Die Mumie: Überprüfung der Legacy-Sammlung

Mike Sutton legt seine Bandagen an und wirft einen Blick auf die neue Region 1-Veröffentlichung von The Mummy Legacy Collection, die die fünf Mummy-Filme enthält, die zwischen 1932 und 1944 von Universal gedreht wurden. Nur der erste Film erhält die Special Edition-Behandlung, aber die Qualität der Transfers macht es aus dafür auf. Diese Bewertung erhalten Sie mit freundlicher Genehmigung von Loaded247.

Scheibe Eins



Die Mumie 9/10

Obwohl Boris Karloffs Arbeit als Frankenstein-Monster wahrscheinlich viel bekannter ist, ist seine Leistung in Die Mumie ist einer seiner besten und trägt dazu bei, den Film zu einem echten Klassiker zu machen. Der erste Film unter der Regie des Kameramanns Karl Freund – dessen Fotografien von Tod Browning stammen Dracula war einer der Höhepunkte dieses ziemlich schwerfälligen Films – er ist mit der Art von schöner Handwerkskunst gemacht, die in den frühen 1930er Jahren bei Universal blühte, bevor sie zugunsten kompetenter Hackwork verschwand.

Eigentlich, Die Mumie ist eher eine romantische Tragödie als ein Horrorfilm. Es beginnt 1921 bei einer Ausgrabung in Ägypten – ein Datum, das das Publikum bewusst an die Howard Carter-Expedition von 1922 erinnern sollte, die das Grab von Tutanchamun entdeckte. Neben einer Holzkiste wurde eine mumifizierte Leiche eines Ägypters namens Imhotep (Karloff) gefunden. In der Kiste befindet sich eine alte Schriftrolle, die, ohne dass die Archäologen es wissen, die Macht besitzt, die Toten wieder zum Leben zu erwecken. Die Schriftrolle wird gelesen und wenig überraschend kehrt die Mumie zum Leben zurück. Elf Jahre später findet eine weitere Ausgrabung statt, die durch die Anwesenheit eines seltsamen Ägypters namens Ardath Bey (Karloff) geschmückt wird, der mehr als nur eine flüchtige Ähnlichkeit mit dem mumifizierten Imhotep hat. Es stellt sich heraus, dass Bey tatsächlich die Mumie ohne Verband ist und dass er eine eigene Agenda hat, die ihn dazu bringt, die Arbeit der Archäologen zu verfolgen.

Ich stelle mir vor, dass die meisten von uns, wenn sie an „Mumien“-Filme denken, sich einen bandagierten Schläger vorstellen, der herumstolpert und nichts Besseres zu tun hat, als Menschen zu erdrosseln. Eines der faszinierenden Dinge an Die Mumie ist, dass Karloff nur wenige Minuten in den Verbänden verbringt. Dieser Prolog ist wirkungsvoll und atmosphärisch, aber der Rest des Films folgt einem ganz anderen Verlauf. Dies war in der Tat ein Glücksfall für Karloff, da das Make-up für die bandagierte Mumie entsetzlich schmerzhaft war. Für den Rest des Films sieht Karloff nur sehr, sehr alt aus und seine Darstellung eines verliebten Relikts aus alten Zeiten ist faszinierend kraftvoll. Für jemanden, der sich als einsilbiges Monster einen Namen gemacht hat, war Karloffs leise hypnotische Stimme wirklich außergewöhnlich. Wann immer er auftaucht, dominiert er alles vor ihm und schafft es, Bey zu einer wirklich ergreifenden Figur zu machen, deren Liebe zu seiner wiedergeborenen Prinzessin – einer Debütantin namens Helen Grosvenor (Johann) – unerschütterlich und ewig ist. Er ist einer der großen Antihelden der Horrorfilme und es ist eine Schande, dass das Konzept der Mumie in den folgenden Filmen so herabgesetzt wurde. Bis zu einem gewissen Grad versuchte die Hammer-Version mit Christopher Lee als Mumie, zur romantischen Tragödie zurückzukehren, aber zu Freunds Die Mumie wurde in diesem speziellen Subgenre noch nie an dramatischer und emotionaler Schlagkraft erreicht.

