Die Bestie Rezension

Wenn Sie heute in den Wald hinuntergehen, ist Ihnen eine große Überraschung sicher …

Lucy Broadhurst, eine amerikanische Erbin (Lisbeth Hummel, eigentlich Dänin), reist nach Frankreich, um Mathurin (Pierre Benedetti), den Sohn des Aristokraten Pierre de l’Esperance (Guy Tréjan), zu heiraten. Allerdings liegt ein Fluch auf der Familie, aufgrund einer Geschichte ihrer Vorfahrin Romilda (Sirpa Lane), die sich mit einer Bestie paart, wie Lucy bald herausfindet …



Das Biest ( Das Biest ) begann als Kurzfilm, Die wahre Geschichte der Bestie von Gévaudan (obwohl auf dem Bildschirm nur Das Biest ), ursprünglich als eines der Segmente von Immoral Tales gedacht. Es war 22 Minuten lang und wurde 1973 auf dem London Film Festival als work in progress zusammen mit gezeigt Eine Privatsammlung und The Tide, und die Ergebnisse schockierten das Publikum. Diese Kurzversion von Das Biest war noch als drittes Segment enthalten Unmoralische Geschichten als dieser Spielfilm den Prix de l’Age d’Or gewann, obwohl Borowczyk für die kommerzielle Veröffentlichung das kurze und entfernte Unmoralische Geschichten wurde der vierteilige Film, der er heute ist. In der Zwischenzeit nutzte Borowczyk den Kurzfilm als Grundlage für einen abendfüllenden Spielfilm, als einen erotischen Traum von Lucy, dem die Handlung des Films nach knapp einer Stunde mehr oder weniger Platz macht.

Ich habe zuerst gesehen Das Biest am National Film Theatre in London in den frühen 1990er Jahren als Teil einer Retrospektive, die seinem Produzenten Anatole Dauman gewidmet war. Ich hatte gesehen Unmoralische Geschichten der Vorwoche, und diese beiden Filme, plus Im Reich der Sinne , hatte einen expliziten Inhaltshinweis im Programmheft. Die ideale Art zu sehen Das Biest ist mit einem Publikum, von dem ich vermute, dass es wie ich nicht ganz weiß, worauf es sich einlässt. Die relativ diskret Unmoralische Geschichten hatte mich nicht vorbereitet, obwohl mir das bewusst gewesen war Das Biest war eine Zensur Ursache Célèbre, die, wie Unmoralische Geschichten mit einem Zertifikat des Greater London Council X entlassen worden war, nachdem es von der BBFC abgelehnt worden war, und war zu diesem Zeitpunkt von der letztgenannten Organisation nicht bestanden worden. Sehen Das Biest Zum ersten Mal konnte man unter diesen Bedingungen das Kino alkoholisiert verlassen und nicht recht glauben, was man gerade gesehen hatte. Und während der Film sicherlich immer noch interessant ist, hat er beim zweiten Mal nicht die gleiche Wirkung. Borowczyk hat es als Komödie beschrieben, und es ist so exzessiv, dass es lustig ist, wenn Sie nicht zu baff sind, um zu lachen. Und wenn Sie leicht beleidigt sind, sollten Sie klar bleiben: Die Eröffnungsszene, die Hardcore-Pferde-Action in Nahaufnahme zeigt, kann Sie auf jeden Fall fertig machen.

