufen Das Sontaran Experiment eine der größten Serien, aber sie ist unterhaltsam und sicherlich nicht in Ungnade gefallen durch die Gesellschaft, die sie in Tom Bakers erster Staffel pflegt.

Entstehung der Daleks (142:55)

Wir beginnen auf dem nebelverhangenen Planeten Skaro – eigentlich einer der vielen Steinbrüche, die dem britischen Kleinbild-SF gute Dienste leisteten, aber der Unglaube wird bereitwillig ausgesetzt. Die Eröffnungsszene mit in Zeitlupe niedergeschossenen Soldaten mit Gasmasken bildet den Rahmen für einen nicht humorlosen, aber dennoch ungewöhnlich düsteren Sechsteiler. Eugenik und Völkermord (mit besonderer Resonanz für ein Publikum, das nur dreißig Jahre vom Ende des Zweiten Weltkriegs entfernt ist) gehören zu seinen Themen. Mary Whitehouse gefiel das überhaupt nicht.

Die Rückreise von Doctor, Sarah und Harry, die nach Nerva zurückkehren wollen, wird von den Time Lords abgefangen. Sie wollen, dass der Doktor nach Skaro zurückkehrt und die Entwicklung der Daleks vereitelt oder anderweitig verändert. Skaro befindet sich mitten in einem generationenlangen Krieg zwischen den Kaleds und den Thals, und die Daleks sind die Empfängnis des größenwahnsinnigen Kaled-Wissenschaftlers Davros (Michael Wisher).

Terry Nation hat es nicht erschaffen Doctor Who , was manche Leute zu denken scheinen, aber mit der Schaffung der Daleks hat er sicherlich dazu beigetragen, die Show im öffentlichen Bewusstsein zu etablieren. An Der Anfang Box-Set schien es eine Tendenz zu geben, den Beitrag von Nation herunterzuspielen und den Beiträgen des damaligen Drehbuch-Editors David Whittaker und des Designers Raymond Cusick mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Mitte der 1970er Jahre schien die Inspiration von Nation sicherlich nachzulassen, da seine früheren Dalek-Geschichten weniger effektive Wiederholungen früherer zu sein schienen. Planet der Daleks , zum Beispiel, ist die erste Daleks-Geschichte, die auf einem anderen Planeten und einer Episode weniger in Farbe überarbeitet wurde.

Skripteditor Terrance Dicks rief Nation an und bat um etwas anderes. Als Nation die Geschichte lieferte, war Dicks durch Robert Holmes ersetzt worden, und das ist sicherlich klar Entstehung der Daleks ist eine eindeutig holmesische Geschichte: Der dunkle Ton und die Zunahme der Gewalt (immer noch innerhalb der PG-Grenzen, aber gelegentlich vorantreibend) sind alle seine Markenzeichen, und wenn er nicht viele der Drehbücher umschrieb, hatte er sicherlich einen Einfluss darauf. Von diesen Männern lebt nur noch Dicks, um seinen Beitrag zu leisten: Für Dicks ist die Geschichte ein wenig zu mürrisch und humorlos. Die Regie von David Maloney ist schnell und stilvoll und verwendet etwas schattiges Licht. Es gibt wenig Polsterung im Vergleich zu anderen Sechsteilern und wenige Mängel. Die Szene, in der Harrys Fuß in einer Riesenmuschel steckt, ist allerdings ziemlich albern.

Allerdings in einer Hinsicht Entstehung der Daleks fügt der Ikonographie von eine bedeutende Figur hinzu Doctor Who , und im weiteren Sinne die britische Populärkultur der 70er: Davros. Abgesehen von Schauspielern, die Gefährten und andere wiederkehrende Charaktere spielten, und anderen, die dazu neigten, winzige Rollen zu spielen oder Monsteranzüge zu bewohnen, gab es eine kleine Anzahl von Schauspielern, die die Produzenten einberufen, um Hauptrollen zu spielen, und Michael Wisher war einer von ihnen. Hier gibt er eine der besten Einzeldarbietungen im Genrefernsehen, die umso bemerkenswerter ist, als sie unter Pfund von Make-up abgeliefert wird und praktisch unbeweglich in der unteren Hälfte eines Dalek-Gehäuses sitzt. (Sie werden daran erinnert, dass viele der markantesten einzelnen Who-Bösewichte im Grunde Stimmen sind, Sutekh und Weng-Chiang sind andere.)

Es ist schade, dass die Wirkung dieser Aufführung dadurch geschwächt wurde, dass der Charakter mit verschiedenen Schauspielern zurückgebracht wurde, die ihn spielen, denn die Kombination aus Nation/Holmes‘ Dialog und Wishers Stimme schafft etwas ziemlich Bemerkenswertes, das sich in meine Erinnerung eingebrannt hat, seit ich es 1975 zum ersten Mal gesehen habe Davros klingt manchmal sogar wie ein Dalek: Wisher hatte schon früher die Dalek-Stimme übernommen und tut dies hier, nicht im Abspann, für den Dalek, der in Episode Zwei spricht. Roy Skelton übernimmt die Stimme für den Rest der Serie. Auch auf der schurkischen Seite ist Peter Miles als Nyder, Davros’ sadistischer Kumpel, unauslöschlich.

Was Baker betrifft, so hatte er sich die Rolle bereits zu eigen gemacht, und obwohl er sicherlich zu lange in der Rolle gedauert hat, was es der Serie ermöglichte, in Albernheit abzugleiten, ist er hier eine elektrisierende Präsenz. Entstehung der Daleks gilt als die am häufigsten wiederholte Who-Serie und auch als diejenige, die in den meisten Formaten erhältlich ist (sechsteilige Serie, gekürzter Omnibus, LP-Schallplatte, VHS-Kassette, DVD und jetzt Blu-ray). Sein Ruf als einer der absoluten Klassiker der Serie ist sicher und das möchte ich nicht bestreiten.

