Cinderella Man Rezension

Russell Crowe arbeitet für dieses Boxdrama aus der Zeit der Depression wieder mit seinem „Beautiful Mind“-Regisseur Ron Howard zusammen. Crowe spielt James Braddock, einen abgewrackten Schwergewichtler, der eine unerwartete zweite Chance bekommt. Zur Besetzung gehören auch Renée Zellweger, Paul Giamatti und Paddy Considine. Rezension von Kevin O’Reilly.

In den 1920er Jahren ist James J. Braddock (Russell Crowe) ein Schwergewichtsboxer mit einem guten Einkommen, einer schönen Frau (Renée Zellweger), drei Kindern und einer vielversprechenden Zukunft. Bis 1933 haben eine Reihe von Verletzungen und die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise in Amerika alles außer seiner Familie genommen. Jims Boxlizenz wurde entzogen und er arbeitet als Teilzeitarbeiter an den Docks, zumindest an den Tagen, an denen sie einstellen. Er und seine Familie leben in einer Slumwohnung inmitten eines ständig wachsenden Stapels von Rechnungen und kämpfen ums Überleben und Zusammenhalt. Eines Tages kommt aus heiterem Himmel Jims ehemaliger Manager (Paul Giamatti) mit einem Kampfangebot zu ihm. Ein Herausforderer hat einen geplanten Kampf abgebrochen und kein lizenzierter Kämpfer wird seinen Platz einnehmen, ohne Zeit zum Trainieren zu haben. Jim nimmt das Angebot an, dankbar für das Geld und völlig unbewusst, wie dramatisch sich sein Leben bald ändern wird.



Es ist lange her, seit wir einen Rocky-Film hatten. Sylvester Stallone wirbt weiterhin für Rocky VI, aber es ist fünfzehn Jahre her, seit die letzte Folge veröffentlicht wurde, zwanzig seit der letzten anständigen. Cinderella Man ist ein Rocky-Film – ein erstklassiger Rocky-Film in historischem Gewand und mit einer Traumbesetzung, aber trotzdem ein Rocky-Film. Ich weiß, dass Braddocks Geschichte wahr ist. Der ursprüngliche Rocky wurde auch von einer wahren Geschichte inspiriert (Chuck Wepners Titelkampf gegen Muhammad Ali) und zweifellos enthält die Geschichte des Boxens viele andere Geschichten von Außenseitern, die ihren Tag hatten. Was auch immer seine Ursprünge sein mögen, der Film auf der Leinwand ist reines Hollywood und verdankt Stallones Schaffen viel.

Denke nicht, dass ich Rocky niedermache. Ich liebe die Serie, eins bis vier, und ich habe Cinderella Man auf dem gleichen Niveau genossen, was ich gleichzeitig angenehm und enttäuschend fand. Erfreulich, weil ein großer Teil von mir glücklich war, meine Kindheit noch einmal zu erleben, indem ich für Balboa, ich meine Braddock, den Höhepunktkampf gewonnen habe. Enttäuschend, weil dieser Film mehr sein soll. Es zeigt sicherlich Anzeichen dafür, etwas mehr sein zu wollen, aber es setzt sich nicht durch. Die Kritiken waren gut – der Film wird sogar als Oscar-Anwärter diskutiert – aber ein Film, der so sicher und vorhersehbar ist, verdient diese Art von Lob nicht, egal wie gut gespielt und hübsch montiert er ist. Es sagt etwas über den Standard der Filme in diesem Jahr aus, dass Cinderella Man ernsthaft auf Auszeichnungen getippt wird.

Vielleicht ist es der Periodenwinkel. Historienfilme kommen zur Oscar-Zeit gut an. Cinderella Mans Nachbildung der 1930er Jahre erscheint mir jedoch schrecklich künstlich – zu Hollywood, zu metaphorisch in Sepia getönt. Die von Regisseur Ron Howard hervorgerufene Nostalgie steht im Widerspruch zum Zweck der Geschichte: zu zeigen, was für schreckliche Zeiten das waren. Howard ist in der Lage, grob zu spielen, wenn er will – siehe The Missing – aber stattdessen macht er die gleiche Mythologisierung der dreißiger Jahre wie Seabiscuit.