Diese Wirkung muss 1973 noch größer gewesen sein, als der Anblick eines massiv ausgestatteten Biests folgte, das unsere Hauptdarstellerin verwüstete und überall Spermaspritzer verspritzte (vom Regisseur selbst aus Mehl und Wasser hergestellt, falls Sie es wissen wollten). dass sie die Führung übernimmt und das Biest in sexueller Ekstase versinkt, alles zu einer Cembalo-Sonate von Scarlatti – war sicherlich nicht das, was Sie auf Ihrer Kinoleinwand erwartet hatten. Während andere Länder die Zensur für Erwachsene abgeschafft hatten, angefangen mit Dänemark im Jahr 1969, war sie hier in Großbritannien dank einer Kombination aus dem Gesetz und den Aktivitäten von Mary Whitehouse sicherlich immer noch in Kraft. Unsimulierter Sex hatte es 1971 mit W.R. – Mysteries of the Organism auf die Leinwand für das Arthouse-Publikum geschafft, aber die Hardcore-Pornografie, die zu dieser Zeit in Übersee ihren Weg in die Mainstream-Kinos fand, wurde den Briten zumindest rechtlich vollständig verweigert. Und Das Biest ein bestimmtes Tabu nicht nur berührt, sondern mit Füßen getreten: nämlich das der Sodomie. Während es sich eindeutig um simulierte Bestialität in einem Fantasy-Kontext handelte, war die BBFC nicht daran gewöhnt, damit umzugehen, geschweige denn an grafischen Präzedenzfällen wie Ende der Straße und Futz begrenzte britische Veröffentlichungen hatten, ohne dem Vorstand vorgelegt worden zu sein. Dazu noch diese sich paarenden Pferde, ein erigierter menschlicher Penis in einer Szene und weibliche Masturbation in Nahaufnahme mit Rosenblättern, und die BBFC warf die Hände hoch und lehnte ab Das Biest geradezu. James Ferman, der bis dahin Sekretär der BBFC geworden war, schätzte die Absicht und Kunstfertigkeit des Films, fand aber keine Möglichkeit, den Film zu bestehen, selbst mit starken Schnitten, die ihn wahrscheinlich beschädigen würden.

Der Verleiher kürzte den Film jedoch um seine extremeren Momente und diese Version wurde im September 1978 im Prince Charles Kino eröffnet, damals wie heute direkt am Leicester Square in London, mit einem GLC X-Zertifikat, das es erlaubt, den Film für über 18-Jährige zu spielen die Hauptstadt. Die BBFC nutzte damals London und das GLC als Testgelände für die Akzeptanz von Filmen, die sie für ein nationales Zertifikat nicht bestehen konnten. In diesem Fall hatten sie jedoch Probleme. Auch in geschnittener Form Das Biest provozierte Beschwerden und Strafandrohungen, wobei ein Mann an den Thronfolger schrieb, um ihn über die Verderbtheiten zu informieren, die in einem nach ihm benannten Kino stattfinden. Der Film wurde von der BBFC in keiner Form freigegeben, bis er 1988 in einer um etwa acht Minuten gekürzten und umbenannten Version auf Video eingereicht wurde Ekstase des Todes . Erst 2001, mit der Änderung der BBFC-Richtlinien (erlaubt Erwachsenen, sich anzusehen, was sie wollen, wenn der Film nichts Illegales oder Schädliches enthält), wurde die Vollversion für die Neuauflage im Kino und dann für die DVD freigegeben.

In meiner Rezension von Unmoralische Geschichten Ich behaupte, dass Erotik, wie Horror, oft am besten in kurzen Formen funktioniert. Die kürzere Version von Das Biest ist ein zweiundzwanzigminütiger Angriff auf unser Empfinden. Als Teil eines 98-minütigen Spielfilms werden die Machenschaften der Handlung ein wenig ermüdend, als Borowczyk eine Nebenhandlung einwirft, in der die Tochter des Hauses Clarisse (Pascale Rivault) und der schwarze Diener Ifany (Hassane Fall) bei jeder Gelegenheit vögeln, als wolle er daran erinnern uns, dass dies ein erotischer Film ist, den wir uns ansehen sollen. Der Film ist sicherlich gut gemacht, mit beispielhafter Arbeit des neuen regulären DP Bernard Daillencourt. (Marcel Grignon fotografierte den ursprünglichen Kurzfilm.) Die Besetzung, einschließlich des angesehenen älteren französischen Schauspielers Marcel Dalio (der mit dem Regisseur nicht klarkam), gibt ihr Bestes, aber sie haben nicht viel zu tun. Das Biest ist sicherlich Borowczyks berüchtigtster Film, aber nicht sein bester. Allerdings nach Unmoralische Geschichten und dadurch erlangte Borowczyk einen Ruf als Pornograf, der sich nach seinen früheren Filmen an den Handel verkauft hatte. Seine späteren Filme, mit teilweiser Ausnahme der in Polen entstandenen Geschichte der Sünde (erhältlich auf DVD von Nouveaux) haben oft sexuelle Themen und waren für die BBFC problematisch, und 1985 war er der anerkannte Direktor von Emmanuelle 5 , obwohl er das meiste davon nicht inszeniert hat. 1991 beendete er seine Karriere als Filmemacher mit Episoden der französischen Fernsehserie rosa Serie und starb 2006 im Alter von 82 Jahren.