Rache der Cybermen (96:44)

Der Zeitring bringt den Doktor, Sarah und Harry nach Nerva zurück, aber Tausende von Jahren früher als die Ereignisse von Die Arche im Weltraum . Nerva wird derzeit als Weltraumleuchtfeuer verwendet und überwacht einen neuen Asteroiden, der Jupiter umkreist – Voga, einen Planeten, der reich an Gold ist. Eine Weltraumseuche hat jedoch die meisten Besatzungsmitglieder von Nerva getötet, dem Werk des Verräters Kellman (Jeremy Wilkin), der heimlich mit einer Gruppe von Cybermen verbündet ist, die darauf abzielen, Voga zu zerstören …

Die Versicherungspolice von Barry Letts und Terrance Dicks für diese Saison wurde nach einem zweiten Kampf mit den Sontarans und der Dalek-Ursprungsgeschichte mit der Rückkehr des wahrscheinlich zweitbeliebtesten Feindes der 1960er Jahre fortgesetzt. Dies war der erste Auftritt der Cybermen in Farbe und ihr einziger in den gesamten 1970er Jahren (abgesehen von einigen Cameos), da sie erst zurückkehrten Erdbeben im Jahr 1982. Die Geschichte wurde von ihrem Mitschöpfer und ehemaligen Who-Skripteditor Gerry Davis geschrieben. Seine Drehbücher wurden neu geschrieben, zum Teil aus Gründen der Kontinuität angesichts des Handlungsbogens dieser Staffel und zum Teil, weil Hinchcliffe und Holmes dachten, dass sie sich mehr an Kinder richteten als an das zunehmend erwachsene Publikum, das die Show jetzt hatte.

Diese Geschichte sollte nicht die letzte der Staffel sein, was das etwas abrupte Ende erklärt. Das BBC hatte beschlossen, den Beginn der nächsten Spielzeit auf den August statt auf die Weihnachtszeit vorzuziehen, so Schrecken der Zygonen , die bereits in der Dose war, wurde zum Starten hinübergehalten. Es ist jedoch schwer, das Gefühl zu vermeiden, dass Tom Bakers erste Staffel zwei sehr starke Geschichten von fünf mit einem effektiven Zwischenspiel zwischen ihnen umfasste, aber mit einer mittelrangigen Geschichte begann und mit einer endete.

Wenn wir die drei gemeinsamen Jahre von Hinchcliffe und Holmes als Produzent und Drehbuchautor betrachten, sind es vielleicht die nächsten beiden Staffeln, die im Mittelpunkt stehen, wenn die Geschichten von ihnen stammen, anstatt von ihren Vorgängern geerbt zu werden. Das Publikum reagierte mit Zuschauerzahlen von über zehn Millionen in den meisten Wochen in den Tagen vor der Zeitverschiebung (Sie haben es also zu diesem Zeitpunkt angesehen oder verpasst, mit Ausnahme möglicher Wiederholungen). Es gab auch eine Gegenreaktion von Mary Whitehouse und ihrer National Viewers’ and Listeners’ Association, die sich zwei Jahre später zuspitzte und die Ära zu Ende brachte, mit nachhaltigen Auswirkungen auf die Show.

Es ist auf keinen Fall eine schlechte Geschichte, aber Rache der Cybermen ist auch nicht annähernd großartig. Es ging voraus Entstehung der Daleks in Produktionsreihenfolge (da einige der Sets aus The Ark in Space wiederverwendet wurden), aber inzwischen stimmte die Chemie zwischen dem Doktor und Sarah. Harry hingegen war eindeutig überfordert und wurde in der nächsten Saison ausgeschrieben. Regisseur Michael E. Briant macht seine übliche zuverlässige Arbeit, wobei einige Dreharbeiten in Wookey Hole (als Ersatz für Planet Voga) effektiv sind. Die Cybermen haben ein Redesign, und das funktioniert, obwohl die Vogans weniger effektiv sind – Wer Stammgäste wie Michael Wisher und Kevin Stoney hinter den Masken.

Dies war die einzige der Geschichten in dieser Box mit Begleitmusik von jemand anderem als Dudley Simpson, der inzwischen Who’s House-Komponist geworden war. Carey Blytons Partitur wird von Blechbläsern und Schlagzeug dominiert, einschließlich solcher Instrumente wie der Schlange und der Ophikleide. Vor allem Hinchcliffe fühlte sich nicht am besten geeignet für die Show, so Peter Howell von der BBC Radiophonic Workshop fügte einige Synthesizer-Stiche hinzu, für die er nicht im Abspann steht. Blyton (Neffe von Enid) hatte die Partituren für Doctor Who und die Silurianer komponiert und Tod den Daleks , aber dies war seine letzte Arbeit für die Show.

Die Scheiben

Doctor Who – The Collection: Staffel 12 ist ein Blu-ray-Box-Set mit sechs Discs, das von der BBC veröffentlicht wurde. Dass The Collection darauf hinweist, dass es zukünftige Box-Sets auf Blu-ray geben wird, aber noch keine offiziell angekündigt wurden, während ich dies schreibe.

Das Set besteht aus einer Disc pro Geschichte plus einer Bonus-Disc. Die Discs sind nur für Region B kodiert. Alle Discs haben audiodeskriptive Menüoptionen mit Tom Bakers Stimme. Das Set trägt ein 12-Zertifikat, aufgrund von zwei der Extras: dem Hinter dem Sofa Stück an Die Arche im Weltraum (vermutlich aufgrund eines vorübergehenden Hinweises auf Bondage) und den Kommentar zu Teil Vier von Entstehung der Daleks (aus Gründen, bei denen ich mir nicht sicher bin – vielleicht eine kurze Diskussion über Psychopathie?).

