Überprüfung der Claymore-Sammlung

Blonde Amazonen, große Schwerter, große Monster. Sie wissen, was als nächstes kommt!

Als stolzes und hingebungsvolles Mitglied der Legion von Anime/Manga-Fans auf der ganzen Welt, die Kentarō Miuras betrachten Berserker Um der Höhepunkt der japanischen Manga-Serien zu sein – ganz zu schweigen von einer der größten Fantasy-Geschichten aller Zeiten – fühle ich den akuten Schmerz, einem notorisch arbeitsscheuen Manga-Ka ausgeliefert zu sein, der seine Leser Wochen danach warten lässt -Woche, bis der neueste Teil gedruckt wird (es sind fast vier Monate seit dem letzten Kapitel von Berserker , so dass der Schmerz gerade ziemlich akut ist!). Also musste ich, wie viele andere, mein Verlangen nach blutigem Fantasy-Schwertspiel woanders stillen, und hier hat Norihiro Yagi geholfen, denn seit 2001 bringt er regelmäßig seine eigene, von Miura inspirierte Fantasy-Serie für Monthly Shounen Jump namens Claymore heraus , der schließlich für eine eigenständige Anime-Serie mit 26 Folgen ausgewählt wurde, die 2007 im japanischen Fernsehen ausgestrahlt wurde.



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Claymore spielt in einer Welt, die dem mittelalterlichen Europa sehr ähnlich ist, zu einer Zeit, in der Ausbrüche von Yōma-Angriffen außer Kontrolle geraten. Die Yōma sind formwandelnde Monster, die sich nach den Eingeweiden lebender Menschen sehnen und Dörfer infiltrieren, indem sie tagsüber menschliche Gestalt annehmen, damit sie nachts ihre Nachbarn jagen können. Yōma sind normalerweise zu mächtig, als dass einfache Dorfbewohner sie konfrontieren könnten, und in menschlicher Form unmöglich mit dem Auge zu entdecken. Daher hat eine mysteriöse und mächtige Weltorganisation Krieger ausgebildet und über das Land verteilt, die die Yōma entdecken und zerstören können.

Diese Soldaten werden Claymores genannt, willensstarke Frauen, denen das Fleisch und Blut von Yōma implantiert wurde, um einen Mensch-Monster-Hybrid zu erschaffen, der die Stärke und Macht hat, sich dem reinblütigen Yōma zu stellen. Sie sind an ihren blonden Haaren und silbernen Augen – Nebenwirkungen der Yōma-Implantation – und den riesigen Claymore-Schwertern zu erkennen, mit denen sie ihre dämonische Beute niederstrecken, und sie reisen von Dorf zu Dorf, um Yōma im Auftrag der Organisation zu entsenden erhält später eine Zahlung von den dankbaren Dorfbewohnern. Eine solche Claymore ist eine distanzierte junge Frau namens Clare, die, nachdem sie einen jungen Dorfjungen namens Raki vor einem Yōma gerettet hat, der seine gesamte Familie getötet hatte, widerwillig einen ziemlich naiven und warmherzigen Begleiter auf der Straße gewinnt.

Clares Vergangenheit spiegelt die von Raki wider und daher teilen sie eine Affinität und Bindung, die selten zwischen Claymores und Menschen zu finden ist, was sie mit den strengen Regeln und Vorschriften der Organisation in Konflikt bringt. Sie jagt auch ein Wesen, das als Erwachtes Wesen bekannt ist – ein ultramächtiger Dämon, der erschaffen wurde, als Claymores die Kontrolle über ihre Yōma-Kräfte verlieren und sich zu etwas insgesamt Blutrünstigerem und Gefährlicherem entwickeln, aber als ihre Handlungen und Motivationen immer individueller werden, entdeckt sie, dass es so ist nicht nur die Yōma und die Erwachten Wesen, um die sie sich Sorgen machen sollte …