Die Scheibe

Das Biest ist die fünfte und letzte Borowczyk-Veröffentlichung der Arrow Academy. Es ist sowohl als Dual-Format-Edition (kodiert für die Regionen B und 2) als auch als Teil des Box-Sets erhältlich Dunkelkammer , obwohl letzteres auf tausend Exemplare limitiert und zum jetzigen Zeitpunkt ausverkauft ist.

Der Spiel- und der Kurzfilm auf dieser Disc, beide in 35 mm gedreht, werden im korrekten Verhältnis von 1,66:1 übertragen. Während Das Biest wurde in zwei Teilen mit unterschiedlichen Kameraleuten gedreht, das Ergebnis ist nahtlos: reich gefärbt, mit natürlicher und filmischer Körnung (ziemlich viel davon auf dem neu geschnittenen Kurzfilm), kräftigen Schwarztönen und guten Schattendetails.

Der Soundtrack ist das Original-Mono, präsentiert wie bei allen anderen Filmen in diesem Set, in LPCM 1.0. In diesem Fall ist der Dialog – hauptsächlich Französisch mit etwas Englisch – eindeutig nachsynchronisiert, aber klar genug. Die Traumsequenz enthält keinen Dialog und wenig diegetische Geräusche außer dem Gebrüll des Biests, das in einem modernen Soundtrack Subwoofer-Momente wären, aber das Scarlatti auf dem Soundtrack klingt gut. Für den französischen Dialog im Feature und die Extras sind optional englische Untertitel verfügbar.

Wächter Der Filmkritiker Peter Bradshaw gibt eine kurze Einführung (1:45): Der Film hatte eindeutig einen großen Einfluss auf ihn, aus Gründen, die ich oben vorschlage. Ebenfalls auf der Disc ist der sehr kratzige und verblasste Trailer des Films (3:54). Eine Bildunterschrift informiert uns wenig überraschend darüber, dass der Film für unter 18-Jährige in Frankreich verboten ist, und es folgen fast vier Minuten der Traumsequenz, wobei Pressezitate auf Französisch auf dem Bildschirm erscheinen (gefolgt von Untertitelübersetzungen). Einige Sensibilitäten bleiben verschont: Natürlich ist der Anblick von Sirpa Lanes nacktem Hintern erlaubt, aber Black Boxes verhindern, dass wir uns durch Ansichten ihrer Schamhaare oder ihrer tierischen Schwellung verderben und korrumpieren lassen.

Noël Véry, der Kameramann des Films, der insgesamt neun Mal mit Borowczyk zusammengearbeitet hat, ist unser Moderator für The Making of Das Biest (57:53). Er liefert einen überschwänglichen Kommentar (hauptsächlich auf Englisch) zu dieser Zusammenstellung von stummen 16-mm-Aufnahmen, die am Set gedreht wurden und in der Reihenfolge der Szenen des Films zusammengestellt wurden. Interessanterweise sehen wir Aufnahmen von Jeane Hanson, die ursprünglich als Lucy gecastet wurde. Sie verschwand plötzlich und wurde eine Woche später im Krankenhaus gefunden, wo sie durch Lisbeth Hummel ersetzt und ihre Szenen neu gedreht worden waren.

Frenzy of Ecstasy (4:20) ist ein kurzer Artikel, der Borowczyks Memo und Skizzen an Anatole Dauman beschreibt, wie er das Biest zum Leben erwecken würde, und Auszüge aus einer Behandlung für eine vorgeschlagene Fortsetzung. Mutterschaft . Dies wurde jedoch nie gemacht.