Staffel 12 ist die erste Staffel, in der jede Episode auf ihren originalen 2-Zoll-PAL-Sendebändern existiert. Doctor Who wurde damals und noch viele Jahre danach auf PAL-Videoband in Standardauflösung mit 625 Farbzeilen gedreht. Es war üblich, 16-mm-Filme für Außenaufnahmen zu verwenden, aber Roboter und die All-Location Das Sontaran-Experiment waren die ersten beiden Serien, die vollständig auf Video gedreht wurden, mit leichten Außenkameras, wenn die Geschichten das Studio verließen. Abgesehen von einigen Spezialeffekten arbeiten in dem ansonsten reinen Studio Die Arche im Weltraum , das einzige Filmmaterial ist drin Entstehung der Daleks und Rache der Cybermen , telecined in während der Studioaufnahmen, und dieser visuelle Ruck zwischen Video und Zelluloid war damals sehr offensichtlich und ist es sicherlich auch jetzt, wenn man bedenkt, dass Fernsehgeräte viel größer und weniger nachsichtig sind als die, auf denen wir 1975 zuschauten. Dies ist jedoch so eine Blu-ray-Veröffentlichung. Das war sicherlich ein Pluspunkt für Speerspitze aus dem All , der einzige Klassiker Arzt Wer Geschichte vollständig auf 16-mm-Film gedreht worden sein.

Die zusätzliche Kapazität ist der Hauptvorteil, da die Folgen weniger komprimiert werden müssen als auf DVD und sogar einem Sechsteiler entsprechen Entstehung der Daleks in der Lage, seine Folgen und Extras auf einer Disc zu haben. Andernfalls werden diese Geschichten niemals besser aussehen als das hochskalierte SD-Video, das sie sind, also sollte man das im Hinterkopf behalten. Die Folgen sind im beabsichtigten Verhältnis von 1,33:1. Da sie mit der PAL-Geschwindigkeit von 25 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurden, sind die Blu-ray-Übertragungen 1080i50.

Die Tonspuren sind im Original-Mono, gerendert als DTS-HD MA 2.0. Es gibt nicht viel zu beanstanden, da die Tonspuren das Produkt von sind BBC Die Expertise der Tonabteilung: klar mit den Dialogen, Soundeffekten und den Musikpartituren gut ausbalanciert. Die Arche im Weltraum und Entstehung der Daleks enthalten auch Remixe in DTS-HD MA 5.1, die die Musikpartitur und einige direktionale Soundeffekte in die Umgebung bringen. Ich finde das eine sinnlose Übung, aber zumindest sind sie geschmackvoll gemacht und die originalen Mono-Soundtracks sind auch vorhanden. Etwas Seltsames ist mit dem Soundtrack zu Teil Eins passiert Das Sontaran-Experiment auf dieser Disc: Es ist 2.0 Mono, wie Sie es erwarten würden, aber es ist heller als die anderen Mono-Soundtracks und spielt sowohl in den Surround-Lautsprechern als auch in der Mitte.

Englische Untertitel für Hörgeschädigte sind für die Geschichten und die meisten Extras verfügbar, nicht jedoch für die Kommentare. Außerdem sind für alle Geschichten informative Untertitel verfügbar, die Ihnen alles erzählen, was Sie über die Entstehung jeder Geschichte wissen müssen, und vieles mehr. Dies sind die Arbeiten von Nicholas Pegg für Rache der Cybermen und Martin Wiggins auf den anderen vier.

Jede Geschichte hat ein neues Featurette namens Hinter dem Sofa (in der Reihenfolge der Geschichten: 44:19, 37:51, 17:43, 43:11, 31:57). Zwei Gruppen von drei Personen, die mit dem Programm in Verbindung stehen, sitzen auf einem Sofa – hinter ihnen stehen Who-Monster – und sehen sich die betreffende Geschichte mit entsprechenden Ausschnitten auf dem Bildschirm an und geben uns ihre Reaktionen. Das erste Trio sind Tom Baker, Sadie Miller (Elisabeth Sladens Tochter, die ihr sehr ähnlich sieht, abgesehen von unterschiedlicher Haarfarbe und Frisur) und Philip Hinchcliffe. Die zweiten drei sind die ehemaligen Begleitschauspielerinnen Louise Jameson, Janet Fielding (in eine Decke gehüllt, vermutlich aufgrund der Krebsbehandlung, die sie in den letzten Jahren hatte) und Sarah Sutton. Die Ergebnisse spielen sich wie eine Kombination aus Interview und szenenspezifischem Videokommentar ab. Fielding ist in der Regel so kritisch wie bei früheren Kommentaren, aber es gibt Zuneigung für die Show und eine gewisse Traurigkeit, wenn man die Beiträge der jetzt Toten sieht.

Extras für die einzelnen Discs folgen. Da sind viele von denen.

Roboter

Die Extras beginnen mit einem Kommentar, der wie alle anderen in diesem Set für die vorherige DVD-Veröffentlichung aufgenommen wurde. Dieser enthält Tom Baker, Elisabeth Sladen und Terrance Dicks sowie Barry Letts, der aus irgendeinem Grund nicht auf der DVD-Veröffentlichung aufgeführt war und immer noch nicht hier aufgeführt ist. Dieser Chat klingt wie das, was er ist, das Wiedersehen alter Freunde. Die Beziehung ist offensichtlich und die Ergebnisse sehr unterhaltsam, wobei Bakers Beiträge besonders hervorstechen. Diese vier haben ziemlich viele Who-Kommentare zusammen und getrennt gemacht, und es zeigt: Sie sind hier in einem bequemen Groove und sie verzichten auf die Notwendigkeit eines Moderators, was bei bestimmten anderen Kommentaren nicht der Fall ist. Im Laufe der Zeit ist es unvermeidlich, aber jetzt ist es eine ergreifende Erfahrung, da Letts und Sladen jetzt nicht mehr unter uns sind.

Sind Freunde elektrisch? (38:59) ist ein Dokumentarfilm über Tom Bakers Casting als Doctor und die Entstehung von Robot. Zu den Mitwirkenden gehören alle vier Kommentatoren sowie der neue Produzent Philip Hinchcliffe, der Regisseur Christopher Barry, der Leiter der Produktionseinheit George Gallacio sowie die Schauspieler Patricia Maynard, Alec Linstead, Michael Kilgarriff und Edward Burnham. Es ist ein gut konstruiertes Stück wie ähnliche auf anderen DVDs. Ein besonderer Bonus ist die Aufnahme von Filmmaterial der Besetzung – die natürlich viel jünger aussieht – beim Durchlesen des Drehbuchs, dazu weiter unten mehr. Einige der Schauspieler, die Letts für den Doktor in Betracht zog, sind faszinierend, darunter Graham Crowden, Michael Bentine und Fulton Mackay.