Karloffs Macht entspricht der von Zita Johann. Ihre Leistung ist ziemlich seltsam und auf jeder rationalen Ebene sollte sie überhaupt nicht funktionieren. Johann war eine sehr vielversprechende Bühnendarstellerin, deren Filmkarriere nur von kurzer Dauer war, aber sie bringt eine theatralische Intensität in die Rolle der Helen, die absolut perfekt für den Ton dieses Films ist. Es ist sehr typisch für das übertriebene Schauspiel, das zu Beginn der Sound-Ära üblich war, vor allem, weil Filmregisseure und Schauspieler an einen erhöhten Schauspielstil gewöhnt waren, den Stummfilme erforderten. Normalerweise ist das etwas peinlich – Dwight Frye rein Dracula ist vielleicht der Tiefpunkt in Sachen Universal Horror – aber in diesem Film, wo alles bewusst übertrieben wird, wirkt es seltsam passend. Es ist auch ein Glück, dass die Nebenbesetzung zuverlässige und bekannte Spieler wie Edward Van Sloan und Arthur Byron enthält, was den beiden Hauptdarstellern etwas Solides gibt, gegen das sie spielen können. David Manners ist ebenfalls anwesend, spielt die romantische Hauptrolle und gibt seine übliche todlangweilige Darbietung, aber ich schlage dringend vor, dass Sie ihn mental ausschalten. Das ist nicht schwer, da er anfangs kaum mehr als ein Loch im Bildschirm ist.

Die Regie von Karl Freund ist sehr beeindruckend. In meiner Rezension von Frankenstein , kommentierte ich, wie James Whale sich weigerte, die Zwänge der Tonaufnahme seinen visuellen Stil einschränken zu lassen, und das gilt auch für Freund, aber noch mehr. Freunds Aufnahmen sind immer wieder schön anzusehen. Die Beleuchtung ist ausnahmslos perfekt, besonders in den dunkleren Szenen, in denen Freund unerwartete Lichtquellen verwendet, um Schattierungen und Variationen hinzuzufügen. Er ist auch sehr fantasievoll in der Verwendung von Kamerabewegungen und es gibt subtile Verwendungen von Tracking und Schwenken, um den größten Effekt zu erzielen, sei es schrecklich oder dramatisch. Zu einer Zeit, als viele Filme noch entweder Spieler um nicht besonders gut versteckte Mikrofone gruppierten oder die Kamera ziemlich statisch hielten, muss diese Art des eleganten und energischen Filmemachens noch revolutionär gewirkt haben. Die Bearbeitung wird auch mit einigen schnellen Schnitten eingesetzt, wenn Sie es am wenigsten erwarten. Ich denke, ich sage, dass Freund ein erstaunlich begabter Regisseur war, der genau wusste, was er wollte und es bekam, und er steht in einer direkten Linie, die schließlich zu den Innovationen von Orson Welles führte Citizen Kane .

Der Film ist nicht besonders gruselig. Selbst für die damalige Zeit ist es recht zurückhaltend und man hat selten das Gefühl, dass es Freund ernst damit meint, das Publikum zu erschrecken. Aber er inszeniert ein paar gute Gänsehaut-Versatzstücke, insbesondere das Erwachen von Imhotep. Das Beste von allem ist die zentrale Flashback-Szene, die die Gründe für Imhoteps lebendige Beerdigung aufzeigt. Dies wird in beunruhigender Stille gedreht, unterstützt von melodramatischer Musik, und ist in der Tat sehr, sehr seltsam. Eine Folge ikonischer Bilder, die so gut ist, dass sie – mit geringfügigen Änderungen – in der Fortsetzung von 1940 wiederholt wurde Die Hand der Mumie . Aber insgesamt hat man das Gefühl, dass Freund – zusammen mit dem Schriftsteller John Balderston – ein Romantiker war, der diese Geschichte eher als Tragödie denn als Horror sah. Karloff packt das mit beiden Händen und die Schlussszenen sind unerwartet ziemlich bewegend. Es ist leicht zu sehen, dass man sich darüber freuen sollte, dass Imhoteps Plan vereitelt wird, aber Karloffs Kreation ist so schön gespielt, dass es schwer ist, es nicht zu bedauern, dass Helen mit langweiligen alten David-Manieren festsitzt und nicht mit ihrem ewigen Liebhaber.

Die Scheibe

Die Mumie wird allein als erste CD der Sammlung vorgestellt. Sie ist eigentlich identisch mit der DVD des Films, die vor einigen Jahren von Universal veröffentlicht wurde, also wenn Sie die bereits haben und die Fortsetzungen nicht wollen, dann sollten Sie vielleicht sorgfältig darüber nachdenken, ob Sie sich diese Legacy Collection zulegen.

