Rezension zu Alice lebt hier nicht mehr

Ellen Burstyn gewann einen Oscar für „Alice lebt hier nicht mehr“ unter der Regie von Martin Scorsese und auf DVD vom BFI.

Alice wohnt nicht mehr hier beginnt mit Alices Traum. Wir sehen sie als junges Mädchen auf einer Farm, irgendwann in den späten 1940er Jahren, wie sie von einem Leben jenseits dieses kleinen Kompasses träumt, von ihrer Zukunft als Sängerin. Scorsese filmt dies im Stil eines Hollywood-Films der damaligen Zeit, auf einer offensichtlichen Tonbühne mit einem Technicolor-Rot/Orange-Farbton der Szene, der Bildschirm wurde auf das ältere Academy-Verhältnis verengt, was darauf hinweist, dass Alices Träume ebenso eine Schöpfung des Klangs sind und leicht wie die Filme, die sie auf der Leinwand sieht. Alice singt You'll Never Know, Alice Fayes Lied aus Hallo Frisko, hallo und denken, wie viel besser sie singen könnte als ihre berühmte Namensvetterin … Und dann springen wir siebenundzwanzig Jahre nach vorne, und die Musiknummer der Vierziger wird durch 70er-Rock ersetzt, Mott the Hoople’s All the Way from Memphis. Die Leinwand wird breiter, und Kent L. Wakefords Kameraführung befindet sich im naturalistischen Modus der 70er Jahre, in dem sie für den Rest des Films verbleibt. Alice ist jetzt mit Donald (Billy Green Bush) verheiratet, sitzt zu Hause fest und hat einen zwölfjährigen Sohn, Tommy (Alfred Lutter). Ihre Träume sind weit weg. Doch dann kommt Donald bei einem Autounfall ums Leben und Alice ergreift die Chance, sich mit Tommy auf die Suche nach einem neuen Leben zu machen …



Robert Getchells Drehbuch hat eine pikareske Struktur und markiert die Etappen der Odyssee dieser Frau mit den Männern und Frauen, denen sie unterwegs begegnet. Nachdem sie in einer Bar gesungen hat, trifft Alice Ben (Harvey Keitel), aber es stellt sich heraus, dass er eine dunklere Seite und ein Geheimnis hat. Schließlich, in Tucson, etwas mehr als die Hälfte des Films, hat Alice keine andere Wahl, als einen Job als Kellnerin anzunehmen. Dort freundet sie sich nach anfänglicher gegenseitiger Abneigung mit ihrer Kellnerkollegin Flo (Diane Ladd) an und einer der Kunden, David (Kris Kristofferson), interessiert sich für sie.

Die Konstante in Alices Leben ist ihr Sohn. Die Bindung zwischen ihnen ist stark, aber das hindert sie nicht daran, sich gegenseitig zu reiben, und Alfred Lutter spielt Tommy mit einer perfekten Mischung aus Temperament und Brutalität. Der Film spielt im Sommer, also hat Tommy keine Schule, auf die er gehen kann, also langweilt er sich oft und schlägt aus. Später im Film freundet er sich mit dem wilden Mädchen aus der Gegend, Audrey (Jodie Foster), an. Lutter wurde von der BAFTA als bester Newcomer nominiert und spielte noch einige Jahre, vor allem in Die Bären der schlechten Nachrichten und seine Fortsetzung von 1977, die sein letzter Film war.