Im Der Tunneleffekt (13:48) beschreibt Bernard Lodge die Herstellung und Entwicklung der unverwechselbaren Titelsequenzen der Serie, wobei Techniken wie Howlaround und (inspiriert von der Stargate-Sequenz im Jahr 2001) Slitscan verwendet werden. Dies ist ein gutes kleines Feature, das es schafft, viele Informationen über ein möglicherweise sehr trockenes und technisches Thema zu vermitteln und es interessant zu machen. Lodge spricht Pertwee konsequent mit der Betonung auf der letzten Silbe aus, was ein wenig ablenkend wirkt.

Fernsehdrama (35:58) ist 16-mm-Aufnahmen des Skripts, das durchgelesen wird Roboter , mit den Darstellern Christopher Barry, Robert Holmes und Terrance Dicks, wurde für die Aufnahme in eine gleichnamige Dokumentarserie gedreht. Die Serie ist nie passiert und dieses stumme Filmmaterial ist alles, was übrig bleibt. Es spielt mit erklärenden Untertiteln und der entsprechenden Szene aus der letzten Sendung in einem kleinen Kästchen auf dem Bildschirm rechts. Untertitel werden bereitgestellt, wenn das, was die Besetzung sagt, von dem abweicht, was auf dem Bildschirm gesagt wird (aufgrund späterer Drehbuchüberarbeitungen), und für Kommentare der Anwesenden, wie von zwei Lippenlesern festgestellt. Es ist ein Zeichen der Zeit von 1974, wie viele Menschen rauchen.

Standortaufnahmen (1:11) ist genau das, was es verspricht: 16-mm-Aufnahmen hinter den Kulissen vom Außendreh, ohne Ton. Darauf folgt Tom Baker in einer kurzen, witzigen Werbung für die Blackpool Doctor Who Exhibition (0:15).

Ausschnitte aus der langjährigen Kindersendung im Fernsehen Blauer Peter sind auf einigen Who-Veröffentlichungen aufgetreten. Auf diesem ist die Eröffnung (2:14) der Ausgabe vom 23. Mai 1974 enthalten, die vom Set von ausgestrahlt wurde Roboter aufgrund eines Technikerstreiks. Dies zeigt den klassischen Dreier von Lesley Judd in einem sehr 70er-Jahre-Kleid, John Noakes und Peter Purves. Valerie Singleton wird im Abspann genannt, kommt aber in diesem Auszug nicht vor, obwohl die beiden Hunde und die Katze dies tun. Als nächstes folgen saubere Versionen der Eröffnungs- und Schlusskreditsequenzen (2:26) sowie unbenutzte Sequenzen (0:44).

On Target: Terrance Dicks (21:27) ist ein Featurette, das ursprünglich auf der DVD von war Das Ungeheuer von Peladon . Er war der produktivste Mitarbeiter der Target-Reihe von Who-Romanen, die für viele junge Fans in den 1970er Jahren eine Gelegenheit waren, in gewissem Maße die Geschichten zu erleben, die älter waren als wir, die wir damals nicht sehen konnten und in vielen Fällen können. jetzt nicht sehen. Dieses Featurette behandelt seine Arbeit für Target, sowohl als Autor als auch als Vorlage für andere Autoren. Er wird interviewt und es gibt Ehrungen von ehemaligen Doctor Who Magazin Herausgeber Alan Barnes, zukünftige Who-Autoren Paul Cornell und Gareth Roberts und David J. Howe, Co-Autor einer Übersicht über die Target-Reihe Das Zielbuch , und andere, mit Lesungen aus den Büchern von Caroline John, Katy Manning und David Troughton. In vielerlei Hinsicht ist Terrance Dicks, wie Cornell andeutet, eine Standardstimme von Arzt Wer , sowohl auf dem Bildschirm als auch auf der Seite, und wahrscheinlich liest eine Generation von Kindern und Jugendlichen mehr als jeder andere Autor.

Als nächstes haben wir originale BBC1-Kontinuitätsankündigungen (0:41), ein Osterei auf der DVD-Veröffentlichung, nämlich den Beginn der ersten Folge und das Ende der letzten, mit einem klar aufgezeichneten Off-Air-Soundtrack. Schließlich befinden sich auf dieser Disc eine selbstnavigierende Standbildgalerie (4:14) und der Coming Soon DVD-Trailer für Die Arche im Weltraum (1:02).

Auf der Disc befindet sich eine beträchtliche Menge an Material in PDF-Form: Produktionsunterlagen (148 Seiten davon), beginnend mit der Pressemitteilung, die Bakers Casting ankündigt, mit einem zweifellos hilfreichen handschriftlichen Zusatz, der uns mitteilt, dass er vierzig Jahre alt war. Ebenfalls enthalten sind Set-Designs, Budgets, Callsheets, Drehskripte für alle vier Episoden, eine Karte von Evesham, ein von Letts unterschriebenes Formular bezüglich des Beitrags von Dicks Mitarbeitern zu Programmen außerhalb der normalen Aufgaben (d. die genehmigt werden mussten), Memos, Requisitenanforderungen und ein Vorschlag für die oben erwähnte Fernsehserie. Die vier Drehbücher sind separat erhältlich, ebenso Ausschnitte aus Radiozeiten aus den Originalübertragungen.

Die Arche im Weltraum

Der Kommentar enthält Tom Baker, Elisabeth Sladen und Philip Hinchcliffe, wieder ohne anwesenden Moderator. Baker ist nach einem langsamen Start unterhaltsam anzuhören, und Sladens Beiträge sind lohnenswert. Hinchcliffe geht detailliert auf die Arbeit hinter den Kulissen ein.

Obwohl bis zu diesem Zeitpunkt nur sehr wenige ganze Who-Geschichten wiederholt worden waren, war es das BBC ’s Praxis, eine Geschichte noch einmal als abendfüllende Omnibus-Edition zu zeigen, oft zu Weihnachten, wobei sie mit Abspannsequenzen beginnen und enden, aber die Enden und Anfänge der dazwischen liegenden Episoden entfernen. Mit Die Arche im Weltraum , BBC1 zeigte den Omnibus (69:54) am Mittwoch, den 20. August, während der Schulferien, als Auftakt für die neue Saison, die im nächsten Monat begann.