Der Film wird wunderschön in seiner ursprünglichen monochromen Vollbildpracht präsentiert. Dies ist ein schönes Stück Filmrestaurierung, bei dem schwierige Originalmaterialien genommen und etwas Schönes daraus hergestellt werden. Es gibt einige Druckschäden und gelegentliche Artefakte sind sichtbar. Aber angesichts des Alters des Films ist es schwer vorstellbar, wie er noch besser aussehen könnte. Der Kontrast ist hervorragend und die Detailgenauigkeit überraschend gut. Eine kürzliche Fernsehübertragung dieses Films war entschieden düster. Dies ist eine große Verbesserung.

Ebenso klingt die Mono-Tonspur wunderbar für einen Film dieser Zeit. Universal hat nicht den Fehler gemacht, die Strecke zu sehr aufzuräumen. Der Film ist 72 Jahre alt und es klingt so. Aber der leicht knarrende Ton gehört zu den Reizen früher Tonfilme und da die Dialoge klar sind und die Musik wirkungsvoll klingt, gibt es meiner Meinung nach keinen Grund zur Beanstandung.

Die Extras sind recht gut, wenn auch nicht so erfreulich wie die auf dem Frankenstein Rabatt. We the Mummy Dearest, ein Dokumentarfilm mit einem unerträglich schnulzigen Titel, aber interessantem Inhalt. Dies wird von Rudy Behlmer erzählt und von dem zuverlässigen David J. Skal geschrieben. Leider ist die halbe Stunde Laufzeit etwas knapp bemessen, um den Boden ganz zufriedenstellend abzudecken, zumal versucht wird, auch ein wenig auf die Fortsetzungen zu schauen. Das Mumienarchiv ist eine schöne Auswahl an Postern und Standbildern, die von etwas Musik aus dem Film unterstützt werden. Das dauert etwa zehn Minuten. Wir bekommen auch den sehr unterhaltsamen Trailer von 1932. Die größte Enttäuschung auf der Scheibe ist der Kommentar von Paul M. Jensen. Er kennt sich sicherlich aus, aber seine Stimme ist extrem einschläfernd und er hat eine Art, Dinge zu erklären, die Ihre Unaufmerksamkeit zu erzwingen scheint. Er verbringt auch zu viel Zeit damit, uns zu sagen, was wir bereits auf dem Bildschirm sehen können.

Der Film ist in 18 Kapitelstopps unterteilt und obwohl der Hauptfilm untertitelt ist, sind die Extras nicht.

Scheibe 2

Wenn wir das für selbstverständlich halten können Die Mumie ist unverzichtbar und einer der großen Horrorfilme, was sollen wir von den Fortsetzungen halten? Der Erste, Die Hand der Mumie wurde 1940 hergestellt, acht Jahre nach dem Original, und scheint das billige Ergebnis einer gewissen Verzweiflung bei Universal gewesen zu sein. Es folgten schnell drei weitere „ernste“ Filme – ich verwende das Wort ernst mit einer gewissen Beklommenheit – und die unvermeidliche Konfrontation mit Abbott und Costello. Die Qualität dieser schwankt stark zwischen ziemlich beeindruckend und hoffnungslos, aber sehenswert – obwohl ich davon ausgehe, dass Sie, wenn Sie bis hierhin gelesen haben, ein Universal-Horror-Fan sind und sich daher alles ansehen werden, was sie Ihnen entgegenwerfen können. Es muss auch gesagt werden, dass das Kennzeichen einer wahren „Golden Age“-Horrornuss darin besteht, wie aufgeregt sie sind, wenn sie einen schrecklichen Film sehen, nur weil George Zucco vorkommt.

Die Hand der Mumie 7/10

Leslie Halliwell, Gott sei Dank, sagte einmal, dass dies einer der beängstigendsten Filme sei, die je gedreht wurden. Selbst wenn man den Nebel der Nostalgie berücksichtigt, durch den eine solche Behauptung aufgestellt wurde, scheint dies ein wenig stark zu sein. Aber auch jetzt gesehen, Die Hand der Mumie hat einige entnervende Momente und ist sicherlich die beste der vier Fortsetzungen.