Normalerweise, wenn ich jemanden dazu ermutige, eine lang laufende Shounen-Serie (die sich an Jungen richtet) zu starten, warne ich sie, dass es gut sieben oder acht Manga-Bände / 26 Anime-Episoden dauern kann, um loszulegen, ziemlich genau, weil immer mehr Geschichten entwickelt werden Heutzutage spielen sich Hunderte von Kapiteln/Episoden ab, sodass Sie sich nur vorstellen können, wie lang die Eröffnungsakte dieser Geschichten sein können. Normalerweise zeichnen sich diese frühen Episoden durch sehr episodische Erzählungen, eine Überladung an Melodrama aus, um uns in die Moral und Motivation der Figur einzubinden, und eine deutliche Zurückhaltung bei den Action-Einsätzen, damit im Laufe der Zeit komplexere Fähigkeiten und Gegner entwickelt werden können. Das verheißt vielleicht nichts Gutes für eine Show mit nur einer Staffel wie Claymore, aber Serienregisseur Hiroyuki Tanaka hat es geschafft, Material im Wert von rund 11 Bänden in 26 Anime-Episoden zu meißeln und eine Serie zu entwickeln, die ein ziemlich schnelles Tempo und genug Drehungen und Wendungen hat, um zufrieden zu stellen jeder Fan von heftig stilisierter Fantasy.

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Mit seinen formwandelnden Monsterschurken und emotional zerrissenen Helden mit riesigen Schwertern – ganz zu schweigen von den blutigen Actionsequenzen, die die Gliedmaßen fliegen – die Vergleiche mit Miura Berserker sind unvermeidlich, was Claymore gegenüber vielleicht etwas unfair ist Berserker hat den Vorteil, ein Seinen-Manga (Erwachsener) zu sein, der seinem Autor mehr Freiheiten gewährt, als Norihiro Yagi von einer streng herausgegebenen Shounen-Zeitschrift wie Monthly Shounen Jump erhalten würde. Während Claymore also durchaus als ausgesprochen leichtgewichtig bezeichnet werden könnte Berserker , es ist immer noch eine gut entwickelte und stilvolle Fantasy-Serie für sich, eine mit gerade genug eigener Identität, um sie über unbedeutende Vergleiche mit Miuras Werk hinauszuheben.

Um auf die Einschränkungen dieser frühen Stadien in Shounen-Geschichten zurückzukommen, wird Claymores Welt zunächst als ein eher trister, düsterer Ort mit wenig Emotionen, die die Hauptfigur zeigt, und ziemlich vereinfachten, gackernden und schrägen Actionsequenzen vorgestellt, wenn sie sich den frühen annimmt persönlichkeitsleeres Yōma. Mit Raki, der in die Mischung geworfen wird, können die frühen Episoden ein bisschen lästig sein, da er sich als Clares moralischer Kompass darstellt und ständig über ihre innere Menschlichkeit jammert, was alles sehr atypisch und uninspiriert ist Shounen-Melodram und so etwas wie ein Dämpfer für die Tempo der ersten Handvoll Episoden – obwohl Rakis Persönlichkeit sich ehrlich gesagt im Rest der Serie nie wirklich verbessert, aber zumindest wird er weniger zentral, wenn sich eine übergeordnete Erzählung entwickelt.

Diese übergreifende Erzählung führt uns in die Welt und Politik von The Organization und den anderen 48 Claymores ein, die in Clares Distrikt operieren, und dann wird es wirklich interessant, wenn die Besetzung mit einer Reihe heldenhafter und / oder antagonistischer Krieger gespickt ist, die alle haben ihre eigenen einzigartigen Persönlichkeitsmerkmale und Yōma-Fähigkeiten, was viel abenteuerlichere Actionsequenzen und damit besser entwickelte Monster bedeutet, gegen die sie kämpfen können. Der Anime kommt dann wirklich zur Geltung, wobei Tanaka und sein Team der Dynamik des Comics treu bleiben, um sehr düster stilisierte Actionsequenzen zu entwickeln, die den eher schnell gezeichneten Hack-and-Slash-Charakter des Claymore-Kampfstils im Vergleich zum betonen mehr gekünstelte und sadistische Angriffe der Yōma. Wie bei jeder anderen Shounen-Serie liegt auch hier ein Schwerpunkt auf Kategorisierungen und Rankings, wobei die Stärke jedes Claymore durch eine Rangfolge von 1 (am stärksten) bis 49 (am schwächsten) gekennzeichnet ist, was zufällig Clares Rang ist. Natürlich wird dieses Ranking – wieder wie bei jeder anderen Shounen-Serie – normalerweise immer wieder über den Haufen geworfen, wenn wir erfahren, dass bestimmte Charaktere ihre wahren Fähigkeiten oder ihr Potenzial absichtlich verborgen haben.