Eine neue Grenze (29:54) ist die Making-of-Doku. Dies ist ein solider Bericht über die Serie von den Schwierigkeiten mit dem ursprünglichen Drehbuch (die dazu führten, dass Robert Holmes das Schreiben übernahm) bis zur Produktion. Zu den Interviewpartnern gehören Philip Hinchcliffe, der Designer Roger Murray-Leach und die Schauspieler Wendy Williams und Kenton Moore. Murray-Leach beschreibt das Design und die Herstellung der beeindruckenden Sets und Hinchcliffe spricht über eine Szene, die für das beabsichtigte Publikum der Show zu intensiv wurde und bearbeitet werden musste. Vermutlich existiert sie nicht mehr, oder sie könnte als gelöschte Szene aufgetaucht sein.

Die Spezialeffekte sehen heutzutage zwangsläufig weniger überzeugend aus, und dies umso mehr in High Definition: Offensichtliche Modelle verraten das übliche Niedrige BBC Budget, ganz zu schweigen von einem Vierteljahrhundert Fortschritt in der Handwerkskunst. Auf der Disc befinden sich 1:33 CGI-Effekte als Extra, die jeweils die Originalaufnahmen mit der heutigen Technologie nachbilden. Sie haben die Möglichkeit, den Beitrag mit diesen Aufnahmen statt mit den Originalaufnahmen anzusehen.

Ob man das möchte, steht auf einem anderen Blatt: Die wackeligen Effekte machen den Charme des Programms aus – und man muss den Einfallsreichtum der Effektabteilungen angesichts des enormen Zeit- und Budgetdrucks anerkennen. Ich fand, dass die CGI-Effekte nicht mit den offensichtlich realen und konstruierten Innenräumen zusammenpassten. Diese Sets, einer der Höhepunkte von Die Arche im Weltraum waren das Werk des Produktionsdesigners Roger Murray-Leach. In einem Interview (10:30) spricht Murray-Leach über seine Erfahrungen mit dieser und anderen Doctor-Who-Geschichten. Da der Produktionsdesigner jemand ist, der in Fernsehen und Film eher übersehen wird, ist es schön, einen hier zu sehen. Murray-Leach ist ein engagierter Interviewpartner.

Zu den anderen Extras gehören eine Fotogalerie und Raumstationspläne (1:09), was für meinen Geschmack etwas zu anorak ist. Es gibt auch einen 16-mm-Film mit Modelleffekten (7:11), eine unbenutzte Titelsequenz (0:42) und a BBC Trailer für Episode One (0:53), von denen ich bezweifle, dass Sie sie alle mehr als einmal sehen werden. Es gibt eine Art Osterei ganz am Ende von Episode 4, sobald der Abspann beendet ist: eine weitere kurze Tom Baker-Werbung für die Doctor Who Ausstellung.

Die PDF-Produktionsdokumentation auf dieser CD umfasst dieses Mal dreiundfünfzig Seiten und umfasst Studiopläne, ein weiteres Formular außerhalb der normalen Aufgaben (von Hinchcliffe, damit Holmes angesichts der kurzen Frist die Drehbücher schreiben kann), Briefe von Hinchcliffe an John Lucarotti ( der bezahlt wurde, aber am Ende kein Guthaben auf dem Bildschirm hatte), Anforderungen an Spezialeffekte, einen Zeitplan zum Durchlesen (mit zusätzlichen Kritzeleien), Anforderungen an Soundeffekte und andere Notizen. Ebenfalls auf der Disc sind die vier Drehbücher (diesmal nicht dupliziert) und Radiozeiten Auflistungen für die Geschichte in ihrer ursprünglichen Übertragung und der August-Omnibus-Wiederholung.

Das Sontaran-Experiment

Der Kommentar enthält Elisabeth Sladen, Philip Hinchcliffe und Bob Baker. Mit der Hälfte der üblichen abzudeckenden Länge ist es ein lebhaftes Gespräch ohne Funklöcher. Auch hier ist die Beziehung zwischen allen dreien offensichtlich und in den fünfzig Minuten kommen sie mit einigen nützlichen und interessanten Informationen.

Wie nichts auf der Erde (36:46) ist ein neuer Making-of-Dokumentarfilm, der übliche solide Durchlauf der Geschichte von Anfang bis Ende, mit mehreren noch lebenden Teilnehmern – Philip Hinchcliffe, Toby Hadoke (aus der Perspektive eines Fans), Bob Baker, Peter Walshe , Tom Baker, Donald Douglas, Roger Murray-Leach und über das Archiv Barry Letts und Elisabeth Sladen.

Gebaut für den Krieg (39:48) ist ein Featurette, das sich durch die Geschichte der Sontaraner zieht und einen Blick auf ihren alten Feind, den Rutan, enthält, der seinen einzigen Auftritt hat Horror am Fang Rock . Zu den Interviewpartnern gehören Bob Baker und der zukünftige Doktor Colin Baker, Terrance Dicks, Elisabeth Sladen, die zukünftigen Drehbuchredakteure Anthony Read und Eric Saward, die zukünftige Begleiterin Nicola Bryant und der langjährige Schauspieler und Stuntman Stuart Fell.

Als nächstes folgt ein Standortbericht (2:55) aus dem regionalen Radio 4-Programm Morgen Südwest vom 30. September 1974 über die Dreharbeiten in Dartmoor. Präsentiert von Robert Deere mit Interviews mit Tom Baker und Philip Hinchcliffe und spürbaren Regenfällen. Auf der Disc befindet sich auch eine Standbildgalerie (4:48).

