Sling Blade Bewertung

Billy Bob Thorntons Oscar-gekrönte Geschichte von 1996 über einen geistig behinderten Mörder, der nach seiner Entlassung aus einer psychiatrischen Klinik Erlösung sucht, wurde seit seiner Veröffentlichung vor fast zehn Jahren viel verehrt – aber ist es eines solchen Lobes würdig? Rik Booth hat den Director’s Cut der neuen R2 auf 2 Discs rezensiert.

Im Jahr 1996 veröffentlicht, war ich Billy Bob Thorntons viel verehrtem Sling Blade bis vor ein paar Tagen noch nie begegnet; Von Kritikern und Publikum gleichermaßen hoch gelobt, festigte es seinen Ruf als ernsthafter Künstler und brachte ihm bei seiner Veröffentlichung vor fast zehn Jahren einen Oscar für das beste adaptierte Drehbuch ein. Jetzt, nachdem ich den Film endlich gesehen habe, kämpfe ich darum, Worte zu finden, die meine Gedanken genau ausdrücken – es genügt zu sagen, dass Sling Blade kein durchschnittlicher Film ist und es daher noch schwieriger wird, ihn vollständig zu analysieren und zu überprüfen.



Die Erzählung des Films ist jedoch viel einfacher zu fassen und geht so: Karl Childers (gespielt von Thornton) wurde gerade aus einer Hochsicherheits-Psychiatrie entlassen, nachdem er über zwei Jahrzehnte inhaftiert war. Karl, ein Einfaltspinsel, wurde von seinen Eltern missbraucht – und eines Tages, nachdem er gesehen hatte, wie seine Mutter mit einem jungen Freund in einer intimen Clique eingesperrt war, schnappte er sie und tötete sie mit dem, was manche Leute eine Schleuderklinge nennen. Nach seiner Freilassung lernt er bald den jungen Frank (Lucas Black) kennen, einen mitfühlenden und freundlichen Jungen, der sich sofort mit Karl anfreundet und sie werden beste Freunde. Was folgt, ist ein ruhiger und in sich gekehrter Aufenthalt zurück in die Stadt, in der Karl früher lebte, während er versucht, sich an ein Leben zu gewöhnen, das vor 25 Jahren plötzlich auf Eis gelegt wurde – und vielleicht endlich Erlösung und Abschluss findet.

Geschrieben, inszeniert und mit Thornton in der Hauptrolle, ist Sling Blade für ihn eine Liebesarbeit – jedes Element des Films ist verschwenderisch detailliert. Eine solche Liebe zu Ihrer Arbeit bedeutet jedoch nicht unbedingt einen guten Film, und ich fühle mich etwas niedergeschlagen, berichten zu müssen, dass Sling Blade weder der Klassiker ist, wie einige andere Kritiker behauptet haben, noch ein besonders guter Film im traditionellen Sinne Begriff. Während ich mir den Film ansah, bewunderte ich ständig die mutigen Entscheidungen, die Thornton traf, aber leider fügten sich diese einzelnen Elemente nie zu einem zusammenhängenden Ganzen zusammen. Das Drehbuch ist kein herkömmliches Hollywood-Drama: Es ist langsam und in sich gekehrt, aber Thornton schafft es nicht, eine der Figuren vollständig zu entwickeln, und er ist nicht in der Lage, am Ende des Films eine Katharsis zu präsentieren. Zugegeben, die Beziehung zwischen Karl und Frank ist sehr berührend, und Thornton schafft es zwar, jeden Charakter zumindest oberflächlich zu definieren, aber die schwierigere Aufgabe, ihre Motive und Ziele vollständig abzurunden und zu entwickeln, schafft er nicht – wenn der Film zu Ende ist , jeder Charakter ist derselbe wie zu Beginn des Films.

Auch Thorntons Regie ist unkonventionell, doch wird er dem beträchtlichen Potenzial des Films erneut nicht gerecht, indem er sich nicht auf die Charaktere konzentriert und stattdessen lieber mit konstanten zwei Einstellungen dreht, die aus der Ferne gerahmt werden. Ein Gefühl der Intimität geht daher sofort verloren, und visuell gelingt es Sling Blade nicht, das Publikum in die sich entfaltende Erzählung hineinzuziehen. Ich würde Thornton gerne vorwerfen, ein unerfahrener oder einfach nur untalentierter Regisseur zu sein, aber ich glaube nicht, dass das der Fall ist – die Kinematographie des Films ist zum Beispiel umwerfend – und stattdessen denke ich, dass es ein einfacher Fall von Thornton war, der dies annahm Ein bestimmter Stil würde mit den Themen und Motiven des Films funktionieren, wenn er es letztendlich nicht tut.

Kritik beiseite, tief unter der Oberfläche des Films verbirgt sich definitiv eine Reife und eine große Menge an Talent: Wie ich bereits sagte, traf Thornton eine mutige Entscheidung, so zu schreiben und Regie zu führen, wie er es getan hat, und es ist sicherlich erfrischend, dies zu sehen einmaliger Blickwinkel, auch wenn ich ihn im Kontext des fertigen Films nicht gewürdigt habe. Darüber hinaus sind alle Darbietungen exzellent – ​​es ist eine Schande, dass das Drehbuch den Schauspielern keine weiteren Charakterdetails oder -entwicklungen ermöglichte, sodass sie ihre Persönlichkeit auf der Leinwand vollständig verwirklichen konnten. Besondere Erwähnung verdient Lucas Black, der das strahlende Licht der Hoffnung in der Mitte dieser ansonsten thematisch düsteren und unangenehmen Geschichte ist. Über Thorntons eigene Leistung ist viel gesagt worden (er wurde für einen Oscar nominiert und verlor gegen Geoffrey Rush) – ich begrüße erneut seine Unkonventionalität und seinen Wunsch, mit dem Material echte Risiken einzugehen, aber ich muss auch auf einige Mängel hinweisen, die ihm innewohnen Darstellung von Karl Childers. Den Mörder als schroffen, geistig behinderten Menschen darzustellen, ist Fluch und Segen zugleich – anstatt Sympathie oder Empathie beim Publikum zu erregen, ist das schroffe Äußere, das Thornton zwischen uns und das Herz der Figur stellt, ein echtes Hindernis und hindert das Publikum daran hindern, eine Bindung zu Karl aufzubauen.