Wenn das Konzept eines erwachten Wesens eingeführt wird, entwickelt sich die Handlung gleichzeitig zu etwas Internerem und Fantastischem, da verschiedene Claymores sich immer mehr ihrer Yōma-Kraft bedienen und daher mutieren und riskieren, selbst erwachte Wesen zu werden – eine offensichtliche Metapher falls es jemals einen gab. Das einzige Problem bei der Einführung dieser Dynamik ist, dass bald sehr klar wird, dass Clare ihre teilweise erwachte Yōma-Seite entwickeln muss, um gegen einige der mächtigeren Wesen, die uns bei verschiedenen vorgestellt werden, auf den Teller zu treten Punkte in der Geschichte, was zu der nagenden Erkenntnis führt, dass es in dieser Staffel nicht genug Episoden gibt, um wirklich mit der Entwicklung zu beginnen.

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Was wir stattdessen bekommen, ist ein ziemlich überstürzter, aber sicherlich sehr stilvoller Abschluss, der halbherzig einen großen Handlungsstrang bindet, während eine ganze Reihe von Nebenhandlungen wie ein unstillbarer Hunger nachklingen – aber hey, du kannst nicht alles richtig machen? Also müssen wir Claymore im Grunde nur für das genießen, was es ist: ein ziemlich guter Auftakt zu einer viel breiteren und fesselnderen Fantasy-Serie, und hoffen, dass irgendwann eine weitere Staffel oder ein Neustart der Serie stattfinden wird, sobald sich der Manga seinem eigenen natürlichen Ende nähert.

Präsentation

Es ist gut dokumentiert, dass die US-Blu-ray-Veröffentlichung des Claymore-Sammlung von FUNimation ist eine Hochkonvertierung in Standardauflösung, und leider ist dies tatsächlich die Quelle für Madmans australische Blu-ray-Veröffentlichung. Was wir also haben, ist eine bitter enttäuschende 1080i-Übertragung, die in keiner Weise auch nur annähernd nach High Definition aussieht, aber bevor Sie diese Veröffentlichung sofort verurteilen, ist es erwähnenswert, dass Claymore meines Wissens in Japan nie wirklich in HD ausgestrahlt wurde, also wahrscheinlich FUNimation auf Gedeih und Verderb denselben alten Interlaced-NTSC-Mastern ausgeliefert, die ihnen für die Produktion der DVD-Veröffentlichung geschickt worden wären.

Was dies auf dem Bildschirm bedeutet, ist eine Übertragung, die in HD-Begriffen weich wie Marshmallow ist, mit wenig Texturdetails und Körnungsauflösung und einem allgemein verschwommenen/trüben Aussehen und Gefühl. Die Farben scheinen jedoch ziemlich genau zu sein, Claymore hat ein extrem trostloses, erdiges Schema mit Grau-, Braun- und flachen Blautönen, die ein Gefühl von trister Authentizität über die mittelalterliche Umgebung der Serie erzeugen. In Anbetracht dessen hat Claymore eine extrem gedämpfte Palette, bis die Yoma-Sequenzen beginnen, und kräftige Primärfarbtöne – dh: Rot schaffen einen starken Kontrast zum ansonsten Ton der Visuals. Insbesondere die Kampfsequenzen weisen einen starken Kontrast zwischen der Kulisse und dem Aderlass auf, die hier alle recht gut wiedergegeben werden, mit wenig Blutungen, aber Streifenbildung ist ein offensichtliches Problem, und einige der Grautöne weisen dank einiger aufdringlicher Flecken ungenauer Farbe auf zur abgehackten Abstufung.