Der Film ist eine Art Fortsetzung Die Mumie aber es geht auch seinen eigenen süßen Weg, abgesehen von einem langen Rückblick auf den Originalfilm, in dem Boris Karloffs Imhotep ungeschickt in Nahaufnahmen durch das Modell von 1940 ersetzt wird, Tom Tyler als Kharis, Prinz des Königshauses, der das Grab von Prinzessin Ananka entweiht und zahlt den unvermeidlichen Preis der lebendigen Beerdigung. All dies wird uns aus zwei Gründen erzählt. Erstens, um Tyler in die Mischung einzuführen – Karloff war damit beschäftigt, am Broadway in Arsenic And Old Lace zu spielen – und zweitens, um eine Art Kontext für eine Handlung bereitzustellen, die erheblich von dem abweicht, was uns im ersten Film erzählt wird. Als Geheimnis des unsterblichen Lebens entpuppen sich hier die verbotenen Tana-Blätter, die in unterschiedlichen Mengen aufgebrüht werden können, je nachdem, wie viel autonome Auferstehung benötigt wird. Der wunderbare George Zucco, der den neuen Hohepriester von Karnak spielt, wird damit beauftragt, dieses Geheimnis zu bewahren und sicherzustellen, dass Kharis’ Herz durch das Eingreifen dieser Tana-Blätter weiter schlägt. Es müssen nicht mehr als neun Blätter auf einmal gebraut werden, sonst wird Kharis zu einem seelenlosen Dämon mit dem Verlangen zu töten und zu töten und damit möglicherweise zum ersten Empfänger einer asozialen Verhaltensanweisung. Natürlich ist Zucco nicht besonders erfreut, als ein Archäologe Steve Banning (Foran) und sein nervtötend unbeholfener Freund Babe Jenson (Ford) in Kairo ankommen, um das Grab von Prinzessin Ananka zu entdecken, finanziert von einem etwas amüsanter unbeholfenen Zauberer (Kellaway) und seinen schlaue Tochter (Moran). Als er zufällig das Grab von Kharis entdeckt, bricht – auf ziemlich diskrete Weise – die Hölle los.

Was sehr seltsam ist, ist die Strukturierung und der Ton des Films. Nach den großartigen ersten zehn Minuten, die die Rückblende und das Set-up für alle vier Fortsetzungen enthalten, ändert sich der Ton abrupt in eine Komödie vom Typ Sub-Abbott und Costello, in der Foran und Ford die beiden Rollen auf vage unangemessene Weise erfüllen. Obwohl es ein paar Hinweise auf unheimliche Vorgänge und die Anfänge einer Verschwörung gibt, um die Ermittlungen zum Aufenthaltsort von Kharis zu verhindern, überwiegt die niedrige Komik und ist wirklich ziemlich lästig. In Bezug auf die Charakterlogik wird nie erklärt, warum ein angeblich brillanter Gelehrter wie Banning sich mit jemandem belasten würde, der so deprimierend dick und unausstehlich ist wie Babe Jenson. Hat Babe skandalösen Klatsch über Banning? Hat Banning eine große Ausgrabung der Tochter des Zauberers durchgeführt? Vielleicht ist sein Interesse an Leichen etwas zu nah und persönlich. Da es unmöglich ist, an die Freundschaft zu glauben, fällt die erste Hälfte des Films sowieso flach. Es hilft nicht, dass Wallace Fords komisches Timing erbärmlich daneben zu sein scheint – das ist die Art von Material, das einen in Form befindlichen Lou Costello braucht, um es erfolgreich zu machen. Zusätzliches Hindernis ist die Anwesenheit von Cecil Kellaway in der Nebenrolle des Zauberers und weitaus amüsanter und sympathischer als sein Co-Star.

Doch plötzlich, ungefähr nach fünfundvierzig Minuten, ändert sich der Ton wieder und wir geraten in einen authentischen Gruselfilm, der für diese Zeit überraschend intensiv ist. Zugegeben, das moderne Publikum wird von den Momenten des Schreckens wahrscheinlich unterfordert sein, aber einige der Bilder sind sehr effektiv und gelegentliche Schockmomente sind immer noch sehr wirkungsvoll. Wer auch immer die brillante Idee hatte, Tom Tylers Augen zu verdunkeln, verdient Anerkennung – das macht die Mumie viel beunruhigender als in allen anderen Filmen dieser Zeit, und das Ergebnis, kombiniert mit Tylers watschelndem Gang (verschlimmert durch Arthritis), ist es denkwürdig beunruhigend. Wenn Sie also bei der eher langsamen und nervtötend unlustigen ersten Hälfte bleiben, werden Sie gut belohnt und das letzte Drittel des Films ist sicherlich mit den besten Momenten von Universal ganz oben. Für weitere Ablenkung sorgen die stimmungsvolle Kinematographie und die Anwesenheit des bereits erwähnten George Zucco, der als Hohepriester ziemlich fabelhaft ist und einer der wenigen Schauspieler ist, der einer Erzählweise wie „Es ist der … gefährlichste …“ einen ominösen Unterton verleihen kann. Region in Ägypten.