Passend zu dem Terrance Dicks gewidmeten Featurette auf der Robot-Disc ist On Target: Ian Marter (16:11), das zuvor auf der Special Edition-DVD von erschien Karneval der Monster . Nachdem er die Show nach dieser 12. Staffel und seinen zwei Auftritten in der 13. Staffel verlassen hatte, schrieb Marter neun Geschichten für Target. Tom Baker, Terrance Dicks, Elisabeth Sladen, Drehbuchautor Gary Russell und Nicholas Courtney zollen ihm Tribut. Russell weist insbesondere auf Marters Gespür für lebendige sensorische Details hin und bedauert, dass Marter nicht am Leben war, um zur Buchreihe „Neue Abenteuer“ beitragen zu können. Es gibt Lesungen aus seinen Romanen von Die Invasion (gelesen von Courtney) und Die Ribos-Operation (gelesen von Nigel Plaskitt, der Unstoffe in dieser Geschichte spielte). Bäcker diskutiert Doktor, der Scratchman trifft , ihr Versuch, a Wer eigene Geschichte. Marter, der manchmal das Pseudonym Ian Don verwendet (sein zweiter Vorname war Don), schrieb auch fünf Filmromane und vier Gummibärchen-Bilderbücher. Er starb an seinem zweiundvierzigsten Geburtstag an einem Herzinfarkt im Zusammenhang mit seinem Typ-1-Diabetes. Besonders Sladen und Courtney sind sehr bewegend, wenn sie über diesen Tag sprechen.

Als nächstes auf der Disc ist das gesamte Zwei-Video-Set Die Tom-Baker-Jahre (89:57 und 86:32), die 1992 auf VHS veröffentlicht wurde. Diese wich von Hartnell, Troughton und Pertwee ab Jahre Bänder, in denen Baker, wie damals Pertwee, aber im Gegensatz zu ihren beiden Vorgängern, noch am Leben war und im Gegensatz zu den anderen drei alle seine Episoden auf ihren Originalvideobändern existierten. Aufgrund von Bakers langer Dienstzeit in der Rolle waren auch zwei Bänder erforderlich. Das Format sieht so aus, dass Baker auf einem Stuhl sitzt und in die Kamera über seine sieben Jahre als Doktor spricht, mit Auszügen aus jeder Geschichte. Im zweiten Teil sehen wir auch BBC Nachrichtenaufnahmen von seiner Hochzeit mit Lalla Ward und seinem Ausscheiden aus der Show. Teil Eins endet mit Leelas Abreise Die Invasion der Zeit .

Es ist bekannt, dass Baker manchmal um einer unterhaltsamen Geschichte willen nicht die ganze Wahrheit erzählt, also sollte man einiges davon vielleicht mit Vorsicht genießen, zumal er sich nicht immer an Dinge erinnert, die damals nur elf oder achtzehn Jahre alt waren in der Vergangenheit – ein weiterer Grund, warum Moderatoren auf Kommentarspuren nützlich sind. Er ist warmherzig gegenüber seinen Kollegen, wenn auch nicht unkritisch gegenüber dem, was er zu bestimmten Zeiten als Mängel der Show und tatsächlich als seine eigenen ansah. Der Rat am Anfang jedes Teils, Ihre Tracking-Steuerung im Falle einer Bildunterbrechung zu verwenden, wird für diejenigen eines bestimmten Alters sehr nostalgisch sein.

Angesichts der kurzen Länge dieser Geschichte ist es überraschend, dass sich die PDF-Produktionsunterlagen auf 120 Seiten erstrecken. Sie beginnen mit Philip Hinchcliffes Memo an Bob Holmes, in dem er seine Gedanken zu einem Entwurf der Geschichte darlegt, und rufen dann an Die Destruktoren . Darauf folgen Memos, in denen die Logistik der in der Geschichte verwendeten Requisiten detailliert beschrieben wird, mit Entwürfen derselben, Call Sheets, einer Karte des Gebiets von Dartmoor, in dem die Geschichte gedreht wurde, Hotelunterkünften, einem Unfallbericht für Tom Baker und Requisiten Listen und Zeichnungen. Ebenfalls auf der Disc sind die Drehbücher für beide Episoden und Radiozeiten Listen für die Originalübertragung und die Sommerferien-Omnibus-Übertragung (mit Ausnahme der Abspannsequenzen, da sie so kurz waren, unbearbeitet) auf BBC1 am 9. Juli 1976.

Entstehung der Daleks

Der Kommentartrack bringt dieses Mal Baker, Sladen, Maloney und Peter Miles zusammen, wobei letzterer während der zweiten Episode auftaucht und nicht viel sagt. Baker und Sladen dominieren das Geschehen, und es ist eine Freude, ihrem Geplänkel zuzuhören, während Maloney immer noch seinen Anteil zu sagen hat. In Ermangelung eines Moderators verfliegen die Erinnerungen gelegentlich nach dreißig Jahren, aber dies ist ein ansprechender und informativer Kommentar.

Entstehung eines Klassikers (62:10) ist die Making-of-Dokumentation und ist lobenswert gründlich, einschließlich Interviews mit den meisten der damals überlebenden Besetzung und Crew, plus Michael Wisher, der durch ein Archiv-Video-Interview von 1994 vertreten ist. Es gibt auch einen Clip von einem Alan Whicker-Interview mit Terry Nation, das bemerkenswert ist, wenn man bedenkt, wie spärlich er auf Who-Disc-Veröffentlichungen vertreten war, obwohl zugegeben wird, dass er seit 1997 tot ist. Eine Art Nachsicht ist, dass Tom Baker anscheinend während des Interviews einen Anruf von seiner Ex-Frau erhält und sechs Sequenzen mit Roy Skelton namens Teach Yourself Dalek, in denen er demonstriert, indem er einige seiner Zeilen aus dem Drehbuch spricht (und eine Zeile, die tatsächlich von Wisher geäußert wurde). Dies hätte auf einen kurzen Punkt reduziert werden können, zumal das Thema in Wishers Interview ziemlich ausführlich behandelt wird.

Ein weiterer Auszug aus Blauer Peter Es folgt (7:12), diesmal aus dem Jahr 1975. Es zeigt die Modelle der TARDIS und verschiedener Who-Kreaturen eines Zuschauers sowie die Erdkreatur Shep, die mehr als einmal mit der Nase ins Bild kommt. Es gibt auch Kontinuitätsansagen aus der Original- und Wiederholungsübertragung (6:16), wobei die aus der Wiederholung von 2000 Dalekoid enthalten BBC2 identisch.