Im Allgemeinen erscheint die AVC-Komprimierung ziemlich solide, aber es gibt eine deutliche Menge an sehr feinem Rauschen im Bild, das fast wie Körnung aussieht, die versucht, durchzuschauen, aber digital geschrubbt wurde, sodass Sie Flecken bekommen, die einem Mückenrauschen ähneln. Es ist ein seltsamer Effekt, der möglicherweise auf das für eine SD-Aufwärtskonvertierung erforderliche Zoomen zurückzuführen ist, aber so oder so verleiht es dem Bild eine exzentrische Textur – einige sehr dicke Kantenverbesserungen an manchen Stellen helfen auch nicht. An anderer Stelle funktioniert die Übertragung solide genug, Helligkeit und Kontrast scheinen angemessen ausgewogen (sprich: gedämpft) und die Schwarzwerte sind etwas niedrig, aber auch das ist wahrscheinlich die Absicht. Wenn dies eine DVD-Veröffentlichung wäre, hätte ich ihr wahrscheinlich eine positive Note gegeben, aber für Blu-ray fühlt es sich sicherlich mangelhaft an – obwohl Sie sich fragen müssen, wie gut diese Show möglicherweise in High Definition aussehen könnte.

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Weitere Enttäuschungen gibt es im Überfluss mit einer Dolby Digital 2.0-Option nur für den japanischen Originalton der Show. Ich kann FUNimation fast verzeihen, dass sie mit SD-Mastern überhäuft werden, aber sie haben keine Entschuldigung dafür, nicht sicherzustellen, dass sie zumindest den LPCM 2.0-Track enthalten, der auf den japanischen DVD-Veröffentlichungen zu finden ist. Vielleicht liegt es nur an mir, aber ich habe das Gefühl, dass Anime-Distributoren in den USA/UK/Australien bei HD-Veröffentlichungen eine zusätzliche Verpflichtung haben, die japanischen Studios mit den hochwertigsten Mastern zu belästigen und sich nicht einfach zurückzulehnen und sich auf die gleichen alten verlustbehafteten Interlaced-Quellen zu verlassen.

Mit diesem Tiraden aus dem Weg klingt der japanische DD2.0-Track ziemlich gut, mit solider Dynamik, einem einigermaßen ausgedehnten Klangfeld und einem allgemein glatten und einladenden Sound mit klar hörbarem Dialog. Wenn die englische Synchronisation Ihr Hauptaugenmerk ist, dann ist Ihre einzige Option eine englische Dolby TrueHD 5.1-Spur, die ein deutlich ausdrucksstärkeres Klangfeld, druckvollere Bässe und eine etwas definiertere Dynamik aufweist. Aber der Qualitätssprung gegenüber dem japanischen DD2.0 ist nicht gerade Tag und Nacht. Optionale englische Untertitel werden bereitgestellt, ohne Rechtschreib- oder Grammatikfehler, an die ich mich erinnern kann.

Extras

FUNimation hat sich in Bezug auf die Extras nicht auf seinen Lorbeeren ausgeruht und sein US-Gesangsteam zusammengestellt, um eine Reihe von Episodenkommentaren für die Serie aufzunehmen und einige Interviews von den japanischen DVDs zu portieren – alles hier auf diesem Madman Region B Australische Blu-ray. Disc für Disc sind sie:

Notiz: Sofern nicht anders angegeben, sind alle japanischen Dialoge (einschließlich Songtexte) in den Extra-Features mit entfernbaren englischen Untertiteln versehen.

Scheibe 01:

Trinity Blood Trailer (00min:33sek, 480i, Englisch DD2.0)
Bevor das Hauptmenü geladen wird, wird Ihnen ein (überspringbarer) SD-Trailer für Trinity Blood angezeigt. Im Hauptmenü jedoch nicht wählbar.