Dies ist das erste Mal als Rezensent, dass ich gleichzeitig den Schöpfer eines Films für seine mutigen Entscheidungen lobe und sie gleichzeitig als den einzigen Grund für das Versagen des Films hervorhebe. Im Fall von Sling Blade versuchte Thornton, mit der Form zu brechen – und in einigen Fällen tat er das tatsächlich, insbesondere wenn es um die realistische und un-Hollywood-ähnliche Art geht, dem Publikum ein menschliches Drama zu vermitteln – aber er endete was dem Film mehr schadet als nützt. Die anderen an dem Film beteiligten Personen verdienen jedoch Anerkennung – er sieht und klingt schließlich sehr gut. Die Partitur von Daniel Lanois hebt den Film in dramatischeren Momenten hervor, und die Fotografie von Barry Markowitz ist fantastisch.

Ich bin vielleicht in der Minderheit, wenn ich Sling Blade kritisiere, da ich sicher bin, dass einige Leute es mögen werden, aber ich kann mich einfach nicht dazu bringen, es als lohnendes oder unterhaltsames Bild zu empfehlen.

Die Scheibe
Identisch mit der im Juni veröffentlichten R1-Version kommt Sling Blade mit freundlicher Genehmigung von Buena Vista auf die R2-DVD. Erwähnenswert ist übrigens, dass es sich bei beiden Regionalfassungen um den Director’s Cut handelt, der der Kinofassung rund 15 Minuten neues Material hinzufügt.

Die Menüs sind sehr geschmackvoll und einfach zu navigieren.

Video
Ich war erstaunt zu lesen, dass Sling Blade für knapp eine Million Dollar gedreht wurde, was die Qualität dieses Transfers in der Tat sehr überraschend macht – der Film sieht tatsächlich viel besser aus, als er für ein Budget dieser Höhe sein sollte. Das im 1,85:1 anamorphotischen Breitbildformat präsentierte Bild ist scharf und die Farben werden für den größten Teil der Filmdauer gut wiedergegeben; Es ist weit entfernt von Referenzqualität, sieht manchmal etwas verschwommen aus und zeigt das eine oder andere Artefakt und Anzeichen von Druckschäden, aber insgesamt ist es eine erfreuliche Übertragung.

Audio
Ein stimmungsvoller Dolby Digital 5.1 Surround-Mix ist angesagt; Die Partitur von Lanois hallt wunderbar über die hinteren Kanäle, während die Dialoge klar über die vorderen Lautsprecher wiedergegeben werden – ich habe keine Beschwerden über einen Film, der im Wesentlichen von Dialogen geprägt ist!

Extras
Diese 2-Disc-Edition hat Extras, die auf beide Discs aufgeteilt sind. Die erste CD enthält einen exzellenten Audiokommentar von Thornton, der meiner Meinung nach von der Criterion-Laserdisc übernommen wurde, die Ende der 90er veröffentlicht wurde. Thornton ist ein ausgezeichneter Redner, der viele aufschlussreiche Informationen über seinen Film und die Rollen, die er bei seiner Entstehung gespielt hat, vermittelt.

Auf der zweiten CD ist das fleischigste Feature „Mr. Thornton Goes to Hollywood“, ein Dokumentarfilm, der etwas mehr als eine Stunde dauert und in dieser Zeit die Karriere und die Kämpfe des Mannes untersucht, während er darauf abzielte, sich zu etablieren und schließlich Sling Blade zu machen. Darauf folgt ein ähnliches Bravo-Profil auf Thornton, das im Wesentlichen dasselbe Material wie das vorherige Feature wiederholt, wenn auch mit ein paar neuen Leckereien, die in die Mischung geworfen werden.

Eine Diskussionsrunde mit Thornton, Produzent David Bushnell, Dwight Yoakam und Mickey Jones dauert über eine Stunde und enthält einige interessante Produktionsanekdoten, auch wenn es nach einer Weile etwas langweilig wird. Trotzdem gibt es viele Informationen, in die sich die Fans einarbeiten können. Es folgt eine Reihe von Interviews („Gesprächen“) mit Schlüsselfiguren, darunter Robert Duvall und der Komponist Daniel Lanois.

Abgerundet wird das Paket durch ein 5-minütiges „Return of Karl“-Feature, einige Aufnahmen vom Set und eine Sammlung von Rezensionen.

Gesamt
Es ist frustrierend, einen so vielversprechenden Film letztendlich scheitern zu sehen, aber so fühle ich mich, wenn es um Sling Blade geht. Es gibt einige Dinge im Film, die sehr lobenswert sind, aber der Mangel an Zusammenhalt, Entwicklung und Katharsis macht den Film am Ende obsolet. Das DVD-Paket, das eine direkte Portierung der jüngsten R1 Miramax-Edition ist, ist jedoch ausgezeichnet.

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