Live aus der TVC-Kantine (47:06) ist eine Audioaufnahme eines Mittagessens, das Keith Miller (der damals den Doctor Who Fan Club leitete) am 10. Februar 1975 hatte, als er sich die Aufnahme von Teil 3 von Genesis of the Daleks ansah. Er wurde zum Essen in die gebracht BBC 's Executive Kellnerin-Service-Restaurant mit Philip Hinchcliffe, Tom Baker, Elisabeth Sladen, Ian Marter und Hinchcliffes Sekretärin Ann Burnett und viel Hintergrundgeräuschen.

Ein Großteil des Gesprächs dreht sich um Hinchcliffe, der mit Miller über die Arbeitsweise von Fanclubs spricht, darunter auch über einige der rivalisierenden Organisationen wie den Jon Pertwee Fan Club. Es gibt einen verblüffenden Moment bei 5:16, als Hinchcliffe einige der Leute erwähnt, die regelmäßig in die Show geschrieben haben, wahrscheinlich Mitglieder der einen oder anderen Organisation, darunter ein damals sechzehnjähriger Schotte namens Peter Capaldi. Der Vorschlag zu zeigen Doctor Who Zusammenstellungen auf der großen Leinwand während Kinovorführungen am Samstagmorgen scheint ein Fehlstart gewesen zu sein, da solche Kinovorführungen damals auf dem Rückzug waren. Beachten Sie, dass während eines Exkurses über einen Dokumentarfilm über Glam Rock ein bestimmter Sänger erwähnt wird, dessen Initialen GG sind. Auf der Disc befindet sich auch eine Standbildgalerie (7:58).

Angesichts der Tatsache, dass dies die längste Geschichte im Set ist, umfassen die PDFs der Produktionsunterlagen auf dieser Disc nur dreiundsechzig Seiten. Sie beginnen mit einem Memo an Terry Nation von Robert Holmes, in dem er um Umschreibungen seines ursprünglichen Entwurfs bittet (damals genannt Entstehung des Terrors ), um es innerhalb von a zu bringen BBC Budget. Diese Gliederung folgt und enthält auch Anforderungen an die visuellen Effekte, verschiedene Memos, darunter eines an die Maskenbildnerin Sylvia James, die dieses Mal viel Blut und Blut verspricht, Dreh- und Probenpläne, Casting-Anforderungen (die vermerken, dass Harriet Philpin als Bettan ist die einzige Frau), Anruflisten, eine Lagekarte und einen Publikumsforschungsbericht für die Originalsendung von Teil Sechs und Aufschlüsselungen.

Ebenfalls auf der Disc sind die Drehbücher für alle sechs Episoden und Radiozeiten Ausschnitte für die Originalübertragungen, die Kompilation wiederholen sich zu Weihnachten 1975 (die sich auf der Bonus-CD in diesem Set befindet) und wiederholen sich 1982 (die Doctor Who und die Monster Staffel), 1993 und 2000. Ebenfalls enthalten ist ein Interview mit Terry Nation und Tom Baker sowie ein Brief eines Zuschauers, der die Geschichte brutal, gewalttätig und abstoßend fand. Ein Ausschnitt aus der Ausgabe vom 12. bis 18. April 1975 weist darauf hin, dass es eine Bannerwoche im Nation-Haushalt war, nicht nur mit Teil Sechs Entstehung der Daleks am Samstag, sondern am Mittwoch die erste Folge einer neuen Nation-Show – Überlebende .

Rache der Cybermen

Für diese Geschichte haben Sie die Möglichkeit, sie mit aktualisierten CGI-Effekten anzuzeigen, obwohl im Gegensatz zu den Die Arche im Weltraum Rabatt , Sie können diese Effekte nicht als separate Elemente anzeigen. Meine Sicht auf einen solchen Gegenstand ist die gleiche wie oben für die frühere Geschichte, daher werde ich sie hier nicht wiederholen.

Der Kommentar enthält Philip Hinchcliffe, Elisabeth Sladen, Roger Murray-Leach und David Collings (der Vorus spielte). Auch dieser Track stammt aus einer Zeit, als Who-Kommentare unmoderiert waren, was ich jedenfalls immer als vorzuziehen empfunden habe, zumal ältere Erinnerungen unberechenbar werden können und Kommentatoren manchmal verstummen.

Die Making-of-Dokumentation (32:13) zeigt Barry Letts (der verstorben war, als die DVD 2010 veröffentlicht wurde), Michael E. Briant, Philip Hinchcliffe, Roger Murray-Leach, Tom Baker und Christopher Robbie (der den Cyber ​​spielte Führer). Briant hat viel zu sagen, vor allem, weil er ein Regisseur war, der dafür bekannt war, viel Studiotechnik zu verwenden: In dieser Geschichte gibt es viele hochmoderne CSOs. Briant hat viele Geschichten über die Außenaufnahmen in Wookey Hole, darunter, dass er dort anscheinend einen Geist gesehen hat. Und obwohl er nicht abergläubisch war, ging das Verkleiden der Crew des prominenten Stalagmiten The Witch of Wookey Hole mit Umhang, Hut und Besenstiel einer Reihe von Unfällen mit Besetzung und Crew voraus … Robbie spricht über die Schwierigkeiten, in einem zweifellos klaustrophobischen Cyber ​​zu spielen Anzug und Maske. Für diese Geschichte wurden die Kostüme neu gestaltet und die Schauspieler, die die Cybermen spielen, konnten zum ersten Mal ihren eigenen Text sprechen.

Trivia-Frage: Was war die erste Who-Serie, die auf VHS und Betamax veröffentlicht wurde? Angesichts dessen, über dessen Extras ich jetzt spreche, keine Preise dafür, dass es so war Rache der Cybermen , zurück im Jahr 1983. Dies wurde jedoch in das Omnibus-Format bearbeitet (wie es noch nie auf der BBC ) mit entfernten Abspannsequenzen außer der Eröffnungssequenz für den ersten Teil und der Schlusssequenz für den letzten. Also diese in eine entsprechende Scheibe einbauen Schecks, Lügen und Videoband (28:19). Dies ist ein Featurette über das Leben der Show auf manchmal weniger als legalem Video, vor einer Zeit, als es im Handel auf Band erhältlich war, kaum jemals über die zwei Jahre hinaus wiederholt, die Eigenkapitalverträge damals erlaubten.