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Folge 1 Kommentar
Die Stimmen von Clare und Raki: Stephanie Young und Todd Haberkorn sind unsere Kommentatoren für den Auftakt der Show, bei dem Haberkorn auch ADR inszenierte. Mit weniger Leuten kommt weniger Geplänkel und Witze; und konzentrieren Sie sich daher mehr auf die technischen Aspekte der Entwicklung und Aufnahme des amerikanischen Dubs für die Episode und die Serie im Allgemeinen, also sollten Young und Haberkorn zumindest Ihr Interesse wecken.

Folge 8 Kommentar
Diesmal zwei Synchronsprecher, nämlich: Brina Palencia (Priscilla) und Wendy Powell (Illena), daher liegt der Fokus natürlich auf der Leistung jeder Schauspielerin und einiger der anderen Darsteller, die in dieser Episode auftreten. Ich kann nicht sagen, dass ich von diesem Kommentar begeistert war, aber es ist eine relativ harmlose Art, zwanzig Minuten zu verbringen.

Scheibe 02:

Evangelion: 1.11 You Are (Not) Alone (02m:09s, 1080p, Englisch DD2.0)
Diesmal vor dem Hauptmenü ein Full-HD-US-Trailer zu Evangelon: 1.11 You Are (Not) Alone. Auch im Hauptmenü nicht wählbar.

Folge 11 Kommentar
Colleen Clinkenbeard (Galatea + Line Producer) und Monica Rial (Miria) bieten einen sehr schwindelerregenden Kommentar, der einen Großteil des gleichen Themas abdeckt wie der Kommentar von Palencia & Powell, so dass Sie es möglicherweise schwer finden, wenn Sie sich diese Kommentare direkt anhören. zurück wie ich. Das einzig wirklich Überraschende an diesem Track ist, dass man Monicas eigentliche Stimme hört, da sie der Stimme, die sie für Miria angenommen hat, völlig entgegengesetzt ist.

Folge 16 Kommentar
Laura Bailey (Jean) und Leslie Patrick (Claudia/Tabitha/Wendy + ADR-Regisseurin) liefern einen völlig faden Kommentar, in dem beide Schauspielerinnen immer wieder über sinnlose Details außerhalb der Show schwadronieren, und wenn sie daran denken, zum Thema zurückzukehren, tun sie es einfach sitzen Sie da und weisen Sie auf Aspekte der Show/Episode hin, die jedem Zuschauer völlig klar sind!

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Scheibe 03:

Nabari No Ou (01m:02s, 1080p, Englisch DD2.0)
Der finale Vormenü-Trailer, der wiederum nicht im Hauptmenü anwählbar ist.

Folge 19 Kommentar
Caitlin Glass (Deneve + ADR Director) und Jamie Marchi (Helen) bieten eine Diskussion, die sich mehr auf die Dub-Aufnahme konzentriert und sich selbst zeigt als der vorherige Kommentar, aber an diesem Punkt in meinem Extra-Features-Marathon meine Toleranz für faden US-Synchronsprecher-Kommentare kam an seine Grenzen und ich hatte Mühe, wach zu bleiben!

Folge 26 Kommentar
Brina Palencia (Priscilla) und Stephanie Young (Clare) kehren für einen weiteren fokussierten Kommentar zurück, der weniger Waffeln und mehr Produktionsgespräche enthält, aber ich fand mich wieder dabei, einzunicken, da hier sehr wenig enthüllt wird, was in den vorherigen Kommentaren nicht gesagt wurde.

Cast Auditions (04m:05s, 1080p, Englisch DD2.0)
Sehr kurze Audioclips von den Vorsprechen von Stephanie Young (Clare), Christine Auten (Teresa), R. Bruce Elliott (Rubel), Eric Vale (Sid) und der anonymen Sprachspur von Yomi. Ich kann nicht nachvollziehen, was FUNimation an diesen langweiligen Clips mit zufälligen Zeilen, die von jedem Schauspieler in einer Figur aufgeführt werden, bemerkenswert fand, aber zumindest enthält jeder Clip personalisierte 1080p-Titelkarten für jede fragliche Figur.