Als Randbemerkung ist es einer der wenigen Filme überhaupt, bei denen Christy Cabanne Regie geführt hat. Cabanne begann seine Karriere als Assistent von D.W.Griffith und wurde bald einer der produktivsten Regisseure in Hollywood, aber er stieg selten über die zweite Spielfilmebene auf und beendete seine Tage damit, C-List-Produkte für Monogram zu produzieren. Zwischen 1921 und seinem Tod 1950 drehte er erstaunliche 164 Filme und 1940 war sein produktivstes Jahr, in dem er drehte Die Hand der Mumie (wahrscheinlich sein bester Film) schaffte er es, sieben Filme zu machen.

Das Grab der Mumie 2/10

Über diesen dritten von Universal gibt es nicht viel zu sagen Mumie Serie. Es ist schlecht gemacht, ohne jede Begeisterung gespielt und selbst nach etwas mehr als einer Stunde ist es ausgesprochen prall.

Im Großen und Ganzen folgt es direkt aus Die Hand der Mumie was sich als idealer Vorwand erweist, um das Publikum mit einer unglaublich langen Rückblende zu den Ereignissen des vorherigen Films zu überwältigen, die ein alternder Banning seiner Nichte und ihrem Verlobten erzählt. Man muss bewundern, dass Universal fünfzig Minuten Originalmaterial als brandneuen Film ausgibt, aber die Geduld des Zuschauers wird durch die Teile des Films, die neu sind, weiter auf die Probe gestellt. Mehemet (Bey), neuer Diener der Hohepriester von Karnak, reist mit dem Grab eines mysteriös unbeschädigten Kharis nach Amerika, wo er versucht, die Mitglieder der vorherigen Expedition für ihre Blasphemie zu bestrafen. Die Sache wird jedoch durch Mehemets unglückliche Entscheidung kompliziert, sich in Bannings Nichte zu verlieben.

Kharis wird jetzt von Lon Chaney Jr. gespielt, dem neuen „Horrorstar“ von Universal. Leider war Chaney kein Karloff und er ist nicht einmal ein Match für Tom Tyler. Nachdem er das Frankenstein-Monster in ein wildes Tier verwandelt hat, beendet er nun die Arbeit, Karloffs Gedächtnis zu beschmutzen, indem er die Mumie mit der ganzen Finesse eines betrunkenen englischen Touristen spielt, der versucht, durch eine Drehtür zu kommen. Chaney war ein guter Schauspieler in der richtigen Rolle und das enorme Lob, für das er erhielt Von Mäusen und Männern war wohlverdient. Er hat es geschafft, als Larry Talbot einen guten Job zu machen Wolf Mann und seine Monster-Rallye-Follow-ups. Aber er hatte keine wirkliche Bandbreite und schon gar nicht die groteske Erfindung seines Vaters.

Das Grab der Mumie schleppt sich ziellos dahin. Es ist voll von schlecht beleuchteten Studiosets und endlosen erläuternden Gesprächen, die es tatsächlich schaffen, sehr wenig preiszugeben, während der Film auf ein Kriechen verlangsamt wird. Die Nebendarsteller machen überhaupt keinen Eindruck, mit der ehrenvollen Ausnahme von Turhan Bey, der sein finsteres Johnny-Foreigner-Stereotyp mit ziemlich viel Enthusiasmus zum Besten gibt. Der Mangel an solider Unterstützung von Cecil Kellaway und George Zucco (außer in der Rückblende) wird schmerzlich vermisst. Regisseur Harold Young war ein Studio-Hacker, der Filme pünktlich und im Rahmen des Budgets produzierte, ohne die geringste Spur von Vorstellungskraft oder Persönlichkeit – unglaublich, Das Grab der Mumie ist einer der besseren Artikel in einer Filmographie, die auch beinhaltet Ich bin vor der Gestapo geflohen und Maschinengewehr-Mama .