Tatsächlich scheint der Rennpferdefilm, der 2003 ein überraschender Kassenschlager war und für den Oscar nominiert wurde, einen großen Einfluss auf Cinderella Man gehabt zu haben. Beide Filme betonen die Inspiration, die ihre sportlichen Helden für die unterdrückten Massen lieferten. Ich bin mir nicht sicher, ob der Einfluss von Seabiscuit positiv ist. Diese Geschichte mag auch während der Depression stattgefunden haben, aber sie spielte außerhalb davon, in den Ställen, Koppeln und Rennstrecken von Kalifornien. Cinderella Man handelt viel mehr von den alltäglichen Erfahrungen der Opfer der Depression. Um dem gerecht zu werden, muss man sich die Hände viel schmutziger machen als Ron Howard.

Es gibt Momente, die den Überlebenskampf der Braddocks wirkungsvoll vermitteln. Am denkwürdigsten ist Jims Reise zur Boxkommission, um um ein Almosen zu bitten, damit er seine Familie zusammenhalten kann. In Szenen wie dieser suggeriert das Drehbuch einen dunkleren, weniger sauberen Film als den auf der Leinwand.

Ironischerweise wirken die ernsthaften Absichten des Films als einfacher Boxfilm dagegen. Die zweite Hälfte befasst sich hauptsächlich mit Braddocks Comeback und dem Weg zu seiner Titelherausforderung im Schwergewicht. Obwohl dieses Material so von Formeln durchdrungen ist wie jede Fortsetzung von Rocky, ist seine Behandlung so direkt wie das grimmigere Zeug der ersten Hälfte. Es ist so geradlinig, dass es einen Teil des Spaßes verdirbt. Etwas mehr von Sylvester Stallones Schamlosigkeit hätte es vielleicht unterhaltsamer gemacht. Erst in der allerletzten Runde geht Ron Howard endlich auf die Emotion und heizt uns allen ein.

Wenn dies wie eine negative Bewertung erscheint, lassen Sie mich sagen, dass mir der Film gefallen hat und ich ihn mit den oben beschriebenen Vorbehalten empfehle. Ich wünschte nur, seine Schöpfer hätten sich entschieden, entweder einen ernsthaften Film über Armut oder einen Boxfilm zu machen, anstatt eine unbefriedigende Mischung aus beidem.

Dass es trotzdem so gut funktioniert, liegt vor allem an der Besetzung. Russell Crowe verdient den Löwenanteil der Anerkennung. Es ist ein Beweis für seine Starpower, dass er einen so eindimensional anständigen Charakter so überzeugend machen kann. Auch Paul Giamatti ist herausragend. Er vollbringt Wunder mit dem uralten Klischee des zynischen alten Trainers. Als Braddocks ultimativer Gegner, der furchterregende Max Baer, ​​gibt Craig Bierko einen starken Bösewicht ab (wie er es in The Long Kiss Goodnight getan hat). Einige argumentieren, dass die negative Darstellung von Baer unfair und ungenau ist, aber das betrifft die Drehbuchautoren, nicht Bierko.

Renée Zellweger hat die Adrian-Rolle, die besorgte, liebende Ehefrau. Es ist ein wenig überraschend, dass eine Schauspielerin von Zellwegers Format – sie ist eine der wenigen Frauen, die einen Film eröffnen können – eine so undankbare Rolle übernimmt, aber es muss gesagt werden, dass sie sie so gut spielt, wie es hätte sein können. Paddy Considine kann jedoch nichts mit einer Rolle anfangen, die entweder schlecht geschrieben oder, was wahrscheinlicher ist, stark gekürzt wurde. Vielleicht liegt das daran, dass Considines Figur, ein kommunistischer Gewerkschafter, einen politischen Blickwinkel vertritt, der entweder Howard oder seinen Produzenten unangenehm war. So wie es ist, fallen Considines wenige verbleibende Szenen, einschließlich der Folgen eines Aufstands, als auffällige Ecken und Kanten in dem ansonsten glatten, mittelmäßigen Filmemachen auf.

Blogs Albtraumgasse Die Powerpuff-Girls Ein Albtraum In Der Elm Street Spuk Blu-Ray-Rezension