Der Tintenfisch und der Wal – Criterion Review

Ben Pinsent ringt mit den Titanen des tiefen und intellektuellen Noah Baumbachs The Squid and The Whale auf Blu Ray

Es ist über zehn Jahre her, dass Noah Baumbach seinen vierten Spielfilm The Squid and The Whale veröffentlichte, der von Kritikern mit großem Lob und einer Vielzahl von Preisen gewürdigt wurde, also schien es nur richtig, dass Criterion, der Anbieter von Qualitätsfilmen auf hochwertigen Heimveröffentlichungen, dies tun sollte eine Blu-Ray-Version dessen herausgebracht, was viele vor mir als eine der ergreifendsten, persönlichsten und seltsam universellsten Untersuchungen der conditio humana bezeichnet haben, die dieser Rezensent seit langem gesehen hat.



Der Film

Die Geschichte folgt einer dysfunktionalen Familie, die in den 1980er Jahren in Brooklyn lebte. Nach einem Streit, der das Fass zum Überlaufen zu bringen scheint, teilen die beiden Schriftsteller Bernard (Jeff Daniels) und Joan Berkman (Laura Linney) ihren Kindern, dem Teenager Walt (Jesse Eisenberg) und dem jugendlichen Frank (Owen Kline), mit, dass sie sich trennen. Was folgt, ist ein unbequemes Arrangement, bei dem die Kinder zwischen ihren Eltern hin- und hergeschoben werden und schließlich in dem passiv-aggressiven Krieg, den ihre Eltern miteinander führen, Partei ergreifen und gleichzeitig versuchen, herauszufinden, wer sie in einer von ihnen dominierten Welt sind intellektuelle Eltern.

Wie Richard Booth in seiner Rezension der DVD-Veröffentlichung zehn Jahre zuvor vermutet, liegt der Fokus im Gegensatz zu anderen Filmen, die eine ähnliche Prämisse teilen, nicht auf dem Miasma des Jahrzehnts oder den komischen Exzentrizitäten der Charaktere, sondern auf The Squid and The Whale Untersuchung einer Familie, die langsam aus den Fugen gerät. Baumbach vermischt eine Vielzahl von Genres und Filmtechniken, um etwas zu schaffen, das sich völlig real anfühlt. Es gibt Comedy, es gibt Drama, aber insgesamt denke ich, dass es einen Fokus auf das Alltägliche und Alltägliche gibt, das sich erfrischend anfühlt in einer Branche, die normalerweise alle 5 Minuten übertriebene Reden über die Bedeutung von Liebe, Familie und Identität geschoben hätte.

Es gibt eine Subtilität im Drama und Humor, die vielleicht die Hauptattraktion des Films ist, und diese Subtilität ist ein Beweis für die Fähigkeiten der Schauspieler, sogar des jungen Owen Klien (der zum Zeitpunkt der Dreharbeiten erst 14 Jahre alt war). alt). Unter den Darstellern ragen definitiv Jeff Daniels als Bernard und Jesse Eisenberg als Walt heraus; Beide Schauspieler wurden zuvor vielleicht zu Unrecht als reine Comedy-Darsteller abgetan. The Squid and the Whale beweist jedoch, dass es ein tieferes, natürlicheres Talent gibt, das sie leider nicht so oft ausüben können, wie sie vielleicht möchten. Eisenbergs Walt ist unsicher, narzisstisch und bemüht, zu gefallen. Walt strebt danach, ein Intellektueller zu sein, aber er liest nie eines der Bücher, sieht sich keinen der Filme an oder hört sich die Musik an, die er behauptet. Es gibt eine Szene, in der er fast von seiner Freundin erwischt wird, die für jeden, der versucht hat, sich als Akademiker zu etablieren, unerträglich ist. Ein weiterer kritischer Moment für Walt ist, als er versucht, Pink Floyds Hey You als sein eigenes Lied bei einer Talentshow einer Schule auszugeben, und er schließlich herausgefunden wird. Die Tatsache, dass Eisenberg mitfühlend spielen kann, was ein entschuldigungsloses, verwöhntes, verachtenswertes Kind hätte sein können, ist einer der Gründe, warum er mehr arbeiten muss. Walt, der seinen Vater vergöttert, behandelt alle anderen mit Verachtung; Er trennt sich aus einem unbedeutenden Grund von seiner Freundin und sein Umgang mit seiner Mutter während der Scheidung ist unverzeihlich, allerdings mit einem Vater wie Daniels Bernard, der dem armen Jungen die Schuld geben kann. Bernard ist egoistisch, anspruchsvoll und hält viel zu viel von sich; seine Behandlung seiner Familie ist ein Beweis dafür. Bernards Rat an Walt ist vielleicht der schädlichste, der den Jungen ermutigt, mit seiner Freundin Sophie Schluss zu machen, um auf dem Feld zu spielen, wie er es sich gewünscht hatte. Schließlich trägt Bernards ständige Behauptung, dass seine Meinung die wichtigste ist, zu seiner Arroganz bei, und das macht seinen Sturz so viel süßer, obwohl diese Aufführung wieder mit Nuancen und Subtilität gespielt wird, die uns Sympathie für einen verabscheuungswürdigen Menschen empfinden lassen. Das ist die subtilste Stärke, die der Film hat; jeder Charakter ist nicht ganz gut oder ganz schlecht, sie sind Menschen; menschlich, fehlerhaft und beschädigt, aber mit der Fähigkeit zu Mitgefühl und Wachstum. Obwohl Linney nicht so viel zu tun hat wie ihre Co-Stars, bietet sie als verbitterte Ex-Frau und liebevolle, aber verzweifelte Mutter eine hervorragende Basis. Sie bietet eine Stärke und Zärtlichkeit, die ihre Leistung absolut glaubwürdig und für das Verfahren absolut notwendig macht.