Einige Bandkopien der zweiten und weiteren Generation machten jedoch die Runde. Die Quelle dafür war oft in Übersee, wobei Australien insbesondere Farbepisoden zeigte, wenn die BBC sie nicht wiederholte. Wir sehen einige Beispiele dafür, mit australischen Kontinuitätsankündigungen über dem Abspann. Dann kam die Fünf Gesichter von Doctor Who Wiederholungsstaffel 1981, kurz bevor Tom Baker an Peter Davison übergab, und die vielen Menschen, einschließlich mir selbst, die Möglichkeit gab, frühere Who-Geschichten zum ersten Mal zu sehen. Im Mai hatte ich keines der Schwarz-Weiß-Abenteuer der ersten beiden Ärzte gesehen.

Zeigt die allererste Geschichte, Eine überirdische Kind , war fair genug, aber warum aus Troughtons Geschichten Die Krotons ? Die Antwort war, wie die Fans bald herausfanden, dass viele Episoden in den Archiven fehlten und dies zu der Zeit der einzige noch existierende Second Doctor-Vierteiler war. Wir hören von Fans, wie sie dazu kamen, die früheren Geschichten zu sehen, die sie hatten, bevor die überlebenden auf Band und dann auf Disc veröffentlicht wurden.

Als nächstes kommt ein Standortbericht (5:56) für BBC Lokale Nachrichten über die Dreharbeiten in Wookey Hole, einschließlich eines Interviews mit Tom Baker. Auf der Disc befindet sich auch eine Standbildgalerie (4:36).

Die PDF-Studiounterlagen auf dieser Disc umfassen 105 Seiten. Es beginnt mit einer Karte von Wookey Hole, auf der die Drehorte für die vier Tage dort aufgeführt sind, gefolgt von einem Studioplan. Ebenfalls enthalten sind die zwischen Gerry Davis und Robert Holmes ausgetauschten Briefe bezüglich der Umschreibungen und der Richtung, in die die Show jetzt ging, Requisiten und Anforderungen an Design und visuelle Effekte, Probenpläne und ein Unfallbericht für eine Episode, in der Sarahs Boot außer Kontrolle geraten war Stuntman Terry Walsh tauchte ein, um zu helfen, und schluckte dabei Wasser. Es gibt auch einen Brief von Carey Blyton an Michael Briant bezüglich der Musik für die Geschichte und anderer Memos. Ebenfalls enthalten sind die Drehbücher für alle vier Folgen und die Radio Times-Listen für die ursprüngliche und einzige BBC-Sendung.

Bonus-Disc

Die Scheibe beginnt mit Tom Baker im Gespräch (64:20), ein neues Interview von Matthew Sweet, die beiden sitzen auf Stühlen vor einem Planhintergrund, illustriert durch entsprechende Ausschnitte aus der Show. Dieses Interview führt uns durch Bakers gesamte Karriere als Doktor, beginnend mit seinen frühen Theater- und Filmarbeiten und der Reaktion seiner Baukollegen, als er sich bewarb und den Job bekam. Im Gegensatz zu den Tom Baker Years-Stücken von vor 26 Jahren hilft die Anwesenheit eines offensichtlich gut vorbereiteten Interviewers, da es hier keine Gedächtnislücken gibt. Das Interview führt uns bis zu Bakers Cameo-Auftritt in der Show zum 50-jährigen Jubiläum, wo er sich offensichtlich gut mit dem damaligen Doktor Matt Smith verstand. Dies ist ein herzliches und unterhaltsames Interview.

Frühere Ausgaben von Doctor Who Times (39:28) konzentrierte sich oft auf die Berichterstattung über die Show in der Presse und auf der Briefseite der Radio Times. Dieser schlägt einen anderen Weg ein und stellt die Show in den Kontext dessen, was zu dieser Zeit sonst auf der BBC gezeigt wurde, illustriert mit Seiten von Radiozeiten und entsprechende Clips aus anderen Sendungen.

Ebenfalls auf der Scheibe ist die Omnibus-Edition von Entstehung der Daleks (85:57), zu Weihnachten am Nachmittag des 27. Dezember 1975 gezeigt, allerdings, wie man an der Laufzeit erkennen kann, um fast eine Stunde verkürzt. Schließlich gibt es eine Reihe von Studiouhren (6:36), die bis zu den Studioaufnahmen bestimmter Folgen herunterzählen.

Auf dieser Disc befinden sich auch PDF-Inhalte. Dies sind Reproduktionen von 1976 Doctor Who Jährlich , das zu Weihnachten 1975 in den Handel kam. Darin enthalten sind fünf Kurzgeschichten und zwei Comicstrips (bei denen kein Autor genannt wird), ein Schlangen-und-Leiter-ähnliches Brettspiel und Kurzbeiträge zu wissenschaftlichen Themen. Alles für nur 1 £ im Jahr 1975. Ebenfalls enthalten ist eine US-Version des Booklets, das in diesem Box-Set enthalten ist (das dies nennt Doctor Who Tom Baker Staffel 1 ), Reproduktionen einer Who-Promotion von 1975 von Nestle Chocolate (mit The Doctor, Sarah, Harry, Brigadier, Benton und der TARDIS – 6 Pence pro Riegel, aber achten Sie darauf, Ihre Zähne zu putzen), die BBC Enterprises-Verkaufsblatt und eine weitere Werbeaktion von 1975, diesmal von Weetabix (jede Müslipackung enthält vier Standfiguren, sechs Sets zum Sammeln).

Schließlich enthält dieses Box-Set ein Booklet mit einem anderen Cover als das US-Cover in PDF-Form, aber der Inhalt ist derselbe: nach Zitaten der drei Hauptdarsteller und einer einseitigen Einführung, Details zu jeder Geschichte mit Extras Listen und ein kurzer Aufsatz über Entwicklung, Aufnahme, Rezeption und Nachbild.

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