So wie er es getan hatte Eine Privatsammlung Vor Unmoralische Geschichten Als Auftakt für den Spielfilm drehte Borowczyk einen Kurzfilm. Das ist Venus auf der Halbschale ( Venusschnecke , 4:40), meist farbige Strichzeichnungen mit einigen Live-Action-Aufnahmen, ein kurzes Porträt der Künstlerin Bona Tibertelli di Pisis, die das Voiceover liefert und persönlich auftritt, da sich in ihren Kunstwerken Schnecken mit Menschen und untereinander paaren.

Das Heft für Das Biest beginnt nach einer Auflistung der Filmcredits mit Lucy’s Love, dem letzten einleitenden Essay von Daniel Bird. Darauf folgt ein One-Pager über Venus on the Half Shell von Michael Brooke und Auszüge aus zeitgenössischen britischen Kritiken, beginnend mit dem apoplektischen Stück aus dem Neuer Staatsmann im Anschluss an die Vorführung des Kurzfilms beim London Film Festival, der auch im Booklet für zitiert wird Unmoralische Geschichten , und spätere aus der 1978er Veröffentlichung der gekürzten GLC-zertifizierten Version. Diese zeigen, dass, während viele dachten, dass Borowczyks Talent abnahm, der Film immer noch seine kritischen Vorkämpfer hatte.

Das Hairy Monster ist ein Stück weiter Das Biest und Borowczyks andere Filme aus der Mitte der 1970er Jahre von David Thompson, z Bild & Ton im Jahr 2001, als Neubewertung eines Filmemachers gedacht, der inzwischen mit seinem früheren Ruf in Verruf geraten war. BBFC Senior Examiner Craig Lapper gibt dann einen detaillierten Bericht darüber Die Biester UK-Zensurgeschichte, auf die ich oben zurückgegriffen habe. Schließlich gibt es die üblichen Restaurierungsnotizen, Platten- und Buchnachweise und Danksagungen.

Aber das ist noch nicht alles. Aus praktischen Gründen (nicht zuletzt, weil meine fünf Rezensionen insgesamt mehr als 10.000 Wörter umfassen) habe ich die fünf Einzelveröffentlichungen getrennt rezensiert. Zwangsläufig habe ich jede Veröffentlichung einzeln bewertet. Sie sind jedoch alle Teil eines Box-Sets, Camera Obscura: Die Sammlung Walerian Borowczyk , und wenn ich dieses Set als Ganzes bewertet hätte, wäre die Punktzahl für Extras eine 10, ebenso wie für das Box-Set.

Die fünf Einzelveröffentlichungen – fünf Blu-rays, sechs DVDs – sind gleich. Der Unterschied besteht darin, dass die separaten Hefte durch ein großes Buch mit über 340 Seiten ersetzt werden. Tatsächlich sind es zwei Bücher, gedruckt und gebunden, dos-à-dos: Dunkelkammer und Anatomie des Teufels .

Dunkelkammer enthält den Inhalt der Hefte, neu geordnet in Abschnitten. Einige der Booklet-Elemente werden nicht mitgebracht: Michael Brookes kurze Stücke an Eine Privatsammlung und Venus auf der Halbschale , die lateinischen Wörter (mit englischer Übersetzung) von Sic mea fata, wie sie in Blanche gesungen wurden, und die Auszüge aus zeitgenössischen, meist britischen Rezensionen für jedes Feature. Ein Großteil des Inhalts des Buches ist jedoch exklusiv für das Box-Set, obwohl einige davon online verfügbar sind.