Der Film entstand, als Warners-Chef John Calley sich Ellen Burstyn näherte. Der Exorzist , in dem Burstyn die Top-Rechnung hatte, war ein großer Erfolg gewesen, und Warners wollte unbedingt ihre Beziehung mit der Schauspielerin fortsetzen. Viele der Skripte, die ihr zugeschickt wurden, interessierten sie nicht, da die Frauen darin meistens als Anhängsel der Männer da waren. Die Frauenbewegung machte sich in der amerikanischen Gesellschaft bemerkbar und Burstyn wollte unbedingt etwas finden, das ihre eigenen Erfahrungen (sie wurde kürzlich geschieden) und Frauen wie sie bei dem Versuch, sich selbst und ihr eigenes Leben zu finden, widerspiegelte. Sie fand Getchells Drehbuch. Calley schlug vor, dass sie den Film selbst inszenieren könnte, aber Burstyn fühlte sich nicht bereit, beides zu tun und in dem Film mitzuspielen, also bat sie ihren Freund Francis Coppola um Empfehlungen für Regisseure. Coppola schlug vor, sie zu beobachten Gemeine Straßen . Burstyn war beeindruckt, sah aber sofort, dass es sich um einen sehr männlich orientierten Film handelte. Wie viel weißt du über Frauen? fragte sie Scorsese. Nicht viel, war die Antwort, aber er wollte unbedingt lernen. Abgesehen von seinem zweiten Feature, Güterwagen Bertha , Alice ist sein einziger Film mit einer weiblichen Hauptrolle. Starke weibliche Charaktere treten in seinen späteren Arbeiten auf, und er führte einige der betroffenen Schauspielerinnen zu Oscar-Nominierungen oder Gewinnen – zum Beispiel Cathy Moriarty in Wilder Stier , Sharon Stone herein Kasino , Cate Blanchett herein Der Flieger – aber sie sind nicht die Protagonisten dieser speziellen Filme. Burstyn gewann den Oscar für Alice (Diane Ladd und Robert Getchell wurden nominiert) und es ist der Höhepunkt ihrer Karriere, da sie auf eine Weise im Mittelpunkt dieses Films steht, wie sie es nicht ist Der Exorzist . In der Nebenrolle von Alice und Flos Kellnerkollegin Vera spielt Valerie Curtin, die mit ihrem damaligen Ehemann Barry Levinson für den Oscar nominiert wurde ..Und Gerechtigkeit für alle . Gegen Ende des Films sehen Sie in ihrem ersten Film eine nicht im Abspann aufgeführte Laura Dern (Tochter von Diane Ladd) in Gläsern, die ein Eis isst. (Sie ist im Screenshot unten zu sehen.)

Es gab ein Fernseh-Sitcom-Spinoff, das einfach hieß Alice , die 1976 begann und über neun Spielzeiten lief. Linda Lavin übernahm die Rolle. Alfred Lutter spielte in der Pilotfolge wieder Tommy, aber seine Rolle wurde im Verlauf der Serie neu besetzt.

Im Geiste, Alice ist ein klassisches Frauenbild, von dem man sich vorstellen könnte, dass es zehn oder zwanzig Jahre früher entstanden wäre, obwohl der feministische Blickwinkel es in der Zeit seiner Entstehung verwurzelt. Die Sprache im Drehbuch konnte zehn Jahre zuvor, als der Produktionscode noch in Kraft war, nicht bestehen, obwohl sie im Vergleich zu anderen Filmen seiner Zeit mild ist. Alice ist mit seiner weiblichen Hauptrolle und dem relativen Mangel an Gewalt so etwas wie ein Ausreißer in Scorseses Filmografie (obwohl Keitel in seiner kurzen Rolle angemessen beängstigend ist). Es ist im Vergleich dazu tendenziell unterbewertet Taxifahrer , Wilder Stier und die Mob-fokussierten Filme, mit denen Scorsese am häufigsten in Verbindung gebracht wird. Dennoch teilt es viele Merkmale seiner Arbeit, in der Verwendung eines riesigen filmischen Vokabulars (nicht nur klassisches Hollywood, sondern darüber hinaus), der oft beweglichen Kameraführung und der Verwendung von Musik, um das Bild zu kontrapunktieren. Es ist ein wesentlicher Bestandteil von Scorseses Filmographie.