Interview mit Regisseur Hiroyuki Tanaka (07m:01s, 480i, Japanisch DD2.0)
Ein Schnellfeuer-Interview mit vielen Fragen, die dem Regisseur in etwas mehr als sieben Minuten gestellt werden, was bedeutet, dass seine Antworten etwas zu kurz sind, um viel Einblick in die Show zu bieten, aber er vermittelt zumindest einen Teil seiner Regiephilosophie und Herangehensweise das Material.

Interview mit Sound Director Yasunori Honda (08:37 Min., 480i, Japanisch DD2.0)
Honda bespricht die Ziele des Sounddesigns und was sie mit dem japanischen Dub und den Soundeffekten erreichen wollten. Nicht das umfangreichste oder fesselndste Interview, aber Sie bekommen ein wenig Gefühl dafür, wie anders die Japaner mit der Sprachsynchronisation umgehen als die Amerikaner.

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Interview mit Art Director Manabu Otsuzuki (06m:26s, 480i, Japanisch DD2.0)
Ein anständiges Interview mit Otsuzuki, in dem er seine Herangehensweise an die Hintergründe und das Farbschema von Claymore bespricht.

Interview mit Art Settings Nobuhito Sue (04m:17s, 480i, Japanisch DD2.0)
Obwohl es das kürzeste ist, ist es bei weitem das interessanteste und technischste der Interviews, in dem Sue die Details darüber enthüllt, wie eine Reihe von Schauplätzen der Show entwickelt wurden – einschließlich früher Design-Kunstwerke. Sie können wirklich ein Gefühl dafür bekommen, wie viel Authentizität hier in das Kunstwerk gepumpt wurde.

Original TV-Werbung (07m:04s, 480i, Japanisch DD2.0)
Ich bin mir nicht sicher, wie die beiden Werbespots in diesem Feature ursprünglich im japanischen Fernsehen gespielt wurden, da der erste nur eine etwa vierminütige Montage von Clips aus der Show ohne Voice-Over oder Bildschirmtext bis zum Ende ist. Der zweite Clip ist eine etwas konventionellere Werbung.

Textlose Eröffnung – Raison D’être (01m:02s, 1080p, Japanisch DD2.0)
Hier gibt es nicht viel zu sagen, außer dem Song Raison D’être, der von der japanischen Rockband Nightmare aufgenommen wurde, der Fans von Death Note bekannt vorkommen mag.

Textloser Abschluss – Danzai no Hana (01m:12s, 1080p, Japanisch DD2.0)
Riyu Kosaka spielt Danzai no Hana: Guilty Sky (obwohl die wörtliche Übersetzung des Titels Conviction Flower ist).

Trailer (07m:14s, 1080p/480i, Englisch DD2.0)
Hier finden Sie eine Reihe von FUNimation-Trailern, die alle in einer Mischung aus SD oder HD präsentiert werden. In der Reihenfolge sind sie: Hexen angreifen , Dunkler als Schwarz, Dragon Ball Z , Revolverheld-Mädchen , D.Gray-man , Turm von Druga , Shigurui: Todesrausch, und schließlich Seelenfresser .

Gesamt

Claymore ist eine fesselnde Action-Fantasy mit einem düsteren Stil und vielen blutigen Schlachten, aber eine, die eindeutig Teil einer viel größeren Handlung ist, die in dieser einzigen Staffel mit 26 Folgen nur angerissen wird. Erwarten Sie also keinen sehr zufriedenstellenden Abschluss und Es gibt viel zu genießen. Das Claymore-Sammlung Die australische Blu-ray von Madman kommt mit freundlicher Genehmigung der Portierung über die US-Blu-ray von FUNimation, was eine eher mittelmäßige Hochkonvertierung in Standardauflösung und verlustbehaftetes DD2.0 nur für das japanische Originalaudio bedeutet. Wenn Sie jedoch ein englischer Dub-Fan sind, können Sie sich mit einem englischen Dolby TrueHD 5.1-Track und einer Reihe von Extras trösten, die sich hauptsächlich auf den US-Synchronprozess konzentrieren.

Claymore ist direkt bei Madman und allen guten australischen Einzelhändlern erhältlich.

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