Das Buch beginnt mit einer chronologischen Auflistung der im Set enthaltenen Filme mit Credits sowie einer Liste anderer Filme (früherer und späterer), die nicht enthalten sind, auf die jedoch verwiesen wird. Teil 1, Camera Obscura, versammelt alle einführenden Essays von Daniel Bird zu den Kurzfilmen und den fünf Spielfilmen. Teil 2, The Archives, stellt alle nachgedruckten Artikel, Rezensionen und Essays in voller Länge zusammen, die in den Broschüren enthalten sind, und fügt zwei weitere hinzu. Da ist zunächst The Fangs of the Dolly-Man von Robert Benayoun, geschrieben für einen Ausstellungskatalog im Jahr 1964, als Borowczyk noch nur Kurzfilme gedreht hatte. Ebenfalls enthalten ist der viel längere Borowczyk und der Cartoon Renaissance von Raymond Durgnat, für den geschrieben wurde Film wie 1976. Es ist ein typisch dichtes Stück, das sich mit gesellschaftspolitischen Aspekten der osteuropäischen Kunst im Allgemeinen und Borowczyks Werk im Besonderen befasst und detaillierte, fast Schuss für Schuss Analysen von drei seiner Kurzfilme enthält: Renaissance , Heim ( Dom , Co-Regie mit Jan Lenica und nicht in diesem Set enthalten) und Spiele der Engel .

Teil 3 ist Boro’s Dictionary, eine Reihe von Kurzartikeln von Daniel Bird und Michael Brooke, die natürlich mit A wie Animation beginnen und mit Z wie Zoophilia enden. Abschnitt 4 ist The Restorations und umfasst einen langen Artikel, Restoring Borowczyk von Michael Brooke, über die Entstehung dieses Box-Sets und seine besonderen Restaurierungsherausforderungen, einschließlich eines Berichts über die Kickstarter-Kampagne zur Wiederherstellung von Goto Isle of Love in High Definition. Darauf folgt das Wiederherstellen Gehe zu von James White, speziell über diese Restaurierung und darüber, wofür das Geld der Kickstarter-Gelder ausgegeben wurde. Das Buch endet mit einer Zusammenstellung der Restaurierungsnotizen, CD- und Buchnachweise und Danksagungen aus den separaten Heften.

Drehen Sie nun das Buch um, und Sie haben die erste englischsprachige Veröffentlichung von Anatomie des Teufels , eine Sammlung von Kurzgeschichten, die erstmals 1992 in einer limitierten Auflage auf Französisch veröffentlicht und bisher nur ins Polnische übersetzt wurde. Diese englische Übersetzung stammt von Michael Levy und das Buch enthält Illustrationen, viele davon in Farbe, von Borowczyk selbst. Es gibt neun meist ziemlich kurze und gnomische Geschichten, und nachdem ich sie gelesen habe, bin ich nicht überzeugt, dass seine Fähigkeiten mit Worten mit denen seiner mit Bildern übereinstimmen, aber dies wird für Borowczyk-Liebhaber von entscheidender Bedeutung sein, von denen dieses Set möglicherweise einige geschaffen hat. Die Rechteinhaber haben Arrow nur die Lizenz erteilt, tausend Exemplare dieser Sammlung zu drucken, daher die Größe des Boxsets in limitierter Auflage, für das diese exklusiv ist. Das erneute Interesse an Borowczyk und seinem Werk könnte jedoch weitere Auflagen dieses Buches ermöglichen. Die Geschichten sind so etwas wie eine Checkliste von Borowczyks besonderen Themen und Beschäftigungen, einschließlich eines Interesses an Erotik, mit einem besonders expliziten Absatz, der spiegelverkehrt gedruckt ist. Einer, Ralph Krutmann, präsentiert sich als Libretto für eine Oper namens Scherzo Infernale, die denen bekannt sein wird, die Borowczyks Kurzfilm mit fast demselben Titel (ohne das abschließende E) auf der Short Films and Animations-CD gesehen haben.

Dieses Boxset möchte Borowczyks Ruf zurückerobern und seine frühere Arbeit, die bisher schwerer zu sehen war, noch schwerer zu sehen in Kopien von guter Qualität, für uns zur Verfügung stellen, um seine Arbeit neu zu bewerten. Das ist ihm triumphal gelungen. Dies ist ohne Zweifel eine der Veröffentlichungen des Jahres.

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