Der Geist der Mumie 4/10

Ich weiß nicht, ob Der Geist der Mumie wirklich nicht schlimm ist oder wenn es nur eine Art Erleichterung ist, dass es nicht ganz so schlimm ist Das Grab der Mumie . Als Film an sich gibt es eigentlich nicht viel zu sagen. Lon Chaney Jr. kehrt zurück, als Kharis, immer noch mit Strom versorgt, auf Tana geht und immer noch auf der Suche nach seiner Prinzessin Ananka ist, unterstützt von einem Hohepriester von Karnak. Was jedoch sofort interessant ist, ist, dass Chaneys Stern bereits 1944 gefallen war und er abgenommen hat top billing zu einem and' credit am ende der besetzungsliste. Dies war symptomatisch für seinen Karriereverlauf und er landete in der Z-Klasse Schlock. Sicherlich ist seine Mummy-Performance nichts, worauf man stolz sein könnte, und könnte das Werk eines Stuntmans sein, bei all der Individualität, die er mitbringt.

Was dies über das Niveau seines Vorgängers hebt, ist ein Auftritt von John Carradine als Racheagent der Hohepriester, der mit der Aufgabe beauftragt ist, Kharis und Ananka nach Ägypten zurückzubringen eine sehr prestigeträchtige Hollywood-Karriere, wobei seine Auftritte für John Ford einen hohen Stellenwert in seiner Filmografie einnahmen. Seine Karriere als Universal-Horrorspieler war jedoch eine leichte Enttäuschung, da nur sein Dracula dabei war Haus von Dracula wirklich in Erinnerung bleiben. Andererseits war Carradine normalerweise angenehm anzusehen, auch wenn er so schlecht geschminkt war wie hier, und er schafft es, diesen Film am Laufen zu halten, wenn ihm einfach die Tana-Blätter ausgehen sollten. Es ist auch sehr schön, George Zucco wieder als Hohepriester zu sehen (jetzt von einem Orden namens Arkam statt Karnak, aus unerklärlichen Gründen) und unter einem ungeschickten, alternden Make-up einbalsamiert. Leider sind die jungen College-Typen, die unsere Helden sein sollen, bemerkenswert uninteressant und die Handlung braucht verdammt lange, um in Gang zu kommen. In der Tat beginnt man nach einer Weile zu erkennen, dass es wirklich nicht viel Handlung gibt, gerade genug, um einige vertraute Monsterjagdszenarien zu erstellen. Das Bild von Kharis, der in einer amerikanischen Vorstadtlandschaft tobt, ist eigentlich ein ziemlich starkes Symbol für die Rebellion der Antike gegen die Moderne, aber es wird nichts damit gemacht.

Zu den geehrten Reihen von Christy Cabanne und Harold Young als Regisseur der Mummy-Fortsetzung gesellt sich Reginald LeBorg, ein Österreicher, dessen Leistung als Regisseur selten über das Mittelmaß hinausgeht. Allerdings schafft er es, in diesem Film ein wenig Atmosphäre zu schaffen, besonders in den nächtlichen Szenen mit der wild umherstreifenden Mumie, und sobald der Film in Gang kommt, ist es wirklich ziemlich kurzweilig. Hervorzuheben ist auch das sehr unerwartete und wirklich ziemlich mutige Ende, das für Anhänger von Universal Horror eine große Überraschung darstellt. Dies ist mehr, als man von dem Skript behaupten kann, das aus einem eigenen Grab ausgegraben worden sein muss und solche Edelsteine ​​enthält wie Gehst du normalerweise in deinem Nachthemd über den Campus? was die Antwort hervorruft, ich weiß nicht, ich weiß nicht, ich weiß nicht!

Der Fluch der Mumie 3/10

Bizarr, Der Fluch der Mumie beginnt mit einem Lied eines gut ausgestatteten Wirtshausbesitzers mit französischem Akzent. Dies soll vermutlich darauf hindeuten, dass wir uns tief im Cajun Country befinden, aber es deutet auch darauf hin, dass eine noch stärkere Polsterung als üblich erforderlich war, um die Laufzeit auf eine Stunde zu bringen. Die Cajun-Kulisse ist jedoch ziemlich gut heraufbeschworen und fügt sicherlich ein ungewohntes Element zu einer ansonsten sehr vertrauten Geschichte hinzu.