Die Scheibe

Die Veröffentlichung des BFI von Alice wohnt nicht mehr hier ist nur DVD, da kein HD-Master verfügbar war, um eine Blu-ray-Veröffentlichung zu ermöglichen. Es besteht aus einer zweischichtigen Disc im PAL-Format, die nur für Region 2 codiert ist.

Die Übertragung erfolgt im Verhältnis 1,78:1, anamorphotisch verstärkt, aufgeschlossen gegenüber dem Original 1,85:1. Das Bild ist größtenteils in Ordnung, getreu der weitgehend naturalistischen Farbgebung. Korn ist natürlich und filmartig. Die Übertragung hat ein wenig mit der Eröffnungssequenz zu kämpfen, die viel näher an monochromatischem Rot und Schwarz ist, als es sein sollte. Da es sich um einen durchgehend auf 35 mm gedrehten Film handelt, ist es schade, dass er nicht auf Blu-ray verfügbar gemacht werden kann.

Der Soundtrack ist das ursprüngliche Mono, präsentiert als LPCM 2.0, und ist klar und gut ausbalanciert. Englische Untertitel für Hörgeschädigte sind verfügbar. Abgesehen davon, dass der Arsch der jungen Alice in der Eröffnungssequenz als Arsch dargestellt wird, hatte ich keine Probleme damit.

Die Extras beginnen mit einem teilweisen Kommentar, der ungefähr 51 Minuten dauert. Darin sind Martin Scorsese, Ellen Burstyn, Kris Kristofferson und Diane Ladd zu sehen. Ebenfalls enthalten – obwohl weder im Booklet noch auf dem Disc-Deckblatt erwähnt – ist Harvey Keitel, der kurz über den Film spricht, als seine Figur die Leinwand verlässt. Die Teilnehmer werden übersichtlich getrennt erfasst und gemeinsam bearbeitet. Nachdem Burstyn und Scorsese über den Aufbau des Films gesprochen haben, sind die Kommentare, die knapp die Hälfte der Laufzeit einnehmen, szenenspezifischer als die zum Film Wer klopft da an meine Tür? Teilkommentar. Burstyn spricht darüber, wie sie sich wünschte, eine größere Anzahl von Frauen als sonst für den Film zu haben, darunter Marcia Lucas als Cutterin und Toby Carr Rafelson als Produktionsdesignerin. Ladd spricht darüber, wie es ihr peinlich war, ihren berühmtesten Satz zu sagen, wegen seiner (milden) Obszönität.

Zweite Chance… Das Making of Alice wohnt nicht mehr hier (19:51) ist eine Making-of-Dokumentation aus dem Jahr 2003. Darin sind Ellen Burstyn und Kris Kristofferson zu sehen. Es dupliziert zwangsläufig einiges des Materials des Kommentars, ist aber innerhalb seiner Grenzen informativ. Auf der Disc befindet sich auch der Trailer (2:21), der seltsamerweise farblich ganz anders als der Film selbst ist (und ich kann dies bestätigen, nachdem ich den Film in 35 mm gesehen habe), mit mehreren Szenen, die stark in Orange getaucht sind.

Das Heft des BFI umfasst sechzehn Seiten und besteht hauptsächlich aus zwei Aufsätzen. Where or When: The Sounds of Music in „Alice Doesn’t Live Here Anymore“ von Nicholas Pillai, ein Überblick über den Film, der besonderes Augenmerk auf Scorseses Verwendung des Soundtracks und die Art und Weise legt, wie er Aufnahmen dazu kontrapunktiert. Dann steuert Christina Newland Unabhängigkeitserklärung: „Alice“ und das neue weibliche Bewusstsein bei, die sich auf ihre feministischen Themen konzentriert und wie sich die gesellschaftlichen Veränderungen der Zeit darin widerspiegeln. Außerdem enthält das Booklet einen Nachdruck der Rezension von Richard Combs vom Juni 1975 Monatliches Filmheft , Film-Credits, Credits und Hinweise zu den Komparsen, Transfervermerken und Standbildern.

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