Das dezente Drama, das in kurzen Blicken und kaum zurückgehaltenen Tränen gespielt wird, ist perfekt mit dem fast dokumentarischen Stil der Freihandaufnahmen von Kameramann Robert D. Yeoman gekoppelt. Während sich die Technik der Handkamera todmüde anfühlen kann, wenn schlecht gemachte Actionfilme sie als Mittel verwenden, um unterdurchschnittliche Choreografien zu verbergen, deuten in Squid die leichten Wackeln und Wackeln, wenn sich die Kamera bewegt, auf die kaum kontrollierten Emotionen hin, die unter dem Mehr sprudeln zurückhaltende Interaktion, und wenn die Charaktere ihre Wut und Frustration zum Ausdruck bringen, tragen die Ruckler spürbar zur emotionalen Intensität der Szene bei. Der Soundtrack, der von Dean Wareham und Britta Phillips komponiert und arrangiert wurde, bleibt unaufdringlich, er deutet unbewusst die Gefühle an, die die Charaktere nie vollständig ausdrücken können.

Die Scheibe

Der in einer digitalen 4k-Übertragung wiederhergestellte Film wird in einem Seitenverhältnis von 1,85:1 mit 5.1-Surround-DTS-HD-Master-Audio-Soundtrack angezeigt. Die Menüs der Diskette sind intuitiv und klar beschriftet, mit praktischen Beschreibungen, die Ihnen sagen, was sich auf der Diskette befindet.

Audiovisuell

Obwohl dies kein High-Budget-Blockbuster mit hoher Oktanzahl ist, wird das visuelle und akustische Upgrade sehr geschätzt, und beim Ansehen gab es keine offensichtlichen Probleme mit der Übertragung, die aufgrund der Produktion von Criterion von guter Qualität ist. Obwohl dieses Update aufgrund seiner abgeschwächteren und realistischeren Ästhetik vielleicht nicht so notwendig ist, um einen Film wie The Squid and The Whale zu genießen, verbessert die Schärfe des Bildes definitiv die Realität, die Baumbach geschaffen hat. Vielleicht noch wichtiger für den Film ist der Ton, der klar war und ich hatte keine Schwierigkeiten, den Dialog zu verstehen, egal wie laut oder leise er wurde.

Extras

Alle Extras, die auf der Diskette enthalten sind, bereichern das Betrachten des Films in gewisser Weise, ob es sich um die Erfahrungsberichte am Set, den Entstehungsprozess des Films oder Baumbachs eigene Interpretation seiner Geschichte handelt, jedes bietet einen faszinierenden Einblick in den Film und ein guter Grund, sich diese Ausgabe zu holen.

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