Lon Chaney ist wieder einmal bandagiert und wandert durch Amerika, unterstützt von einem Mitglied der Priester von Karnak, Arkam oder was auch immer es ist. Er ist hier wieder an der Spitze der Abrechnung, wahrscheinlich weil es sonst niemanden in der Nebenbesetzung gibt. Wir werden mit einer weiteren Rückblende ins alte Ägypten verwöhnt, diesmal direkt ausgeliehen Die Hand der Mumie . Die Szenen, in denen Kharis herumstapft, sind so lächerlich vertraut, dass selbst Universal-Horror-Eingefleischte wahrscheinlich ihre Geduld auf die Probe stellen werden. Es gibt eine gewisse Belustigung von der Heldin, die ihr früheres Leben als Prinzessin Ananka durch die Unfähigkeit verbaler Kontraktionen signalisiert, aber das war es auch schon. Die letzten Szenen, in denen Kharis auf Geheiß eines großen Trümmerhaufens seinem Untergang entgegengeht, sind eine Art Erleichterung. Noch mehr Erleichterung ist, dass Universal den letzten Mummy-Film nicht in dieses Set aufgenommen hat, den absolut schrecklichen Abbott und Costello treffen die Mumie . Was im Nachhinein ein wenig seltsam erscheint, ist, dass das Studio es nicht für angebracht hielt, Kharis in einen ihrer Monster Rally-Filme aufzunehmen – Haus Frankenstein und Haus von Dracula . Vielleicht erkannten sie, dass nicht einmal alle Tana-Blätter der Welt diesen Leichnam wieder zum Leben erwecken konnten, und beschlossen, Schluss zu machen. Keine unkluge Entscheidung, finde ich.

Die Scheibe

Diese zweite CD in der Sammlung macht genau das, was sie verspricht, aber nicht auf besonders aufregende Weise. Wenn Sie die Fortsetzungen haben möchten Die Mumie in Ihrer Sammlung, dann ist dies eine einigermaßen kostengünstige Möglichkeit, sie zu bekommen, aber es ist nicht schwer zu glauben, dass sie mit ein paar zusätzlichen Funktionen hätten präsentiert werden können.

Jeder Film wird in seinem ursprünglichen monochromen Vollbildformat präsentiert. Aus irgendeinem Grund, Der Fluch der Mumie Vorangestellt ist der gefürchtete Hinweis Dieser Film wurde so formatiert, dass er auf Ihren Bildschirm passt, aber keine Angst. Es soll genau so aussehen wie hier. Die Qualität aller Filme ist sehr ähnlich – einfach sehr beeindruckend. Ich habe all diese Filme schon oft im Fernsehen gesehen, aber ich habe sie noch nie so schön gesehen wie hier. Obwohl es gelegentlich Druckschäden gibt, die ich erwarten würde, ist der Detaillierungsgrad ausgezeichnet und die Grauschattierungen sind subtil und beeindruckend. Schwarz ist auch beeindruckend tief. Alles in allem kann ich mir nicht vorstellen, dass Sie diese Filme jemals so gut sehen werden wie hier.

Die Soundtracks sind ähnlich gut. An manchen Stellen zischt es etwas, aber das ist nicht zu störend und im Allgemeinen sind die Dialoge klar und die Musik kommt sehr stark rüber. Auch hier ist es unwahrscheinlich, dass Sie in dieser Hinsicht enttäuscht werden.

Leider wurde die Gelegenheit vertan, Aspekte der Fortsetzungen oder verwandte Themen – zum Beispiel die Karriere von Chaney Jr. – zu betrachten. Alles, was uns an Extras im Wege steht, sind die Original-Kinotrailer für jeden der vier Filme. Jeder Film ist untertitelt, die Trailer jedoch nicht.

Die Mumien-Legacy-Sammlung ist nicht ganz so beeindruckend wie sein Stallkamerad Black Lagoon und ich hätte gerne mehr Extras für die Fortsetzungen gesehen. Aber wenn du es nicht hast Die Mumie – ein echter Klassiker – dann ist dies eine gute Möglichkeit, ihn zu ergattern. Genauer gesagt, wenn Sie nicht genug von Universal Horror bekommen können, selbst am Ende seiner Kräfte, dann ist dies ein unverzichtbarer Kauf.

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